Роботи художника і декоратора Флёри Даминова зберігаються в Національному музеї Татарстану і в музеї - заповіднику «Казанський кремль», в приватних колекціях Росії, Німеччини, Італії, Іспанії. Флеру Даминова розповідає про особливості та тонкощі своєї роботи і трохи - про технологічні процеси.
Розпис по кераміці - ремесло традиційне. Як ви прийшли в цю професію?
Щоб займатися керамікою, необхідно досконале знання технологій, це так?
Я працюю в техніці надглазурной розпису. Це складний, поетапний процес. Необхідно знати хімічні складові фарб, від цього залежить температура випалу. Звичайна температура випалу в муфельній печі становить 800-850 градусів, а наприклад, кадмієві фарби (червоні і помаранчеві) обпікаються при 780 градусах. Якщо у виробі є червоні кольори, то вони наносяться на останньому етапі. після високого і навіть другого випалу, а потім виріб піддається третього випалу при більш низьких температурах. Інакше червоні кольори просто вигорить і перетворяться в сірі.
Що простіше зробити, один екземпляр, підлогову вазу, наприклад, або серію невеликих кахлів?
Завжди виходить по-різному. Мені подобається робити і те, і інше.
Про російський дизайн іноземці кажуть, що у нас немає двох однакових речей. Ви займаєтеся виготовленням унікальних предметів, бувають замовлення на серію. Чи легко робити вручну однакові зразки?
Зовсім недавно я розписувала Дельфтського кахлі для каміна. До них додається плитки керамічної бордюру з серійним малюнком. Я намагалася, щоб все було одноманітно. Але все одно все плитки вийшли неоднакові, що напевно добре. В цьому і є принадність ручної роботи.
Що значить для вас, як для художника, існувати в східній традиції рукотворності?
Особливу гордість я відчуваю, коли розписую плитку за мотивами ісламських орнаментів. Дуже хочеться представити весь колорит і хитромудрість незвичайних візерунків. Часто орнаментів, які я використовую в якості зразків, кілька століть, деякі з них датуються XII-XIV ст. Приклад - канонічний для Сходу зразок «Назіра», який завжди вимагав дуже високого рівня майстерності.
Як ви працюєте з замовником? Чи часто замовник бажає, щоб виготовили особисто для нього унікальну річ?
У більшості випадків так і відбувається. Кожен раз я роблю і придумую щось нове, тим самим перевіряючи себе і свої можливості. В даний момент я обговорюю відразу два великі проекти. Перший - дизайн робочого фартуха для кухні під кодовою назвою «Пташиний двір» із зображенням птахів на двох панно. Для замовника важливо точне попадання в колір з кухонним гарнітуром і фурнітурою. Другий об'єкт - дзеркала, декоровані розписаної керамічною плиткою з точною копією малюнка перського килима замовниці. Чим не ексклюзив. Звичайно, і рутинної роботи, т. Е повторів теж багато. Але я називаю це роботою на біс.
Як правило, я люблю останні проекти, тому що вони все ще залишаються в серці. На даний момент улюбленим вважаю чотириметровий керамічний фартуха для кухні, названий мною «Недільний ринок в Провансі». Замовниця попросила оформити його в стилі Прованс. І тему вибрала - вуличний ринок. Тема мені сподобалася. Я з ентузіазмом взялася за справу. Тим більше, що відразу представилася картинка села на кордоні Іспанії та Франції, яку недавно бачила. Я приступила до перших ескізах своїх нових героїв: веселий товстий, бакалейщик, продавщиця риби, оточена котами, дівчинка-квіткарка з розкішною возом букетів, винороб, пригощає всіх молодим вином, кераміст, знімає глечик з гончарного круга, зеленщица, яка торгує овочами і фруктами. На панно «Недільний ринок в Провансі» в цілому пішло 336 штук білої глянсової плитки розміром 10 × 10 см, що дорівнює 3.3 кв. м.
Зазвичай художник навіть в рамках існуючої традиції придумує свої ноу-хау. Є якісь знахідки, які для вас дороги?
Так, звичайно, коли ти щодня працюєш, приходить досвід і навички, що називається «набитий руки», приходить відчуття свободи, відкриваються нові секрети. Одна з таких знахідок - декорування дзеркал і стекол сухозлітним золотом, з подальшою розписом. Мною була створена ціла колекція дзеркал в стилі бароко. Я використовувала старовинні рами і переносила їх малюнок на поверхню дзеркального полотна. В результаті виходив такий ось зразок.
Керамістові просто необхідно вивчення орнаменталістика. Ви з цим согдасни як професіонал?
Інтерв'ю підготувала Олена Рубан