Казимир Северинович Малевич (1879 - 1935 рр.), Знаменитий російський і радянський художник, працював в таких стилях живопису, як кубізм і авангардизм, теоретик мистецтва. Вважається основоположником одного з найпотужніших явищ в абстракціонізмі, який став відомий як супрематизм - вираз всієї структури світобудови через геометричні форми і лінії. Картини Малевича, фото з назвами яких дають повне уявлення про його розумінні дійсності, унікальній техніці виконання і особисте ставлення до образотворчого мистецтва, представлені нижче відповідно до роками їх створення.
Початок шляху
Казимир Малевич народився в Києві, в польській багатодітній родині. У нього було четверо братів і чотири сестри. Всі його дитинство пройшло в селі. У 1895 - 1896 роках він відвідував заняття в Київській художній школі. Перша картина була написана художником в 16 років, а потім продана в магазині одним з друзів за 5 рублів. Він неодноразово намагався вступити до Московського училища живопису скульптури та архітектури, але всі три спроби закінчилися невдало. Щоразу він змушений був повертатися і продовжувати роботу креслярем в управлінні Курської залізниці. У 1907 році Людвіга Олександрівна, мати художника, знімає велику квартиру в Москві. Казимир Малевич отримує можливість спілкуватися з однодумцями і створювати свої картини в столиці.
Свій творчий шлях художник починає з натуралізму. Але потім швидко захоплюється імпресіонізмом, футуризмом і кубізмом. Навіть ці, досить авангардні стилі живопису, не дали Казимиру Малевичу можливості розповісти всьому світу про переповнювали його філософських роздумах і думках про подальший розвиток сучасного мистецтва. Незабаром він розуміє, що необхідно створити ще один напрямок в живописі - супрематизм, в якому важливі були лише форма і колір.
Невелика підбірка картин художника
Є художники, у яких сюжети картин зрозумілі більшості їх шанувальників з першого погляду. А Малевич закликає глядачів подумати над своїми творіннями і навіть деколи переосмислити їх. Про полотнах Малевича багато говорять і сперечаються, але всім давно вже ясно, що це роботи людини, який різко просунув авангардизм і абстракціонізм до вершин мистецтва і створив на їх основі новий напрямок.
«Корова і скрипка»
Картина створена в 1913 році. У той час художник з родиною знімав дачу неподалік від Немчиновці, так було набагато дешевше, ніж орендувати московську квартиру. Ця робота Казимира Малевича дуже незвичайна. І в першу чергу тим, що написана на звичайній дерев'яній дощечці, яка раніше була частиною полки. На ній збереглися навіть отвори і сліди від кріплень. Але дозволити собі купити якісний полотно в той час художник не міг, у нього просто не було грошей.
У картині К. Малевич висловлює своє ставлення до прийнятих стандартів, характерних для мистецтва того часу. У музиці, літературі та живописі потрібно було строго дотримуватися певних правил, а художник пропагував свободу. Для Малевича в творчості найголовнішим і важливим був «закон контрастів», який він називав ще «моментом боротьби». Така концепція сформувалася у нього в кубофутуристична періоді творчості. За допомогою таких контрастних зображень він намагався похитнути устояні догми мистецтва. Він говорив своїм учням про алогізмі і зіставленні двох форм - скрипки і корови на тлі кубистической споруди. Багато своїх робіт того періоду художник підрозділяють на «заумні реалізм» і «кубофутуристична реалізм». Це говорило про те, що К. Малевич бачив свою мету в тій реальності, яка перебувала за межею предметної ілюзорності.
"Чорний квадрат"
Картина створена в 1915 р і входить в цикл інших супрематичних робіт К. Малевича. Протягом багатьох років є однією з найбільш обговорюваних картин в російській мистецтві.
Історія створення цієї картини почалася з роботи К. Малевича як художника над ескізами декорацій і костюмів для постановки опери М. В. Матюшина «Перемога над Сонцем». Тоді вперше і з'явилося зображення чорного квадрата, який символізував собою перемогу людського творчості над пасивною формою природи, він заміняв собою сонячний круг.
- «Чорний квадрат» - вважався першим кроком творчості в чистому вигляді.
- «Чорний круг» - один з головних елементів відкритої їм пластичної системи.
- «Чорний хрест» - трансформація квадрата в інші площини.
Вони представляли на цій виставці три важливих складових супрематичний системи. Це були три еталона. На їх основі повинні були народжуватися нові форми.
«Літній пейзаж»
У своїх роботах Казимир Малевич показав себе чудовим імпресіоністом. Картина «Літній пейзаж» була їм написана в 1928 - 1929 рр. У ній помітно вплив реалізму. У цій роботі художник використовував для вираження своєї ідеї і композиційного рішення мазки різної фактури і величини. Загальна гамма наближена до справжніх фарб природи, наповнена різними відтінками м'якого зеленого кольору.
Сюжет картини досить простий. Практично в центрі картини зображена невелика жіноча фігура в білому платті. Неподалік від розлогого дерева стоїть стіл. До будиночка з білими стінами веде стежка, а на задньому плані, далеко видно будови. І все буквально потопає в літній зелені, пронизане повітрям і сонячним світлом. У картині немає ідей супрематизму. Малевич немов згадує далекі роки дитинства, проведені в селі, і не перевантажує її особливим філософським змістом.
«Крестьянка»
Багатьом шанувальникам мистецтва картини Малевича (фото з назвами) можуть пояснити процес особистісного розвитку великого реформатора. Він підкреслював, що філософія супрематизму дозволить художнику вивести мистецтво до самого себе.