ПСИХОЛОГІЧНІ ОСОБЛИВОСТІ СПРИЙНЯТТЯ
КАРТИНИ ГЛЯДАЧЕМ-ДИТИНОЮ В МУЗЕЇ
Картина як об'єкт пізнання
У спеціально організованому просторі музейного залу картина постає перед глядачем як вимогливий партнер, для повноцінного діалогу з яким одно важлива повнота тілесно-психічно-духовного присутності і активності самого глядача. Недарма перша фаза налагодження контакту між ними заснована на емпатичному вчувствованіі і обумовлена особливостями тілесно-емоційного налаштування людини.
Потенційно зал музею може стати "полігоном", де глядач знаходить практичні навички присвоєння духовно-психологічного досвіду, зафіксованого в творах мистецтва, входить в зіткнення з тілом культури, відчуваючи пульсацію її внутрішнього життя, над якою не владний час.
Перетворити ці потенційні можливості в реальність безпосереднього і продуктивного спілкування з картиною завжди допомагає дитині дорослий - батько, учитель, екскурсовод. Але і для дорослого в багатьох випадках потрібна допомога підготовленого посередника для налагодження контакту з твором. Однак традиційні форми підготовки екскурсоводів та їх діяльність в музеї страждають натиском педагогічної волі щодо довірливого глядача, якого зазвичай намагаються просвітити, сформувати йому історичну свідомість, розвинути у нього креативне мислення та інші інтелектуальні здібності, прищепити художній смак, виховати як професійного глядача. При цьому мало звертається уваги на індивідуальні особливості глядача і його безпосередні переживання, що не підтримується його власний пошук контакту з твором.
Що ж потенційно може придбати для себе глядач в музеї, що пізнати, чому навчитися?
Природно, що традиційний підхід з його розповіддю про життя художника і описом зовнішньо-подієвого ряду твори
недостатній для справжнього і глибокого спілкування з мистецтвом.
Також багато глядачів, що не володіють власним даром художнього самовираження, які страждають від того, що їх душа немотствующего, не вміючи сказати про своє, будуть вдячні художнику за те, що він силою свого таланту висловив найголовніше і важливе за всіх.
Вірно і те, що великий художник здатний надихнути душу глядача і вивести її на новий, більш високий рівень духовно-психічної життя, активізуючи і формуючи складні механізми психічної діяльності і відкриваючи нові горизонти смислів.
Таким чином, спілкуючись з творами художників різних культур і епох, глядач робиться причетним духовного досвіду людства, безупинно існуючого в часі і що залишається живим, незважаючи на тлінність його творців.
Отже, картина як твір мистецтва - це особливий простір особистісних смислів, переживань, установок, думок, досвіду, здобутого і втіленого в художній формі
Важливо відзначити ще, що в будь-якому музеї картини існують зазвичай в цілеспрямовано створеному культурно-ідеологічному контексті. У кожному залі реалізована деяка концепція вибору, організації та подачі творів мистецтва. В її основі лежить певна ідеологічна система культурних установок і уявлень, менталітету та інтерпретації у вигляді супровідних текстів. Це написи, статті в каталогах і проспектах, тексти живих екскурсій і їх аудіозаписи.
Таким чином, глядач опиняється в складному силовому полі взаємовпливів художніх предметів і живих людей, що знаходяться в просторі залу.
Для музейного педагога, працюючого з дітьми, важливо врахувати, що саме перебування в цій ситуації є великим навантаженням для психіки. Повільно і поступово дитина вчиться тому, як "бути" в музеї і які особистісні потреби там можна реалізувати.
Спробуємо систематизувати різні види спонтанно складаються форм спілкування глядачів з картиною. 1