Існує два види класичного індійського тандем: сольний танець, в одному з семи головних танцювальних стилів бхараг-натьям, катхак, маніпурі, катхакалі, кучипуді, одисси і Мохіні-аттам, - і танцювальна драма. У сучасному танцювальному мистецтві Індії обидва види часто змішуються. Катхакалі, кучипуді, Бхарат-нат'ям і мані-пури можуть бути танцювальними драмами, груповими танцями. Уже в "Натьяшастра", прославленому трактаті, написаному між II і IV ст. н. е. міститься згадка про двох типах танцю: екахарья - сольному танці, і анекахарья - груповому танці.
Теорія індійського танцю викладена в трактаті Бхарат "Натьяшастра", де містяться також канони театрального мистецтва, музики, поезії та літератури. Натья, театральне мистецтво, має бьшо включати в себе танець, сденіческую гру і музику; танець, таким чином, був невід'ємною частиною театру. Згодом танець виділяється в самостійний жанр і, хоча він зберігає зв'язок з іншими жанрами, його починають розглядати, перш за все, як зриму поезію. Зорове вплив тандем має бьшо відповідати впливу прекрасної поезії.
Щоб глядачеві було ясно їх значення, в програмі нерідко наводиться текст пісні, або сама танцівниця викладає її суть жестами рук, або ж текст прочитує ведучий. Наприклад, в популярному сюжеті розповідається про жінку, яка страждає від невірності коханого, який повертається до неї після зради. Гнів, докори і обурення відкинутої і ображеної жінки зрозумілі глядачеві, оскільки танцівниця саме їх передає рухами. При сольному виконанні танцівниця може танцювати кілька ролей: ось вона виступає в образі невірного коханого, який скло вується перед коханою, благає про прощення, торкаючись її ніг, і клянеться відтепер бути вірним навіки; а ось знову стає ображеною жінкою, докоряє коханого, "говорить", як втомилася від його брехні, і так далі. Всі ці життєві ситуації зображені настільки яскраво, що глядач насолоджується видовищем театралізованого дійства, беручи умовності його мови. Ця радість глядацької співпричетності і співпереживання називається "раса", що можна вільно передати як естетичну насолоду, хоча у всій повноті значень термін перевести нелегко.
Тонко відчуває глядач чудово бачить, коли в танець вкладається вся пристрасть душі, а коли йому пропонують формальне, холодне виконання, і тому може судити про те, народжується чи в даному виконанні "раса" чи ні. Це головний критерій в класичному індійському танці. Великі артисти вміють буквально заворожувати глядачів, створюючи "расу", змушуючи їх співпереживати своїм виразним рухам.
Іноді танцівниця відштовхується від одного слова з пісні і розкриває в танці цілий світ асоціацій. Так, наприклад, звертаючись до Крішни, який підняв у повітря гору Говардхан, вона описує жестами і інші подвиги бога ось Крішна крушить отруйну змію Калію, вбиває демона і т. Д. Все це час співак багаторазово повторює відповідне місце пісні, поки її сенс не розкриється в рухах, позах, жестах і міміці танцівниці. Цей прийом називається Санчаро, тобто "супровід" мабуть, найцікавіша сторона класичного танцю, що таїть для артиста величезні виражальні можливості і доставляє невимовну задоволення глядачеві.
Індійський класичний танець вимагає від глядача знання міфів, легенд і найпопулярніших епічних поем "Махабхарата" і "Рамаяна", оскільки будується на їх матеріалі. Скульптурні пози танцю Бхарат-натьям немов повторюють вишуканість храмової скульптури в південній Індії. Бхарат-натьям ритуальний танець, який розглядається як мистецтво священне, долають обмеженість тіла і просвітлює дух. Особистість танцівниці як би розчиняється в ритмах і мелодіях, її тіло стає найтоншим інструментом для вираження найпотаємніших порухів душі.
Бхарат-натьям
У своєму нинішньому вигляді Бхарат-натьям склався в південній Індії близько двохсот років тому. Його тематична і музична структура була створена придворними танджавурскімі музикантами. Початкове положення випрямленний торс, зігнуті коліна і широко розгорнуті ступні ніг - додає танцю сувору і одночасно витончену симетричність, що посилюється красномовною, виразною грою очей і лицьових м'язів. На цю вихідну позу танцю Накладається потім його малюнок: нахили і стрибки танцівниці, найрізноманітніші комбінації її рухів. Нрітта, чисто танцювальна частина Бхарат-натьям, включає в себе аларіппу, джатісварам і тіллана. У аларіппу симетричні руху танцівниці гармонійно поєднується з речитативом читця; в джатісварам, крім речитативу, вводиться Фіорі-турное голосове спів, що відповідає даній Раге, або мелодійної лінії; в тіллана вокальний супровід поступово розгортається в рагу, а танцівниця демонструє серію статичних поз, а потім стрімко мінливих положень. У нрітта, чистому танці, прямі лінії рухів утворюють в просторі геометричні фігури.
Нрітья включає в себе шабда, варнам, падам і Джавалі, які виконуються під пісні, що розповідають про різних життєвих ситуаціях. Головним номером є варнам, в якому чергуються виразні і часто абстрактні елементи. У цьому чітко побудованому танці розповідається про перипетії кохання дівчини до свого коханого, найчастіше богу або царю.
Бхарат-натьям виповнюється під південно-індійську музику, де в оркестр входить барабан мріданг, струнний інструмент вина, флейта і цимбали.
кучипуді
Родина танцю кучипуді - село під назвою Кучелапурам в Андхра-Прадеш, на півдні Індії, де традиція класичного танцю сходить до найдавніших часів, про що свідчать скульптурні зображення танцівниць в таких храмах, як Амаравати Неповторне зачарування кучипуді полягає в тонкому злиття драматично го і класичного танцю з сюжетами з індійського епосу, абстрактний і образотворчий танець поєднуються тут з яскраво вираженим драматичним елементом Енергійні стрибки і повороти, трепетність рухів, смілива і повна чу вств гра очей - все це створює атмосферу глибокого ліризму. У кучипуді теж використовується елемент чистого танцю джатісварам і тіллана, а також іноді тарангам коли вводиться спеціальний реквізит танцівниця, наприклад, балансує на краєчку мідного страви, тримаючи на голові глечик з водою, і виконує складні фігури ногами В Нрітья нерідко включаються уривки з танцювальної драми, наприклад з "Бхамакалапам" Падам і Джавалі такі ж, як в Бхарат натьям. Рухи в кучипуді округлі і стрімкі і поєднують плавні кроки зі стрибками кучипуді виповнюється в швидкому темпі Музичний супровід, як і в Бхарат натьям, південно індійська музика школи Карнатака, що виконується на тих же інструментах.
Мохіні-аттам
У Кералі і південній Індії народився танець Мохіні-аттам, дуже нагадує Бхарат-натьям, з яким не посвячена може його сплутати. З давніх часів танець виконувався лише жінками, і йому властиво особливу чарівність жіночої грації і м'якості. Репертуар Мохіні аттам невеликий Це перш за все чисто абстрактний танець чолукатту, в якому, вигинаючись усім тілом, танцівниця демонструє плавні рухи, немов імітують похитування човна на бистрині картина, звична для жителя штату Керала. В кінці чолукатту танцівниця розігрує сюжет з "Рамаяни", користуючись для цього відповідними мімічними засобами і мовою жестів.
Інший чисто танцювальною композицією є тіллана, близька до такої ж форми в бхарат- натьям В Нрітья теми танцю, де засобами виразності є міміка, рухи очей і рук, навіяні творами відомих індійських поетів. Мова жестів розроблений настільки ж тонко, як у великій танцювальної драмі Керали катхакалі, елементи якої вплинули на танець Мохіні-аттам.
Одісси
Останнім часом все більшої популярності набуває чарівна танцювальна форма одисси - зі штату Орісса. Дивишся цей танець, і здається, ніби бачиш ожилі статуї. Його характерною особливістю є особлива скульптурної поз і танцювальних рухів. Одісси переконує, що танець-це рухома скульптура, а скульптура застиглий танець Основні пози одисси - Чаук, або квадрат, і трібханга, або трикутник (будь-яке положення тіла, що дає три вигину) то, що повідомляє невимовної грацію скульптурам давньої Індії.
Чисто танцювальні елементи одисси - це мангалачаран, бату, Паллавов і мокхія. У бату танцівниця робить різкі рухи, ніби вдаряє по струнах провини, або зображує гру на флейті, барабані-мріданг і цимбалах, - на зразок з Вестн скульптур з Конаракского храму Танцюючи Паллавов, покладений на певну рагу, танцівниця створює дивовижної краси образи, складені з скульптурних поз. У мокхія, що є своєрідним фіналом, абстрактні танцювальні рухи танцівниці завершуються плавними стрибками. У Нрітья незмінно виповнюється аштападі вірші "Гітаговінди" Джаядева - безсмертної по еми про кохання (XII ст. Н. Е.). Танцівниця зображує героїню поеми, нудяться за своїм полюбить ному, відхилену і страждає в розлуці з ним. Тема дозволяє виконавиці розкрити всі свої мімічні здібності і акторське обдарування Крім аштападі, виконуються також танці на теми орісскіх пісень. Одісси дає танцівниці можливість продемонструвати свою майстерність як в мистецтві нрітта, так і в мистецтві Нрітья.
катхак
В Індії сказителя називають катхак. Танці Валька форма катхак зародилася на півночі країни, і першими її виконавцями були храмові билин, ілюстрували релігійні вірші жестикуляцією і танцями. В епоху Великих Моголів цих танцюристів стали запрошувати до двору, і катхак отримав нові елементи, збагатившись складними ритмами, які відбиваються ступнями і стрімкими піруетами У сольному виконанні катхак включає в себе малі композиції нрітта, іменовані, тоде, тук-де, Парана, парамела і тарана. Кожен з номерів має внутрішню завершеністю і виповнюється на певний ритм - тала. Барабан -табла задає ритм, йому вторить ритмічна дріб ступень. Танцівниця рухається не згинаючи тулуба, що дозволяє їй робити стрімкі піруети чаккари. Вся танцювальна композиція закінчується завершальним ударом барабана. Композиція може бути короткою, вона виконується в швидкому темпі, танцівниця не втрачає при цьому граціозності і виразності рухів. Дробове прітоптиваніе становить найважливіший елемент катхак танцівниця вистукує ступнями найскладніші ритмічні візерунки, звані таткарамі. Абхінаям - це сукупність образотворчих засобів актора, за допомогою яких він розігрує танцювальне дію на релігійне спів бхаджан або вірш пада. Мімічна гра тут не особливо складна, а рухи рук наділені більш доступним, конкретним значенням Мова жестів передає сенс пісні з чарівною безпосередністю.
Особливим видом такого образотворчого танцю є гатабхава, при виконанні якого танцівниця розігрує нехитрі сценки під акомпанемент струнних і ударних інструментів. Танець не супроводжується співом. Танцівниця граціозно зображує картинки з повсякденного життя черпає воду з колодязя дівчина, чепуриться перед дзеркалом красуня, молода дівчина чекає коханого і т д. Танець виконується під класичну музику школи хиндустани, оркестр складається з ударних табла і пакхавадж, і струнних: саранги, ситара і сарод . Танцівниця може виступати в індуської або мусульманському одязі Вона виглядає, як танцівниця, зображується на моголь-ських і раджпутських мініатюрах. Катхак з'єднав і взаімообогатіл традиції індуського храму і мусульманського двору, і в цьому синтезі розкривається генії індійського народу.
катхакалі
Танцювальна драма Керали називається катхакалі, вона нічим не схожа на катхак. Катхакалі велике сюжетне уявлення, і зазвичай воно розігрується групою акторів-танцюристів. За традицією катхакалі виконують тільки чоловіки. Особливу урочистість і велич катхакалі надають костюми і грим. Персонажів дізнаються за кольором гриму, маскоподібним накладеного на обличчя і відрізняється складною символікою лінії і малюнка Основу гриму «ПАККО» становить зелений колір, це грим благородних і доброчесних персонажів, божественних героїв і великих царів. Грим "катті" - також зелений, але перебивається червоним, навколо ніздрів нанесені лінії в формі вигнутого ножа, на лобі і носі прикріплені підвіски. Це грим персонажів шляхетного походження, але творять зло. до них відносяться царі Равана і Дур'одхана. Чорний грим "карі" символізує: жителів джунглів, мисливців і відьом. Грим природного темно-жовтого кольору "мінакку" призначений для жінок, мудреців і брахмінов. Деякі виконавці носять бороди, "Таді": Червона борода персонажі виглядають загрозливо, на їхніх обличчях червона фарба, а на голові корона; так зображуються злий Дуссащана і мавпи Балі і Сугрива; сива борода обов'язкове для царя мавп, Ханумана. Є в катхакалі і інші персонажі - наприклад, птиця Джатаю і змія Такшака. Актори одягнуті в яскраві, збористі спідниці, на шиях - багатоколірні шарфи, на головах - яскраво розписані корони. Ці стилізовані, неосяжні шати непомірно збільшують розміри людської фігури, надаючи їй надприродне велич.
Пураппад - чисто танцювальний номер. Персонаж виводять через задника два асистенти. Завіса повільно піднімається, і танцюрист є перед публікою у всій своїй красі. У катхакалі чисто танцювальні номери поєднуються з образотворчими. Величезну роль грає міміка; вираз очей, рух брів і лицьових м'язів допомагають передати найтонші порухи душі. Мова жестів відрізняється крайньою заплутаністю; щоб добре зрозуміти зображає сцену, треба заздалегідь знати сюжет. Катхакалі використовує сюжети з епічних творів "Махабхарата" і "Рамаяна". Катхакалі виконується у супроводі музики школи Сопа, відмінною від музики школи Карнатака. Оркестр включає в себе вертикальний циліндричний барабанчик Чендей, горизонтальний барабанчик - Маддалена, цимбали і гонги. Два співака співають пісні на мові малаялам, розповідаючи про події, які танцюристи розігрують на складному мовою поз, рухів тіла, жестів і міміки.
маніпурі
Штат Маніпур на північному сході Індії розташований в долині райської краси. Танці маніпурі, як правило, виконуються групами танцівниць, але є і сольні номери. Рухи танцівниці, веретено подібні і кругові, відрізняються вражаючою грацією, вишуканістю і плавністю; положення тіла із стисненими колінами нагадує цифру вісім; вираз обличчя мрійливо-ліричний. Костюми надзвичайно барвисті, спідниці розшиті дзеркальцями, верхня частина одягу унизана прикрасами; на обличчях напівпрозорі вуалі. Це типовий костюм маніпурі-рас, танцю, в основі якого лежить історія бога Крішни і його коханої Радхі з її подружками, пастушками-гопи. Танці ці відрізняються ліризмом, граціозністю основних рухів і легкою ходою виконавців. Положення тулуба і позиції танцівниці нагадують мальовничі групи на індійських фресках. Чисто танцювальні номери виконуються на певну рагу, танцівниці як би будують в просторі витончене переплетення ліній. У Телень, як і в тіллане, музичний супровід має свій особливий лад і ритм, а кругові рухи виконавиць вражають вишуканістю. Танець маніпурі складається з двох основних частин чали і Бхангі. Нрітья складається з Раслов, де поєднуються елементи чистого і драматичного танцю. Співаки сутрадхари - співають дуже високими голосами з великим почуттям. Танець маніпурі супроводжується оркестром: флейти, однострунні піна, барабанчик-Пунга і цимбали. В образотворчому танці використовуються сюжети з "Гітаговінди" Джаядева і поезії Відьяпаті. Рухи танцюючих плавні, очі зазвичай опущені вниз.
Інші танцювальні номери включають пунгчолом. Чоловіки танцюють і б'ють в барабанчик-Пунга. Здійснюючи швидкі кругові рухи, акробатичні стрибки, вони не перестають грати на барабанах і викликають захоплення глядачів своєю віртуозністю. До цього типу танцю близький Каратаєв-чолом, де виконавці танцюють, плескаючи в долоні, і манділанартана, в якому танцюристи, не перериваючи рухів, грають на цимбалах. Обидва танцю виконуються під час свят та з нагоди особливих урочистостей.
На сучасній сцені класичні види індійського танцю виконуються чітко і чисто; і хоча довгі номери кілька скорочуються на догоду часу і сучасним смакам, дух і характер танцю залишаються незмінними, що не виключає окремих дослідів експериментування і новаторського переосмислення в області форми. Щоб по-справжньому оцінити індійські танці, необхідно дивитися їх знову і знову, як знову і знову ми перечитуємо улюблені вірші, щоразу відкриваючи в них інший, більш глибокий сенс.