Виставляємо ідеальну позу персонажа - 3 - перехід поз
У першій статті вже згадувалося, що одна поза це тільки невеликий шматочок з цілого контексту. І елементи цього контексту можуть бути наступними:
- Передісторія персонажа
- Умови ситуації в якій знаходиться персонаж (громадське місце? Контрольована ситуація чи ні? ...)
- Що трапилося безпосередньо перед цією подією
- До чого персонаж готується / яка його мета
- В якому настрої перебуває ваш герой
Але є ще дещо, що ми повинні розглянути, якщо протягом однієї сцени наші герої повинні пройти через цілий ряд різних поз. І для того, щоб вирішити, чим повинна відрізнятися поза А від пози B, одних тільки знань про дитинство персонажа мало. Отже, що вам потрібно знати, щоб послідовності поз виглядала органічно?
Яке незначний рух робить ваш персонаж в даний момент? Це складніше, ніж здається. Скажімо так, він тримає стакан з віскі. Звичайно, ми можемо і повинні зробити деякі висновки про нього в залежності від того, як він тримає цей стакан (бос мафії тримає келих інакше, ніж ботанік, який ненавидить вечірки). Але багато з причин виходить зсередини сцени: у персонажа повинна бути причина, щоб підняти / взяти склянку (спрага; п'є, щоб забутися, або, може бути, він просто перебирає його в руці, думаючи про щось своє). Ці імпульси виходять від моменту, і можуть різко змінюватися і розвиватися протягом сцени.
Скажімо, нашому герою (в його звичайному житті він не п'є алкоголь) начальник запропонував випити, і відповідно він повинен повести себе чемно і пригубити напій. А історія така, що він абсолютно не любить віскі, але змушений приховати це, так як вони обговорюють його просуванні.
Давайте проаналізуємо: в той час як його історія повідомляє нам, що він хотів і чекав цього просування по службі все життя, і це може залишитися його головною метою на протязі всієї сцени, але такі міні-мети (змусити себе випити, приховуючи огиду), повинні показувати нам траєкторію переходу однієї пози в іншу. Це майже як міні-історія. Ми не повинні відходити далеко від розповіді й ставити під сумнів правдоподібність дій персонажа, коли мова заходить про вибудовування ряду поз. Кожна поза повинна мати підстави і бути розвитком попередньої. Навіть якщо щось несподіване відбувається, попереднє положення персонажа має дати нам зрозуміти, що він не очікував того, що сталося. Встановлюючи міні-цілі і маленькі вторинні події - це ідеальний інструмент для правдоподібною акторської гри і вибудовування всієї послідовності поз з легкістю. Правило №1: зміна руху повинно мати намір і причину. І важливо розуміти, що це означає не тільки велику мету (як в описаному вище случає - просування), але такі маленькі речі, як "чому він схопив склянку?". У будь-який момент персонаж повинен бути в змозі відповісти на питання: "Що ви робите?" - І відповідь може бути не завжди вражаючим, а цілком звичайним, як наприклад "Я слухаю іншу людину і чухаю свій лікоть, бо засвербіло".
Зазвичай в сцені відбуваються якісь обговорення і суперечки - це означає, що є більш-менш видимий аргумент (внутрішній або спрямований зовні на іншого персонажами), який, звичайно ж, відбивається в позі. Переконайтеся, що переломний момент в суперечці, добре зчитується з пози вашого персонажа.
Якщо є інші персонажі в сцені, це ще складніше. І нам знову потрібно звернутися до акторської гри, щоб виставляти статусні пози персонажа правильно. Ми, люди, постійно намагаємося позиціонувати себе по ієрархії; все крутиться навколо статусу того, хто програв або переможця, повазі або неповазі. І поза показує, хто домінує, а хто підпорядковується, і як ці ролі змінюються протягом сцени або всієї історії. І ось вам невелика пастка: слуга, покірно відбиває поклони перед царем є ідеальним відображенням статусу, але не обов'язково хорошого акторської майстерності. Не забувайте про невеликі цілях (намірів) про які ми говорили раніше. Чи відчуває цар нудьгу, бачачи свого слугу? Або може він зовсім не звертає на нього увагу? Може слуга обожнює свого царя чи боїться його, мріючи втекти? Всі ці деталі допоможуть зробити пози і вирази обличчя дійсно виразними.
Знайте, що не тільки позою персонаж може показати свій статус. Зоровий контакт двох або більше персонажів, що знаходяться в одній кімнаті, є також одним з найбільш цінних інструментів. Короткий сором'язливий погляд або пильну вдивляння з сіпається око може зробити набагато більше, ніж стереотипна поза.
Звичайно, ще існує таймінг і естетичні аспекти, які також впливають на те які пози можна поставити в один ряд. Найбільш очевидне правило часто порушується новачками: кардинально відрізняється позам потрібен час, щоб залишити правильне враження. Якщо персонаж просто стрибає з пози в позу (вперед і назад, вправо і вліво) за короткий проміжок часу, це скоріше за все почне дратувати глядача - незалежно від того, наскільки хороші ваші пози, вони не залишать належного враження. Робіть менше поз, але краще, якісніше! Не намагайтеся прикрити погані пози їх кількістю.
Ретельно вибирайте пози персонажа, використовуйте їх з обережністю і змінюйте одну інший якщо є на те причина. Якщо персонаж різко змінює позу, то тут має бути щось, що спонукає його це зробити - нова мета, щоб змінити точку зору, або те, що дійсно необхідно підкреслити.
Розіграти сцену самому - це найкращий спосіб дізнатися потрібний таймінг для поз. Якщо ви навчитеся слухати власні імпульси, це дасть вам цінну інформацію про таймінг і про більш правдоподібною акторській грі. Якщо ви можете змусити себе відчувати і рухатися так само, як ваші персонажі, то зможете відтворити це і в анімації.
Коли ви більш-менш розібралися, які пози будете використовувати, наступним етапом стане їх удосконалення; надання візуальної привабливості. Контраст - це художній прийом, використання якого здатне сильно оживити анімацію - головне не перестаратися. Як ви бачите на прикладі нижче, я намагався розбити схожість обох поз, на скільки це було можливим, однак вони все ще пов'язані і являють собою одну історію.
Застосування контрасту зовсім не означає, що пози повинні відрізнятися докорінно. Погляньте на малюнок нижче, як досить невелика зміна, змінює сприйняття і вказує нам, що відбувається в сцені.
Переходячи з пози в позу, міняйте кути нахилу для плечей, голови та стегон, щоб інтерес до подій в сцені зберігався і протягом деякого часу. Застосовуйте екстремальні кути для особливо динамічних моментів.
Як ви вже можливо помітили, ми все більше і більше віддаляємося в області дизайну, акторської гри, таймінгу і оповідання, і це логічно, тому що все це разом схоже на верхівку айсберга і грає важливу роль в добре продуманої позі. Правильне розташування поз на часовій шкалі, і надання їм цікавою і змістовною структури - в цьому полягає суть хорошою анімаціі.Последовательность поз повинна створювати щось, чого не може бути в одній картинці в поодинці.
