І дійсно, японська поезія - це поезія, яка росте з серця, це перш за все поезія почуттів, проникливою любові до рідної природи, тонкого відчуття краси навколишнього світу.
Поезія завжди щедро наповнювала душевний світ японського народу, і для його кращих співаків вона завжди була вираженням життя, а життя для них завжди була поезією. Це особливе поетичне бачення світу створило в Японії багатства ліричної поезії. І японські поети справедливо називають свою країну "країною пісні" - "УТА-но куні".
Ще задовго до того, як задзвеніли в Західній Європі пісні провансальських трубадурів і німецьких мінезингерів, на далеких східних островах японські співаки в VII-VIII століттях вже складали танка про любов і природі.
Танка (або мідзікаута) означає "коротка пісня", це п'ятивірш, улюблена, традиційна форма японської лірики.
Танка вміли складати все, не тільки поети, це була справді народна форма вірша.
Утвердившись в літературній поезії в VII-VIII століттях, танка відтіснила "довгі пісні" ( "тёка" або "наґаута") і зайняла панівне становище. Танка була також постійною супутницею художньої прози на всьому протязі історії японської літератури аж до нового часу. Записи танка із зазначенням умов і обставин, за яких вони були створені, поклали початок пісенно-повествовательному жанру "УТА моногатарі". Танка органічно впліталися в оповідну художню прозу повістей, романів, щоденників, есе. Вони вкраплюються в епічні сказання, в ліричні драми, в короткі новели пізнього середньовіччя. Вони стали прикрашати також гравюри великих художників Японії і були джерелом їх натхнення. Каліграфічно написані на папері або шовку, вони служили і служать досі прикрасою житла, предметів прикладного мистецтва і побуту.
Таке постійне звернення до танка є яскравим свідченням тієї ролі, яку відіграють пятістішия в життя японського народу.
Однак в історії цього жанру були періоди не тільки підйому, але і спаду. Так, в XVIII столітті танка поступилася свою провідну роль в поезії ще коротшою поетичній формі - тривіршів (хокку).
В кінці XIX і на початку XX століття, в зв'язку з тенденціями захистити національну культуру від впливу західної цивілізації, яке захопило різні сфери культурного життя Японії, спостерігалося деяке відродження танка. Проте з огляду на прагнення поетів широко відображати нові громадські інтереси і під впливом європейського віршування в світі поезії стали панувати "вірші нової форми" ( "сінтайсі") з довільним числом рядків. У 20-ті роки ХХ століття демократичні або, як вони самі себе називали, - пролетарські поети взагалі стали заперечувати коротку форму вірша. вважаючи, що вона годиться лише для вираження камерних почуттів. Однак дещо пізніше танка була знову піднята на щит як можлива, гранично лаконічна форма пролетарської поезії. Втрата танки свого провідного значення пояснюється тим, що вона, ставши з давніх часів улюбленою поетичною формою і переживши період тривалого панування, перетворилася у вишукану поезію - надбання вузької аристократичної середовища. Поступово її канонічні прийоми і образи окостеніли, стали шаблонними. Коли ж танку вирвали з цього порочного кола і вдихнули в неї нові почуття і думки, вона знову була повернута народу. Особлива роль належить тут Ісікава Такубоку [2] - одному з талановитих представників японської демократичної поезії.
Однак, незалежно від тимчасових спадів і пізніших дискусій про роль малої форми в поезії, в поетичній практиці пятістішия існували протягом усіх попередніх століть і продовжують жити в нинішньому столітті.
В даний час в Японії, де панує форма вільного вірша (дзіюсі), проте можна нарахувати понад триста журналів, що публікують танка. Цією формою користуються в своїй творчості поети різних напрямів.
Отже, вже самим таким тривалим існуванням - з далекої давнини до наших днів - танка довела свою глибоку, нерозривний зв'язок зі світом дум і почуттів японського народу.
Танка виросла з пісенної народної стихії і створила свої поетичні закони. Саме вона заклала основи японської національної поезії. Характерний для неї ритм утворюється чергуванням п'яти- і семісложних віршів (5-7-5-7-7). П'ятивірш класичної форми має цезуру зазвичай після третього вірша, в більш ранніх формах - після другого і четвертого.
Рими, як свідомого поетичного прийому, в танка немає. Але особливість обмеженою в звуковому відношенні силабічної системи японської мови часто створює випадкову "природну" риму: іноді ковзаючу або асиметричною, іноді анафорическую, іноді внутрішню, а часом і кінцеву. Ці випадкові рими іноді співіснують в одному і тому ж п'ятивірші, надаючи йому особливу евфоніческіе забарвлення, особливе музичне звучання.
Для п'ятивіршів характерні асонанси, різноманітні види повторів, гра слів, алітерація. Ось приклад звуковий організації танка:
Кому то ю мо
Кону струми ару про
Кодзі то ю про
Кому то ва матадзі
Кодзі то ю моно о. [3]
Пятістішия складалися з кожного приводу: при зустрічі і при розставанні, на бенкеті, і в мандрах, з приводу вічної розлуки і при укладанні любовного союзу, під час свят та обрядів, під час проводів в далеку дорогу і під час поетичних турнірів. "Цими віршами оточується всяке подія і пригода, всяке переживання, будь-яка емоція". [4]
Це конкретне призначення поезії позбавляло її умоглядності, глибоких філософських роздумів. Вона найчастіше оспівувала людські почуття, настрої, сумні швидкоплинні роздуми, зазвичай виражені тонким натяком, легким штрихом, який повинен був пробудити в пам'яті слухача певні асоціації і викликати певні емоції. І тільки в творчому єднанні поета і слухача танка отримувала своє закінчене вираження і повністю розкривалася прихована часом в підтексті поетична інформація.
Нерідко такий підтекст розкривався завдяки традиційному сприйняттю образів.
У відомого поета IX століття Арівара Наріхіра читаємо:
За часів богів - крушітель землі,
Ах, навіть і тоді про це не чули:
Сьогодні води Тацута-річки,
Завжди прозорі,
Раптом стали яскраво-червоні.
З річкою Тацута і з горою Тацута у японців пов'язані звичні зорові уявлення; ці місця славляться рідкісною красою алеющій восени кленів. Коли дерева обсипаються, листя покривають всю поверхню річки і пливуть суцільним червоним потоком. Ця картина і встає в уяві слухача, і подумки він додає до неї ті деталі і образи, про які змовчав поет. У п'ятивірші позначення місцевості, гори, річки часто є не тільки географічною назвою, а й повноцінним поетичним образом, що підказує слухачеві ту чи іншу мальовничу картину. Підказаний таким чином пейзаж доповнює загальне враження від танка і підсилює її образотворчі властивості, розширюючи поетичні рамки вірша.
Образ в танка часто тяжіє до іносказання:
У сливових квітів все той же аромат
Наче їх торкнувся твій рукав,
Зовсім як та весна ...
У місяці б дізнатися: