Керівництво по мікшуваня електронної музики
Мікшування - це не те, що можна дізнатися за одну ніч. Навіть тим, хто робить електронну музику протягом багатьох років і може створювати гідний звук, є чому повчитися. Однак це не ракетобудування і процесу змішування може навчитися кожен. Вам просто потрібно трохи терпіння і гідні монітори або навушники. Практика веде до досконалості!
Підготовка до мікшуваня
Для початку знизимо рівень гучності приблизно до -5.0 dB. Це потрібно для того, щоб залишити деяку висоту для уникнення перевантаження. При додаванні більше звуків і інструментів в мікс (особливо шиплячих) є ризик перевантаження. Якщо ви експортуєте трек в WAV, то виправити перевантаження потім буде неможливо. Таким чином, зменшення гучності на цьому етапі дасть можливість уникнути шипіння і перевантаження гучності.
На даний момент якщо мікс не звучить досить голосно, не звертайте на це уваги.
Просто збільште гучність динаміків. При подальшому експорті (микшировании) треку в WAV його можна нормалізувати (збільшити амплітуду WAV, так що гучний пік знаходиться на максимально можливому рівні), а також збільшити гучність можна через лімітер і компресор. Але це робиться в процесі мастерингу.
Переходимо до процесу мікшування. Для початку киньте всі інструменти рівня INF крім бочки.
На думку більшості музикантів, які працюють в стилі електронної музики, бочка повинна бути домінуючою силою. Тому ми виставляємо рівень гучності на 0.0 dB. Інструменти claps і snare зазвичай встановлюють на кілька дб нижче рівня бочки, але це насправді в залежності від амплітуди семпли. Крім того, в залежності від семпли, можна зробити невелике підвищення порога через еквалайзер близько 7-8 кГц, щоб надати йому більше виразності.
Для досягнення відчуття простору можна додати дуже ніжну реверберацію claps або snare.
Далі змішуємо hihats. Зазвичай закриті hihats в першу чергу. Знову ж, настройка рівня в кілька децибел нижче бочки в залежності від амплітуди семпли. Можна налаштувати pan закритих семплів hihats трохи вліво або вправо. Якщо hihats конфліктує (конкурує / перекриває) claps або snare, злегка підсильте або звільніть високі частоти.
Для закритих hihats також може бути придатна ніжна реверберація.
Панорама та вирівнювання допомагає відокремити закриті і відкриті hihats один від одного, оскільки вони часто знаходяться в тому ж діапазоні частот.
Crash cymbal мікшувати досить складно. Семпл може зв'язуватися з hihats або навіть claps або snare. Залежно від амплітуди семпли crash cymbal, встановлюємо рівні в кілька дб нижче.
Потім йдуть ударні звуки. Ставимо кілька рівнів в дб нижче бочки. Якщо використовувати низький тому-типу ударних звуків, вони можуть конкурувати з бочкою, тому використовуємо еквалайзер 100-150 Гц і нижче.
Claps, hihats і drums повинні бути налаштовані так, щоб змусити їх працювати разом.
Візьміть за правило, що для кожного звуку має бути своє місце в діапазоні частот та стереозображення і не використовуйте занадто багато звуків, щоб уникнути «брудного» звучання барабанів.
Тепер, коли барабани майже готові, йде складна частина: змішування баса з барабанами.
В електронній музиці, бас не менш важливий, ніж бочка. Бас є свого роду ритмічним інструментом, тому змішати його з бочкою і уникнути конфлікту звучання досить складно.
Можна нашарувати два баса разом. Перший шар має нижче і має м'яке саб-бас типу синусоїдальної хвилі звуку, в той час як другий звук набагато гостріше. Використовуючи обидва баса, перенесіть той, що гостріше, на октаву вище. Це зробить басову суміш краще, навіть якщо слухач використовує низькоякісну акустичну систему.
Тут потрібно еквалайзер. Вирізаємо низькі частоти, виділяємо тим самим більш чіткі баси. Після відсікання частот потрібно збільшити рівень звукового обсягу біт, як правило, близько + 1-3 дб. Панорамування ставимо в центр. Так само, як бочка, бас завжди ставимо до центру.
Змікшованого барабани з басом, починаємо змішувати синтезатор.
Рівень гучності синтезатора ставимо трохи нижче бочки. Наступний крок полягає в еквалізациі синтезатора. Якщо синтезатор записаний на досить низьких частотах, він буде конфліктувати з басом. Слід звернути увагу і на послідовність запису звуків низької частоти. Якщо низькочастотні звуки на початку або наприкінці семплів синтезатора і баса, від цього залежить їхня спільна звучання.
Можна використовувати невелике підвищення частот в районі 2 кГц з дуже вузькою смугою пропускання, щоб синтезатор був більш чутним. Знову ж таки, це залежить від інших звуків в міксі.
Ефекти sweeps, explosions, synth thwirls і т.д. дуже важливі в електронній музиці. Подібні звуки можуть бути записані на будь-якому діапазоні частот, тому мікшувати їх потрібно на рівні не надто гучний, не дуже тихому.
Щоб вирівняти гучність всього треку і прибрати «прогалини», коли окремі семпли звучать набагато тихіше інших, можна використовувати лімітер. Налаштуйте поріг: -23, ставлення: 2.0: 1, атака: 15 мс, реліз: 200 мс, коефіцієнт підсилення: 5 дб. Пам'ятайте, що компресором можна легко вбити всю динаміку, тому уникайте його надмірного використання, щоб уникнути неприродного звучання треку. Часто початкове звучання треку в корені відрізняється після застосування лимитера.
Прослухайте мікс через різні акустичні системи
Прослухавши трек в навушниках і на великих моніторах, і на всіх можливих рівнях гучності, ви знайдете огріхи треку і виправите їх. Ваша головна мета - зробити звучання міксу збалансованим по можливості на всіх звукових системах.
Ефект delay прекрасно працює з закритими hihats і басами. Ніжний фленджер - це відмінний спосіб додати трохи життя монотонним hihat і claps. Використання цих ефектів додасть всьому треку унікальне чудове звучання.
Намагайтеся не перевантажувати трек і не додавати занадто багато всього.