Головна | Про нас | Зворотній зв'язок
10. Комічне і різноманіття форм його вираження в мистецтві.
11. Основні проблеми онтології мистецтва.
У XX столітті проблеми онтології мистецтва активно розроблялися в феноменології Е. Гуссерля, екзистенціалізм М. Хайдеггера, структуралізму Р. Барта. Головний лейтмотив їх пошуків у цій сфері - яким чином за допомогою мистецтва людина може доторкнутися до глибинних структур буття? Якою має бути ідеальна модель художнього сприйняття, долає поверхневий психологізм, що очищає сприйняття від випадкових ( "недійсності") онтологічних знаків, символів? Якою мірою через художнє переживання можна проникати в сутнісні характеристики буття? Таким чином XX століття привніс значне збагачення в трактування проблем онтології мистецтва. Дослідження вже не обмежується роллю матеріального носія твору мистецтва і сприймає суб'єкта в процесах смислопорожденія. Йдеться про співвіднесення художньої символіки з сутнісними основами буття.
Твір мистецтва передбачає широке, але не безмежне поле для інтерпретацій; художня форма задає їм певний напрям, за яким можна довго рухатися, але тільки в його рамках, тоді трансформація онтологічних смислів буде подібна природному проростання зерна. Умова багатовікової <прочности> і відкритості творів, які визначаються як класичні, укладено в такій якості художньої форми як полісемія, багатозначність. Саме звідси виходить правота нерідко звучить твердження, що художній світ може відчуватися більш справжнім, ніж реальний. Згущення художньої символіки утворює такий ландшафт, що онтологічно він сприймається як більш багатий, ніж світ буденний. Через особливу конфігурацію ключових символів, що повторюються "емблем" і лейтмотивів проглядає всепорождающей стихія буття. На досягнення такого ефекту, по суті, і претендує будь-який митець - бути не своїм власним глашатаєм, але "дієсловом універсуму". Його екзистенційна туга багато в чому і виступає як спонукальний мотив творчості, що дозволяє мистецтву здійснити прорив крізь усталені міфологеми і рутинний порядок в непередбачувані глибини космосу, в нові резерви буттєвого сенсу.
12. Гносеологічна природа мистецтва.
Гносеологія - наука про природу пізнання, умови його достовірності та істинності Відповідний розділ естетики вивчає мистецтво в аспекті його пізнавальних можливостей, відносини художнього світу і світу реального.Проблеми відносини мистецтва і дійсності є фундаментальними проблемами для розуміння природи і специфіки художньої виразності, оскільки навколишній світ виступає найважливішим образним джерелом мистецтва. Разом з тим художній образ не може бути представлений як зліпок або копія з реальності: процес смислообразованія в мистецтві надзвичайно складний, ледь помітні «рекомбінації» предметного світу дійсності в художній творчості здатні різко змінювати його символіку Елементарні прийоми монтажу, побудови композиції, привнесення певного ритму, використання контрастів трансформують знайомий світ до невпізнання Синтаксис дійсності, таким чином, не збігається з синтаксисом мистецтва «Пишу не те, що Бачу, а то, що хочу, щоб побачили інші »- так висловив ці пізнавально-перетворюючі можливості мистецтва Е. Дега.
Будь-яка епоха завжди має свій зримий, предметний, чуттєвий вигляд, що свідчить про певний тип її сприйняття і світовідчуття Вже це дозволяє зробити висновок, що будь-які життєві ситуації так чи інакше супроводжує матеріально-предметний, чуттєво-звуковий компонент, що породжує явища буденного символізму: той чи інший предмет нагадує про будь-яку подію, зберігається в індивідуальній або колективній пам'яті як символ, мелодія народжує низку пов'язаних з нею асоціацій і т.д. В цьому відношенні справедливо стверджувати, що принципи художнього распредмечивания застосовуються в житті не рідше, ніж в мистецтві: явище буденної символізму змушує людину і до звичайних речей ставитися «незвично», вичитуючи їх символіку, оберігаючи їх таємницю. Звідси можна прийти до висновку, що «споконвічна» символіка художнього образу багато в чому існує завдяки вже стала символіці внехудожественних явищ дійсності, без останніх художньо-образна символіка була б нетвердою, хиткою, штучної, втратила б можливості трансформації своєї виразітельності.На становлення художньо-образної символіки проливає світло теорія мимезиса (наслідування), активно розроблялася ще в античності. Наслідування в широкому сенсі слова - це початковий і вельми поширений факт в житті будь-яких високоорганізованих істот - не тільки людини, але і тварин. На наслідуванні рухам, поведінки дорослих грунтується весь комплекс передачі досвіду від старших до молодших. Збереження і передача досвіду, необхідного для життя роду, здійснюється багато в чому шляхом наслідування.
Вивчаючи механізми створення уявних смислів, можна відзначити близькість мистецтва і магії. Магічні дії мають на меті порушити певний емоційний стан і тим самим вплинути на речі і цілі, якими людина хоче оволодіти. В основі як мимезиса, магії, так і мистецтва лежить механізм евокаціі. Йдеться про певні прийоми і засоби, що дозволяють заражати людину за потрібне переживанням. Магія і пов'язані з нею основи художньої діяльності в первісному суспільстві спочатку базувалися саме на цьому фундаменті. Порушення визначеного стану відбувається за принципом: подібне викликає подібне, зображення того чи іншого явища викликає почуття, пов'язані з цим явищем, твариною або людиною.