«Я ніколи не переносив теорій. Єдиною моєю заслугою є безпосереднє малювання з натури »Клод Моне
Огюст Ренуар:
Портрет Клода Моне
1875 85х60,5 см
Музей д'Орсе, Париж
У своїй любові до природи імпресіоністи є спадкоємцями романтичної живопису і барбізонців. У першого повсталого проти академічних канонів Делакруа, який старше них на одне покоління, вони вчаться цінувати колір. З реалістами з барбізонської школи імпресіоністів пов'язують тематичні інтереси і відсутність зневаги до мотивів, запозичених з буденного життя. Також великий вплив на Моне надали Буден і Йонгкинд - пейзажисти, які вивчали художні ефекти, які дають небо і море. Подальше становлення Моне як імпресіоніста відбувалося в Ла Гренуейре, де вони малювали разом з Ренуаром на березі Сени.
Імпресіоністи і барбізонців
Хто такі барбізонців? Барбізонців, або барбізонська школа - це група французьких пейзажистів, в яку входили Руссо, Дюпре, Добиньи і Труайон, які працювали в селі Барбизон неподалік від Парижа. Реалісти з барбізонської шкіл не малювали картини на природі. У сільській місцевості вони робили ескізи і «розмічали» кольору. Самі картини створювалися вже в майстернях. Проте, принцип обговорення теми на природі вже є відходом від академічної традиції, згідно з якою цінність пейзажу полягає виключно в символіці, а не в естетиці.
Місце богів і німф на картинах академічних художників у барбізонців займають звичайні люди. Нерідко це селяни, зображені під час роботи. Ця «демократична живопис» стикається з нищівною критикою з боку графа Ньверкерка, який в той час виконував обов'язки міністра культури. Барбізонців відкидають «штучне» мистецтво. Вони - шанувальники реалізму не тільки в техніці, а й перш за все у виборі тем. «Живопис - це мистецтво конкретики», - в 1891 році пише Курбе.
Відкрита в 1839 році Дагером фотографія привела до зміни бачення пейзажу. Фотографією в рівній мірі цікавляться як Каміль Коро, так і імпресіоністи. Можливість плоскою чорно-білої фотографічної фіксації призводить до зміни ролі контрасту між затіненими і освітленим місцями в живопису. Під впливом фотографії змінилося і ставлення до руху, яке, будучи зафіксованим першими фотоапаратами, не давало чіткої картини, було змазаним.
+1873; 61х80 см
Музей ім. Пушкіна, Москва
У 1863 році Моне і його друзі проводять літо в селі Шайи, в лісі Фонтенбло. Вони зупиняються в готелі «Під білим конем», в якому господар Паллард готує пишне частування, - а Моне любить добре поїсти. Незабаром закінчилися гроші, і друзі потихеньку перебираються в більш дешевий «Золотий Лев», який раніше був заїжджим двором для диліжансів.
Одягнені в сірі захисні сорочки і фетрові капелюхи, художники щоранку відправляються в ліс, прихопивши з собою мольберти, підрамники і фарби. З недавнього часу фарби можна придбати в металевих тюбиках, що полегшує малювання на природі. Деякі історики мистецтва навіть стверджують, що імпресіонізму не було б без банального винаходи фарби в тюбику.
Іноді в лісі Моне з товаришами зустрічає барбізонців або фотографів. Все це шукачі природного «образу», який можна відобразити на полотні або фотографічному кліше. Увечері, зголоднівши, друзі повертаються на заїжджий двір, з'їдають гарячий суп з шматочками черствого хліба «на закуску», п'ють вино і закінчують день разом із заходом сонця, оскільки працювали з самого ранку.
Околиці Шайи,
ліс Фонтенбло
1 866; 43,55х55 см
Музей д'Орсе, Париж
Влітку 1865 Моне поранив ногу. Його друг Базиль, який крім живопису вивчав і медицину, придумав пристосування, завдяки якому хвора нога постійно промивалася холодною водою. У музеї д'Орсе можна побачити запечатлевшую цей випадок картину Базиля, названу «Імпровізована невідкладна допомога». Терапія швидко дала результати, і Моне повернувся до роботи над розпочатим раніше «Сніданком на траві». Його відвідує Курбе, який надає художнику матеріальну допомогу і дає поради, часом сильно набридає Клоду.
два провидця
«Те, що я став художником, - заслуга Будена», - стверджував Моне. Буден народився в приморському місті Онфлер, в Нормандії. Він багато малював морське узбережжя. Коро називав його «королем небосхилу». Вперше Моне побачив картини Будена ще в юності, і вони йому сподобалися. Однак незабаром він змінив свою думку, познайомившись з Буденом особисто. Буден присвячує починаючому художнику багато часу. Він бере його на загальні прогулянки, під час яких пише сам і переконує Моне в доцільності роботи на природі, що дозволяє зображати світлові ефекти набагато краще, ніж при роботі в майстерні. З цього часу і до кінця життя Моне залишається вірним ідеї живопису під відкритим небом.
Багато чому навчився Клод і від Йоганна-Бартольді Йонгкинда, з яким познайомився в Нормандії. Йонгкинд, художник Голландського походження, використовує в живопису акварель і техніку роботи маслом, близьку ідеям імпресіоністів. У щоденнику 1871 року письменника Едмон де Гонкур пише: «Робота Йонгкинда привернула мою увагу. У кожному цінному громадському пейзажі видно вплив Йонгкинда в способі малювання неба, простору і поверхні землі. Це впадає в очі, хоча ніхто про це не говорить ». Думка Гонкура розділяється деякими мистецтвознавцями, які бачать в Йонгкинд першого імпресіоніста.
Моне багато разів приїжджав в Онфлер, як правило, з Каміллою, яку він любив малювати на пляжі, і з Базилем. Він пише в 1864 році: «В Онфлері, де зараз ми знаходимося, натовп народу. Трохи помірних художників, група блазнів, але навколо нас знаходиться дуже приємне товариство. Прекрасно знаходимо спільну мову з Йонгкинд і Буденом і практично не розлучаємося з ними ».
Моне і Базиль живуть в кімнатах, орендованих у місцевого булочника. Щоранку вони встановлюють мольберти на прибережних скелях і намагаються шляхом дрібних штрихів, що накладають один на одного, зловити специфіку розташування світла на море, скелях, в небі. Візуальний ефект виникає тоді, коли дивишся на картину здалеку. Нові наукові відкриття в галузі оптики і композиції сонячного спектра виправдовують новаторські пошуки художників. Накладення колірних плям, які зливаються в одне, якщо на них дивитися з деякої відстані, узгоджується з фізичним механізмом поєднання кольорів.
Незважаючи на цю техніку, імпресстоністи виходять за межі прямолінійного відображення дійсності. Народжується динамічна і повна світла живопис, що виражає емоції, викликані пейзажем, а не стан душі художника, як це було у романтиків. «Можна сказати, що Моне придумав море. Тільки він зміг зрозуміти його і показати його постійно змінюється вигляд, рух і ритм, його нескінченне коливання і запах », - писав в 1887 році Октав Мірбо.
Ла Гренуйер
Імпресіоністи любили села в околицях Парижа з їх полями, лісами і мальовничими річками. У сонячне неділю молодь спілкувалася в трактирах; день проходив в купанні і плаванні на човнах. Увечері, після вечері, починалися танці на паркеті, освітленому різнокольоровими лампами.
Для простих трудівників неділя була днем відпочинку після довгої тижня, проведеного в майстерні, кабінеті або за магазинним прилавком. У неділю люди надягали солом'яні капелюхи і білі штани, щоб сподобатися друзям і нареченим. Більшість цих дівчат працює; але серед них можна зустріти дівчат і легкої поведінки, молодих повій, яких називають «жабами» (les grenouilles). Близько Бужіваль знаходиться модне місце відпочинку, за яким закріпилася назва Ла Гренуйер (Жабник), туди часто приїжджають попрацювати Моне і Ренуар.
Літо 1869 року. У Моне немає грошей, і часто він разом з Каміллою і сином лягає спати не повечерявши. Не раз їх рятує Ренуар, приносячи їжу від своїх батьків. У селі вони працюють за мольбертами, забуваючи про безгрошів'я, захоплені блиском води і пустим щастям недільних гостей заїжджого двору. Дрібними мазками пензля вони пишуть пейзажі і людські силуети, залиті світлом.
У появі імпресіонізму Ла Гренуйер зіграв чималу роль. Моне і Ренуар під час спільної роботи визначають кілька основних принципів нового творчого напрямку. Тіні не повинні бути занадто темними, а лише пофарбованими оточуючими їх квітами; предмети з'являються зі світла, з контрастів і сусідніх з ними квітів.
Полотна, які були написані в Ла Гренуйер, з'явилися виключно за рахунок використання основних (червоного, жовтого, блакитного) і додаткових (зеленого, фіолетового, рожевого) квітів. Бронзовий, чорний, коричневий повністю виключені. Моне експериментує з можливостями, які надає імпресіоністська техніка.
Через багато років він сказав Клемансо: «Мене нав'язливо переслідує колір. До такої міри, що коли-то, навіть у присутності померлої людини, який завжди буде мені дорогий (мова йде про його першу дружину - Камілли), дивлячись на неї трагічні риси, я зловив себе на тому, що машинально шукав сліди наростаючих змін кольору , які смерть викликала в цьому обличчі. Я став спостерігати за зміною фарб на обличчі покійної, а вже потім виникла ідея зафіксувати її риси. »
(1840-1926) Клод Моне
творчість Моне
«Філософія Життя» - це пізнавальний онлайн-журнал. У ньому зібрані цікаві статті з різних областей життя: культура і мистецтво, наука і релігія, історія і пригоди, географія та астрономія, розповіді про відомих людей. «ФЖ» є своєрідним путівником по інтелектуальної та культурного життя. Тематичний архів статей допоможе легко орієнтуватися у виборі цікавить матеріалу. Мережевий журнал «Філософія Життя» може бути цікавий широкому колу читачів. додавайте знання
і діліться ними!
Чи знаєте ви.
. де хто танцює?
У різних країнах по-різному називають «Собачий вальс». У Німеччині - «блошиний вальс». У Болгарії - «котячий марш», а у Фінляндії - «котяча полька». В Угорщині - «ослиний марш», а от у Франції - чомусь «відбивна котлета».