З дання, побудовані всесвітньо відомим іспанським архітектором Антоніо Гауді-і-Корнет, - гімн Каталонії і її столиці Барселоні, в якій він навчався, працював, створюючи фантастичний стиль, і похований в своєму незавершеному творінні - храмі Саграда Фамілія.
Архітектори модерну, до яких відноситься Гауді, володіли бо'льшім кількістю художніх і технологічних прийомів, ніж майстри високих стилів минулого. Традиційна стійко-балочна конструкція з дерева і каменю в різні часи завдяки варіацій декору і пропорцій строго висловлювала громадські інтереси. У порівнянні з цим архітектура модерну була високотехнологічної, органічною, індивідуальної і, як правило, національної. Французьке і бельгійське ар нуво, німецький югендстиль, австрійський сецессион, італійський Ліберті, північний і російський модерн несуть на собі стильові особливості місцевої природи і культури.
У Барселоні багато в чому завдяки творчості Антоніо Гауді народився каталонський варіант іспанського модерну. Щоб зрозуміти суть цього явища, відчути красу і величність задуму, потрібно звернутися до витоків.
Каталонець - ЗВУЧИТ ГОРДО
Каталонія, історична область Іспанії, зараз має статус національної автономії. Хто тільки не прагнув оселитися в північній частині Піренеїв - кельти, карфагеняни, римляни, вестготи, араби, франки. Власне історія Каталонії починається з проголошення в X столітті незалежності графства Барселонського Борелем II. В ту пору Каталонія перетворилася на велику морську державу.
Палац Бельесгуард.Мозаіка над входом
Каталонці протягом багатьох століть відвойовували свою незалежність в боротьбі з об'єднаним королівством Іспанії, з Наполеоном і в XX столітті - з франкістами.
Антоніо Гауді був каталонців до мозку кісток і говорив тільки по-каталонски, тому на будівельному майданчику був потрібний іспанська перекладач. Ця мова, близький за звучанням до лангедокскіх діалекту французької (чотири століття Каталонія і Прованс становили одну державу), монастир Монтсеррат з чорної Мадонною, Саграда Фамілія, художники Далі, Пікассо, Міро, футбольний клуб «Барселона» - все це символи каталонської самобутності.
У другій половині XIX ст. Барселона знову стає найбільшим портом на Середземному морі, центром текстильної промисловості і машинобудування. Починається Каталонське відродження - благодатний грунт для вирощування національних талантів. У 1888 і 1929 рр. тут проводяться Всесвітні виставки. Каталонці вимагають політичної автономії і більшої свободи культурного вираження.
Найчастіше талановита людина випереджає свій час, і його твори отримують гідну оцінку лише після смерті. Творчість Гауді - той щасливий випадок, коли люди і обставини сприяли втіленню сміливих задумів архітектора. З дитинства Гауді знав, навіщо прийшов у світ, і, незважаючи на слабке здоров'я (акушерка прочитала йому всього три роки життя), одержимо, як істинний каталонець, слідував своєму призначенню.
Обмежений у рухах артритом, Антоніо спостерігав навколишнє життя, вчився думати, малювати, молився. Зрідка мати возила його в собор Пресвятої Діви Марії. Саме в дитинстві була закладена одна з невід'ємних особливостей творчості Гауді - увага до деталей і вміння помічати цікаве в буденному.
Місто Реус, де народився Гауді, в середині XIX ст. ставили в один ряд з Лондоном і Парижем через розвиненого індустріального виробництва і торгівлі. Крім того, місто відрізнявся живий і самобутньою місцевою культурою. У той час кустарні вироби користувалися меншим попитом, ніж промислові, і між новаторами і традиціоналістами постійно виникали розбіжності. До традиціоналістів відносив себе батько Гауді, з діда-прадіда меднік і противник промислового виробництва.
Карта Іспанії з будівлями Гауді:
В роду Гауді були «дід - бондар, інший - моряк, і все решта - ковалі». Здавалося б, Антоніо буде важко вирватися з кола сімейних переваг. Він багато часу проводить в майстерні батька серед перегінних колб і мідних котлів. Так була закладена ще одна грань творчості архітектора - добре знання різних матеріалів і технічних процесів.
Коли Антоніо було 17 років, він з братом Франческо, майбутнім медиком, переїхав до Барселони (щоб дати синам освіту, батько продав кілька земельних ділянок із сімейних володінь).
«СХОЖЕ, ТЕПЕР Я АРХІТЕКТОР»
У Барселоні, у Вищій технічній школі архітектури, майбутні архітектори вивчали технічні дисципліни і слухали лекції з філософії, історії, археології, економіці та естетиці, щоб відчувати себе на рівних не тільки з виконробами - maestros de obras, але і з високоосвіченими замовниками. На хвилі національного відродження молоді фахівці нового типу повинні були включатися в реставрацію церков, монастирів, старовинних палаців, в розширення міського простору на славу Каталонії.
Великий вплив на формування поглядів і смаків Антоніо Гауді надали: книга «Сім світильників архітектури» Джона Раскіна, який вважав, що «орнамент - початок архітектури»; «Тлумачний словник французької архітектури XI-XVI ст.» Виолле-ле-Дюка і його заклик вчитися на старих зразках, творчо переробляючи їх, і праці Вільяма Морріса про художньої промисловості і синтезі мистецтв.
Гауді поєднував навчання з роботою в архітектурних майстерень, де набирався практичного досвіду, зав'язував професійні знайомства. Через це він часто пропускав лекції і, будучи за характером різким і відлюдним, давав зрозуміти професорам і однокурсникам, що не стурбований систематичним освітою і байдужий до загальноприйнятих норм. Така поведінка і разом з тим явні здібності юнака ставили педагогів в глухий кут: як ставитися до норовливому студенту - як до генія або як до божевільного?
ТРАДИЦІЇ І НОВАТОРСТВО АРХІТЕКТУРИ Гауді
Іспанські архітектори епохи Відродження створили стиль платереско (ісп. - «ювелірний, карбований»), в якому на готичні і ренесансні фасади килимовим способом накладався візерунчастий декор. Для будівель в мавританському стилі мудехар (за назвою залишилися на Піренейському півострові арабів) були характерні орнаментальна цегляна кладка, підковоподібні арки, склепіння перекриття, кольорові кахлі, різьблення по алебастру і стуку (штучного мармуру).
Перший же реалізований архітектурний проект Гауді - будинок для власника цегляних заводів Мануеля Вісенс-і-Монтанер (Каса Вісенс. 1883-1888), що нагадує палац з казок «Тисячі і однієї ночі», відбив уявлення архітектора про комфортному сімейному особняку, оберігає приватне життя і надає можливість постійного спілкування з природою.
Сад навколо будинку Вісенс. фотографія 1925
План будинку Вісенс
Будинок Вісенс. 1883-1888
Будинок поставлений на задньому плані ділянки, через що сад здається більше, ніж він є насправді. Тут Гауді багато спробував вперше:
• спроектував оригінальне поєднання геометричних просторів: в нижній частині - горизонтальні членування двох перших поверхів в іспанському стилі, у верхній частині - вертикальні площини в стилі мудехар;
• скомпонував житлові приміщення навколо нежитлового центру - оранжереї;
• приховав звичайну прямокутну форму цегляного будинку за еркерами і кахельною декором гладких ділянок стіни. Оформляючи керамічною плиткою будинку, Гауді став законодавцем моди в каталонській архітектурі, а Вісенс отримав багато замовлень на керамічне облицювання;
• відкрив дах для вільного доступу і поставив на ній і в кутових вежах лавки;
• почав досліди зі світловими і повітряними фільтрами в пошуках коштів для оптимальної вентиляції та зволоження повітря в приміщенні;
• використовував в інтер'єрі традиційний каталонський звід, де аркообразная форма була створена розташованими консольно і покритими металевими пластинками шарами плиток.
Особливо потрібно відзначити трепетне ставлення Гауді, як і більшості майстрів модерну, до рослинного орнаменту, натхнення для створення якого він знаходив скрізь: «Коли я проводив перші виміри ділянки, земля під ногами була повністю покрита тими самими жовтими квітами - чорнобривцями, які я використовував в як декоративний мотиву для кераміки. Пишна пальма теж була тут, вона і спонукала мене до створення мотивів для воріт і дверей будинку ».
Поступово будови Гауді ставали складніше і незвичніше, але архітектор використовував недорогі будівельні технології (наприклад, цегляну кладку), традиційні ремесла - кераміку, ковальське і столярне виробництва для створення химерних органічно-натуралістичних образів, тому відбою від замовників не було, адже цим замовником (і , таким чином, натхненником) нового стилю стала богатевшая, що прагнула виділитися буржуазія.
Збереглося вісімнадцять будівель Гауді, серед яких чудові будинки Ботінес, Кальвета, Батло, Міла в стилі каталонського модерну (читай - Гауді), що продовжили славні традиції іспанської архітектури.
ДРУЖБА ЗАВДОВЖКИ У СОРОК РОКІВ
Еусебіо Гуель-і-Басігалупі (з 1910 р граф) побачив проекти Антоніо Гауді на Всесвітній виставці в Парижі в 1878 р і, повернувшись до Барселони, розшукав архітектора. Так почалася дружба, що тривала сорок років.
Фабрикант текстилю і судновласник, Гуель був людиною нової формації, під стати російським купцям початку XX ст. - освіченим, які прагнуть до перетворень, меценатом, в будинку якого поети і художники обговорювали творчі проблеми. Він дав Гауді найголовніше для творця - свободу самовираження. Архітектор побудував для Гуеля з 1884 по 1917 р багато прекрасних споруд: маєток (Фінка Гуель), палац (Паласіо Гуель), винні погреби, крипту в колонії Гуеля і парк. У свою чергу, в 1911 р Гуель влаштував велику виставку Гауді в Парижі, але архітектор, поглинений новими проектами, не приїхав на відкриття.
Парк Гуель в кварталі Мунтанія Пелада (ісп. - «крута гора») замислювався як елітне селище для каталонської буржуазії, але через віддаленість від центру люди відмовлялися тут жити. Своїми хвилястими обрисами місце нагадувало Гауді знайому з дитинства гору Монтсеррат. Про споруди парку можна сказати, що вони немов створені самою природою. Прикрашають їх мозаїки з осколків скла, битого посуду і бракованих виробів каталонських майстерень подібні сюрреалістичним картинам і колажі майбутнього. У будівництві парку втілилося все майстерність архітектора, декоратора, інженера і планувальника.
Гуель і Гауді оселилися в особняках на території парку і зустрічалися щодня. Гауді доглядав за старим батьком і хворий племінницею, згодом згадуючи цей час як саме гармонійне в життя. Коли померли рідні, а потім і Гуель, Гауді покинув особняк і переселився в майстерню поряд з крипт в соборі Саграда Фамілія (Святої Родини), будівництво якого він очолив в 1883 р
Будинок Кальвета. 1898-1900
Собор став своєрідною автобіографією Гауді, в якому втілилися багато індивідуальні прийоми майстра, знайдені в процесі творчості. Останні роки він жив храмом, створюючи і змінюючи деталі, удосконалюючи проект. «Мій замовник нікуди не поспішає», - говорив Гауді. Він хотів створити образ раю, «коли зникнуть кути і матерія щедро постане в своїх астральних округлостях, і сонце проникне сюди з усіх боків». Оцінюючи великий обсяг робіт, Гауді прагнув забезпечити кресленнями і гіпсовими моделями будівельників на двісті років вперед. Він не продовжував будівництво по горизонталі, а хотів завершити фасад Різдва, щоб залишити послідовникам точну картину свого задуму.
Будинок Ботінес. 1891-1894
Привабливий блакитноокий блондин, Гауді в молодості намагався приміряти образ денді, що було природно, якщо мати на увазі його «високих» замовників. Але дуже скоро він залишив все, що заважало занять архітектурою, в тому числі знехтував і особистим життям. В останні роки Гауді по неділях гуляв по берегу моря, розмовляючи з молодими архітекторами. Від його сивини і уваги аудиторії віяло духом античних шкіл.
Будинок Батло. 1904-1906
Антоніо Гауді помер в 74 роки, через три дні після того, як був збитий трамваєм. Жителі Барселони влаштували пишний похорон великому зодчому, «самому каталонському з усіх каталонців». Уряд і церковні ієрархи дали дозвіл поховати Гауді в крипті незакінченого собору.
«Те, що я бачив в Барселоні, було творінням людини приголомшливою енергії, віри і технічних здібностей, втілених в кам'яних статуях. У його руках будь-який камінь знаходить життя ... Гауді - архітектор з великої літери, неперевершений знавець каменю, заліза, цегли », - сказав про колегу інший знаменитий архітектор, Ле Корбюзьє.