Клод Моне (Claude Monet) 1840-1926 р Один із засновників і провідних художників періоду імпресіонізму. Біографія і картини.
Уже в 16 років Клод Моне вирішив, що справжнє мистецтво народжується на пленері, відкинувши класичні принципи. Його життя було багате на події - він любив і страждав, долав нерозуміння і купався на хвилях успіху. Він залишив після себе багату спадщину, випробувавши безліч сюжетів, щоб в кінці життя нескінченно виводити на полотні латаття зі свого улюбленого ставка.
Ніколи до цього моменту образотворче мистецтво не бачило творця більш тонкого і сміливого, уважно придивлявся до природи, що дозволило йому створити цілий ряд картин настільки чуттєвих і чесних у своїй красі, що це стало свого роду одкровенням для наступних поколінь, які обрали своєю провідною зіркою імпресіонізм.
Рух до успіху, дорогий імпресіонізму.
Клод Моне виявився в Парижі в 19 років. У столиці він спочатку навчався в Академії сюісс, а після продовжив свою освіту в майстерні Шарля Глейра. Не так важливо наскільки сильним був вплив цього популярного в ту пору художника на технічне і стильове розвиток молодого Моне, але те, що він зібрав навколо себе народ більш ніж примітний - цей факт. У майстерні Клод Моне познайомився з Сіслея, Ренуаром, Базилем, з якими разом буде кувати новий стиль у мистецтві вже незабаром.
У 1863 році вибухнув величезний скандал, в зв'язку з ультра сміливою і відвертою картиною «Сніданок на траві» Едуарда Мане. Клод, натхненний цією роботою, вирішив написати свій варіант. «Сніданок на траві» Клода Моне явно демонструє пошуки стилю молодого майстра - відмова від контуру, зневага лінією за рахунок моделювання форм за допомогою кольорових плям, експерименти в передачі природного освітлення на полотні. Для багатофігурної композиції майстер використав лише дві натури - все дами написані з його коханої Камілли, а чоловіки з одного Базиля. Примітно, що в цій роботі Моне зобразив кілька персонажів спиною до глядача, зруйнувавши тим самим один з головних канонів класичного живопису - подібне зображення досі було неприпустимим.
Але молодий Моне рухався своєю дорогою, пробуючи на смак кольору, сюжети, пластику і композицію. Таким же новаторством відрізняється робота «Жінки в саду», моделлю якої також виступила улюблена Камілла, «розмножена» чотири рази на полотні.
Роботи Моне раннього періоду в переважній більшості присвячені Камілли. «Дама в саду», «Жінка в зеленій сукні» - на всіх цих полотнах глядач побачить Каміллу, причому остання робота принесла Клоду популярність. Надалі у Моне з'явитися ще один улюблений натурник - його син Жан.
60-і роки були ознаменовані важким матеріальним становищем для Моне. Є свідчення, що живописець навіть подумував про самогубство. Однак від цього відчайдушного кроку Клода врятувала робота - в його маєток в Буживале приїжджає Ренуар і друзі багато працюють на натурі, відточуючи майстерність, перебуваючи в пошуку нових засобів виразності. Основною метою їх пошуків було мить - художники прагнули зловити миттєвість, встигнути зафіксувати один і той же пейзаж в різні часові відрізки, довівши усіма світу, що окремо взятий момент не схожий на попередній або наступний, він унікальний і прекрасний своєю неповторною красою.
Моне став практикувати нову техніку нанесення кольорів на полотно - він не змішує кольори на палітрі, як це робили художники минулих років, вважаючи за краще наносити чисті кольори, дозволяючи оці глядача самостійно змішати фарби, дивлячись на закінчену роботу.
У 1872 році Клод Моне створив легендарну картину - «Враження. Схід сонця". Унікальність її не тільки в техніці і колірному рішенні, але і в тому, що цей полотно дало назву цілому напрямку. З цього моменту весь світ знатиме, якщо на полотні переважають дрібні мазки локальними кольорами, відсутня лінія, а простір наповнений світлом - це імпресіонізм, з французького «враження».
Легендарна робота стала стартом успіху художника, за нею підуть кращі його роботи - «Поле маків у Аржантьої», «Бульвар Капуцинів», «Вокзал Сен-Лазар» і ін. Робота приносила задоволення, хоча публіка не завжди зустрічала картини майстра з захопленням.
1879 рік дав ще один привід зафіксувати Моне йде мить - вмирала його кохана Камілла, і з якоюсь хворобливою уважністю художник малював її обличчя, втрачає фарби.
Втративши коханої жінки, Моне, нарешті, знаходить визнання - критики пишуть хвалебні відгуки, публіка симпатизує його робіт, а матеріальне становище значно поліпшується.
Моне починає писати цикли - серії робіт, присвячені одній і тій же сюжетом, виконані в різному антуражі, різняться тимчасової характеристикою: художник пише пейзаж в різні пори року або доби, або погодних умовах. Прикладами таких робота можуть служити серії «Руанський собор», «Тополя на Епте», «Тополя», «Будинок парламенту в Лондоні» і ін.
У 1892 році Моне одружується вдруге, і багато подорожує, збагачуючи свою галерею чудовими маринами.
А на схилі віку майстер приїжджає в Жіварні, де розбиває сад зі ставком і містком, вважаючи все це природне пишність своїм найкращим твором мистецтва. Черпаючи натхнення в своєму саду, майстер створив не одну серію картин, улюбленої з яких була та, що присвячена лататтям.
