мольєр комедія література
Оцінюючи комедію як жанр, Мольєр заявляє, що вона не тільки рівноправна з трагедією, але навіть вище її, бо «змушує сміятися чесних людей» і тим самим «сприяє викоріненню вад». Завдання комедії - бути дзеркалом суспільства. зображати недоліки людей свого часу. Критерієм художності комедії служить правда дійсності. Цією правди можна добитися лише тоді, коли художник черпає матеріал з самого життя, вибираючи при цьому найбільш закономірні явища і створюючи узагальнені характери, засновані на конкретних спостереженнях. Драматург повинен малювати не портрети, «а звичаї, не торкаючись людей». Так як «завдання комедії - представляти всі недоліки людей взагалі і сучасних людей особливо», то «неможливо створити характер, який не був схожий б ні на кого з оточуючих» ( «Версальський експромт», I, 3). Письменник ніколи не вичерпає всього матеріалу, «життя поставляє його в достатку» (там же). На відміну від трагедії, яка малює «героїв», комедія повинна зображати «людей», при цьому треба «слідувати натурі», тобто наділяти їх рисами, властивими сучасникам, і малювати їх живими особами, здатними відчувати страждання. «Я, принаймні, вважаю, - пише Мольєр, - що грати на високих почуттях, знущатися в віршах над нещастями, громити долю і проклинати богів куди легше, ніж проникати в смішні боку людей і перетворювати їх недоліки в приємне видовище. Коли ви малюєте героя, ви робите все, що хочете ... Але малюючи людей, треба малювати їх з натури. Від цих портретів потрібно, щоб вони були схожі, і якщо в них не можна дізнатися сучасників, ви попрацювали даремно »(« Критика на «Школу дружин« », I, 7). Прислухаючись до «найбільшого з правил - подобатися» (там же), Мольєр закликає прислухатися «до здорових суджень партеру» ( «Критика на« Школу дружин «», I, 6), тобто до думки найбільш демократичного глядача.
Комедії Мольєра можна розділити на два типи, відмінні по художній структурі, характеру комізму, за інтригою і змістом в цілому. До першої групи належать комедії побутові, з фарсовим сюжетом. одноактні або трьохактна, написані прозою. Їх комізм - це комізм положень ( «Смішні жеманніци», 1659; «Сганарель, або Уявний рогоносець» 1660; «Шлюб мимоволі», тисяча шістсот шістьдесят-чотири; «Лікар мимоволі», 1666; «плутні Скала», тисячу шістсот сімдесят одна). Інша група - це «високі комедії». Вони повинні бути написані здебільшого віршами, складатися з п'яти актів. Комізм «високої комедії» - це комізм характеру, комізм інтелектуальний ( «Тартюф», «Дон Жуан», «Мізантроп», «Вчені жінки» та ін.).
Молоде покоління, представлене в комедії, яке відразу розгледів справжнє обличчя Тартюфа, об'єднує служниця Доріна, давно і віддано служить в будинку Оргона і користується тут любов'ю і повагою. Її мудрість, здоровий глузд, проникливість допомагають знайти самі відповідні кошти для боротьби з хитрим пройдисвітом.
Мольєр-художник, створюючи «Тартюфа», користувався найрізноманітнішими засобами. тут можна виявити елементи фарсу (Оргон ховається під стіл), комедії інтриги (історія скриньки з документами), комедії моралі (сцени в будинку багатого буржуа), комедії характерів (залежність розвитку дії від характеру героя). Разом з тим твір Мольєра - типово класицистська комедія. У ній строго дотримуються всі «правила»: вона покликана не тільки розважати, а й наставляти глядача. У «Передмові» до «Тартюф» сказано: «Нічим так не проймеш людей, як зображенням їх недоліків. Закиди вони вислуховують байдуже, а ось насмішку перенести не можуть. Комедія в приємних повчаннях дорікає людей за їх недоліки ».
У роки боротьби за «Тартюфа» Мольєр створив свої найбільш значні сатиричні і опозиційні комедії.
Однак в п'ятому акті з ним відбувається разюча зміна: Дон Жуан стає лицеміром. Удавання, маска благочестя, яку одягає Дон Жуан, - не більше як вигідна тактика; вона дозволяє йому виплутатися з, здавалося б, безвихідних ситуацій; помиритися з батьком, від якого він матеріально залежить, благополучно уникнути дуелі з братом покинутої їм Ельвіри. Як і багато в його громадському колі, він лише прийняв вигляд порядну людину. За його власними словами, лицемірство стало «модним привілейованим пороком», що прикриває будь гріхи, а модні пороки розцінюються як чесноти. Продовжуючи тему, підняту в «Тартюфа», Мольєр показує загальний характер лицемірства, поширеного в різних станах і офіційно заохочується. Причетна до нього і французька аристократія.
Створюючи «Дон Жуана», Мольєр дотримувався не тільки старовинним іспанському сюжету, але і прийомам побудови іспанської комедії з її чергуванням трагічних і комічних сцен, відмовою від єдності часу і місця, порушенням єдності мовного стилю (мова персонажів тут індивідуалізована більш, ніж в будь або іншій п'єсі Мольєра).
«Міщанин у дворянстві» (1670) був написаний безпосередньо на замовлення Людовика XIV. Коли в 1669 р в результаті політики Кольбера, налагоджувати дипломатичні і економічні відносини з країнами Сходу, в Париж прибуло турецьке посольство, король прийняв його з казковою розкішшю. Однак турки, з їх мусульманської стриманістю, не виявили ніякого захоплення з приводу цієї пишноти. Ображений король захотів побачити на театральних підмостках видовище, в якому можна було б посміятися над турецькими церемоніями. Такий зовнішній поштовх до створення п'єси. Спочатку Мольєр придумав схвалену королем сцену посвяти в сан «мамамуши», з якої виросла в подальшому вся фабула комедії. У центрі її він поставив обмеженого і марнославного міщанина, у що б то не стало хоче стати дворянином. Це змушує його з легкістю повірити, що син турецького султана нібито хоче одружитися з його донькою.
Це людина, цілком захоплений однією мрією - стати дворянином. Можливість наблизитися до знатних людей - щастя для нього, все його честолюбство - в досягненні подібності з ними, все його життя - це прагнення їх наслідувати. Думка про дворянство опановує їм повністю, в цьому своєму розумовому засліпленні він втрачає всяке правильне уявлення про світ. Він діє не розмірковуючи, на шкоду собі. Він доходить до душевної ницості і починає соромитися своїх батьків. Його дурять всі, кому заманеться; його обкрадають вчителя музики, танців, фехтування, філософії, кравці і різні підмайстри. Грубість, невихованість, невігластво, вульгарність мови і манер пана Журдена комічно контрастують з його претензіями на дворянське витонченість і лиск. Але Журден викликає сміх, а не огиду, бо, на відміну від інших подібних вискочок, він схиляється перед дворянством безкорисливо, через незнання, як свого роду мрії про прекрасне.
Пану Журдену протиставлена його дружина, справжня представниця міщанства. Це розсудлива практична жінка з почуттям власної гідності. Вона всіма силами намагається чинити опір манії свого чоловіка, його недоречним претензіям, а головне - очистити будинок від непрошених гостей, які живуть за рахунок Журдена і експлуатують його довірливість і марнославство. На відміну від свого чоловіка, вона не має ніякої поваги до дворянського звання і вважає за краще видати дочку заміж за людину, яка була б їй рівнею і не дивився б зверхньо на міщанську рідню. Молоде покоління - дочка Журдена Люсіль і її наречений Клеонт - люди нового складу. Люсіль отримала гарне виховання, вона любить Клеонта за його гідності. Клеонт шляхетний, але не за походженням, а за характером і моральним властивостями: чесний, правдивий, люблячий, він може бути корисний суспільству і державі.
Якщо Ви помітили помилку в тексті виділіть слово і натисніть Shift + Enter