КЛАССИЦИЗМ (лат. Classicus - зразковий) - художній напрям, орієнтоване на ідеали античної класики. З цим фундаментальним визначенням пов'язана інша, приватна: художній стиль класицизму - мистецтво певної країни, епохи, школи, майстри, наступне классицистическим принципам формоутворення.
На відміну від класики класицизм - неякісне, а функціональне поняття. Воно відображає певну тенденцію художнього мислення, засновану на природному прагненні до цілісності, ясності, простоті, врівноваженості, логічності - раціонально-ідеалізованому архетипі мислення. Такий ідеал найповніше явив себе в історії лише одного разу - в епоху античної класики. Тому в європейському мистецтві в більшості випадків перевага на певному етапі розвитку класичного мислення призводить до орієнтації на форми античного мистецтва. За словами П.Муратова, «здатність відроджуватися взагалі властива античному світі», і це не раз повторювалося в історії. Разом з тим звернення до античності - НЕ сутнісний, а зовнішній і не обов'язковий ознака мистецтва Класицизму. Природа класичного мистецтва полягає не в формах, а в здатності класики зберігати свою цінність, душу і сенс навіть тоді, коли форми стародавнього мистецтва вже померли і не є актуальними. Основою класичного художнього мислення є онтологічне, позачасове розуміння краси, переконання в тому, що Краса вічна, а закони гармонії діють незалежно від волі людини. З психологічної точки зору прояв класичного мислення - відображення природного для людини прагнення, особливо в складні, перехідні історичні періоди, знайти опору в мінливому світі, спираючись на минуле, набути впевненості в майбутньому, досягти рівноваги в системі раціонального художнього мислення, ясних і завершених уявленнях про простір і час, в строгих, замкнутих, розмірених формах, зразки яких дали нам «великі греки». Зрозуміло, що цей ідеал ефемерний, ілюзорний, а світогляд классициста наївно і утопічно. Саме тому Класицизм як художній напрям і як тенденція мислення за своєю внутрішньою природою романтичний, а мистецтво Класицизму і Романтизму тісно взаємопов'язані.
Один з основоположників романтичної естетики Ф. Шлегель (1772-1828) розглядав схиляння перед античністю як окремий випадок романтичного мислення. Класицизм і Романтизм нероздільні, але їх визначення різняться в конкретно-історичних художніх стилях класицизму і романтизму. «Класицизм - пригнічений Романтизм» - ця дотепна формула відображає приватні ситуації в історії мистецтва. У художніх формах класицистичного стилю воля і почуття художника підкоряються логіці, естетичної нормі, це реакція думки, розуму - на життя. Романтизм - реакція життя на форми думки.
Парнас, Рафаель (Raffaello Sanzio)
Вілла Ротонда Палладіо
Вакханалія. Тіціан (Tizianо Vecellio)
Вакханалія. Пуссен (Nicolas Poussin)
Темпьетто. Браманте (Tempietto, Donato Bramante)
Класицизм як художній напрямок не локалізується в якій-небудь одній історичній епосі, течії, стилі або національний школі. Окремі классицистические тенденції виникали ще в мистецтві Стародавнього Єгипту (Саисское Відродження), в період еллінізму як своєрідний академізм (неоаттіческая школа). На усвідомленні кровного споріднення з античною класикою виросло все європейське мистецтво: давньоримський, візантійське, романське, в значній мірі давньоруське. Естетична теорія, покладена пізніше в основу класичного напряму в історії західноєвропейського мистецтва, створювалася в епоху Італійського Відродження. В «Історії естетики» В.Татаркевіч формулює основні принципи мистецтва Класицизму, посилаючись на теоретика Італійського Відродження Л. Б. Альберті (1404-1472), який, в свою чергу, як він сам стверджував, висунув їх на основі вивчення античного мистецтва:
1. Краса є об'єктивним якістю, властивим реальних предметів, а не їх переживання людиною.
2. Краса полягає в порядку, правильному розміщенні частин і встановлення пропорцій.
3. Краса сприймається очима, але оцінюється разумом.
4. Краса. є законом в природі, але метою в мистецтві. Тому мистецтво здатне перевершувати її.
5. Мистецтво має мати раціональної дисципліною, оскільки онопользуется наукою.
6. План чи малюнок є найбільш суттєвими для зорового мистецтва.
7. Мистецтво здатне звертатися до важливим тем і пристосовувати свої форми до відповідного содержанию.
8. Великі можливості мистецтва було здійснено античністю. З точкизрения порядку, заходи, раціональності та краси її твори досконаліший природи і тому можуть служити зразками для всіх наступних поколінь.
У 1956 р Г. фон Грюнебаум визначив чотири складові частини «класицизму як напряму в культурі:
1. Минулий (чи чужа) фаза розвитку визнається повної та совершенноі реалізацією людських можливостей.
2. Ця реалізація засвоюється як законне спадщина чи надбання.
3. Допускається, що образ справжнього може бути змінений за зразком минулого (або чужого) ідеалу.
4. Сподівання, характерні для минулого або ж чужої культури, приймаються як зразкові і для сьогодення.
Дуже точно сказано, що знаменита Вілла Ротонда Палладіо «вже не Ренесанс, а Класицизм», оскільки її композиція тяжіє до холодної розсудливості і геометричної спрощеності. Показово також, що якщо архітектура Браманте і Палладіо є стилістичний тупик, формальний межа, то мальовничість і динамічність римського Бароко і венеціанської архітектури (виключаючи Палладіо) знаходили успішне продовження в різних країнах. Адже тільки в мистецтві Класицизму існує сувора система правил і закінчена теорія художньої творчості. Саме з епохи Відродження художники стали писати теоретичні трактати - Леонардо да Вінчі, Л. Б. Альберті, А. Дюрер, Дж. Виньола, А. Палладіо, С. Серлио. Майстри Бароко не створювали своєї теорії, а обґрунтування творчості шукали в трактатах классицистов. Коли романтики межі XVIII-XIX ст. намагалися сформулювати принципи свого мистецтва, вони знову звернулися до естетичної теорії класицизму. Однак для усвідомлення своєї спорідненості з класикою - теоретичного і ідеологічного оформлення класичного напряму в мистецтві - потрібна деяка історична дистанція. Така дистанція стала відчутною в мистецтві Франції середини і другої половини XVII ст. Всупереч поширеним уявленням, тільки «офіційна частина» французького мистецтва цього часу породжена ідеологією абсолютизму королівської влади.
Ця ідея вперше сформульована давньоримським архітектором: «Абсолютно те, в чому нічого не можна змінити, ні додати, ні відняти, не втративши цілого». Показово також, що теорія композиції (як і сам термін) народилася в епоху Італійського Відродження, і в визначенні цього поняття Л.Б.Альберті майже без змін повторив формулу Вітрувія: «Композиція - організм, до якого не можна нічого додати, ні відняти і в якому нічого не можна змінити, не зробивши гірше ». У зв'язку з цим визначенням, в якому прочитується прагнення до нормативності, можна згадати і античний афоризм, приписуваний мудреця Солона: «Meden agan lian» (грец. «Нічого занадто»). У формальному відношенні твори мистецтва стилю класицизму відрізняються врівноваженістю, мірність, гармонією пропорцій (див. «Золотий перетин»), масштабністю, артикуляцією - поділом цілого на частини і одночасним їх соподчинением, що створює відчуття єдності в різноманітті. Всі ці якості об'єднуються поняттям архітектонічності (вибудуваності). Переважний спосіб формоутворення - формоскладання. У порівнянні з композиціями стилю Бароко классицистические відрізняються скульптурністю, регулярністю, симметричностью. Найбільш ясно ці якості проявляються в композиції класичної живописної картини XVI- XVII ст. і в архітектурі. У класицистичної архітектури горизонталь має переважне значення перед вертикаллю. Композиційно виділяється вісь симетрії, звідси звичайне трьохприватне ділення фасаду будівлі з укрупненим центральним і двома меншими бічними ризалітами. На вісь композиції послідовно, згідно з принципом формоскладання, «нанизується» одна форма за одною. Особливо часті центричні в плані споруди, наприклад ротонда, що забезпечує рівноцінність сприйняття з усіх точок зору. Переважають симетричні форми: квадрат, коло, купол, напівциркульна арка. Такі композиційні прийоми і форми створюють відчуття завершеності і спокою. Виключається сама думка про те, що «Сикстинська мадонна» Рафаеля, «Темпьетто» Браманте або «Джерело» Ж.-О-Д. Енгра могли б виглядати як-небудь інакше. При сприйнятті цих творів ми насолоджуємося відчуттям непорушною, незмінною і вічної краси. У хиткому і мінливому матеріальному світі це може подарувати відчуття стабільності і впевненості в собі. Правда, тут же закрадається сумнів, підозру в обмані. Классицистические композиції справді вражають своєю вибудуваної і передбачуваністю. Коли ми чуємо класичну музику, з перших тактів можна бути впевненим, що великих несподіванок не буде. Слухач (або глядач) може відразу не розпізнати закономірності архітектоніки всієї композиції, але інтуїція підкаже, що за інтродукцією піде головна тема, потім буде її розробка, кульмінація, а в фіналі будуть повторені мотиви вступу і все закінчиться каденцією. Парадоксальність класичного стилю полягає в тому, що, незважаючи на гадану стабільність і величезна кількість видатних творів, він примарний, нестійкий. Будь-який розвиток, творчий пошук неминуче руйнує «строгий і стрункий вид» класицистичної композиції. Саме тому в 1520-1530-х рр. «Звалилося Високе Відродження», і класицистичний стиль, не встигнувши сформуватися, був витіснений академізмом болонської школи, Маньеризмом, а потім - ураганним натиском стилю Бароко. У XVII, XVIII і XIX ст. Класицизм був тільки основою, передоднем інших, більш складних і динамічних художніх течій і стилів. В архітектурі фасадна классицистическая декорація досить проста. Дотримуючись невеликого набору правил, випробуваних прийомів, канону пропорцій, невеликій кількості типових деталей, елементів, можна досягти простою і ясною гармонії. В ідейному відношенні художній стиль класицизму великий, оскільки в ньому переосмислюється історія формоутворення, розвиваються думки, що виникли задовго до появи цього стилю. У формальному відношенні Класицизм крейда, оскільки нехтує етнічними та національними традиціями, різноманіттям джерел, а в багатьох випадках конфліктує з традиціями національної культури (російський класицизм; контекстуалізм). Художні форми класицизму програють в виразності, складності, напруженості, декоративності формам Готики, бароко, Рококо. Але Бароко занадто хвилює і стомлює, чого не можна сказати про Класицизмі, який завжди бажаємо, оскільки несе з собою спокій. Декорація, самостилизация і красивий обман більш привабливі - вони створюють відчуття душевної рівноваги. У мистецтві класицизму все як би дається само собою, простота форми ідентична ясності змісту. Навіть алегорії - самі нескладні форми іносказань - більш характерні для Бароко, ніж для класицизму. Класицизм зрозумілий всім, тому Рафаель завжди буде більше популярний, ніж Рембрандт, безсумнівно, більш глибокий художник. Саме тут проходить межа між масовим і елітарним мистецтвом, чуттєвим і трансцендентним, тілесним і просторовим, фізичним і метафізичним, «аполлоновское» і «дионисийским» началами в мистецтві. Ось чому так дивно виглядають християнські храми, збудовані в классицистическом стилі, іконостаси серед доричних колон і хрести над «античними» портиками. Християнство метафизично, романтично, і йому куди більше підходять спрямовані в небо голки готичних соборів і напружена динаміка барокових фасадів. Криза класицизму 1830-х рр. протест проти знеособлення академічних форм цього стилю і агресивності французького Ампіру породили широкий рух «національного романтизму» в Європі, а потім світогляд Історизму і поява неостилей в мистецтві більшості європейських країн середини і другої половини XIX ст. В результаті цих процесів став очевидний кінець великої епохи класичного мистецтва.