У цій статті ви дізнаєтеся найтонші нюанси мистецтва композиції у фотографії. Сподіваємося, що наступні поради та приклади виявляться для корисними.
1. Точка зйомки
Перед тим як натиснути на кнопку, постарайтеся побачити картину очима фотографа, це допоможе вам зрозуміти, що має увійти в кадр, а що ні. Кадр будее вдаліше, якщо ви стоїте на одній лінії з головним об'єктом, а не по діагоналі. Також працюйте з різних ракурсів: фотографуйте зверху і знизу. Таким чином ви зможете дати глядачеві нове для нього бачення звичних речей.
2. Простота
Намагайтеся створити максимально простий кадр, щоб глядач міг зосередитися на головному об'єкті. Іншими словами, використовуйте мінімалістський підхід. Ретельно вибирайте об'єкт зйомки і так же продумано розташовуйте його в кадрі. Намагайтеся не захаращувати задній фон, так ви сконцентруєте увагу на основному об'єкті.
3. Геометричні форми
Шукайте форми, текстури, симетрію, прямі і криві лінії: притягає погляд геометрію. Пробуйте компонувати кадр, орієнтуючись на ці форми. Справа в тому, що геометричні форми надають фотографії ритмічність і роблять її сприйняття простіше для глядача.
Щоб уникнути пустот або перевантаженості зображення, слід звертати увагу на його загальну балансування, співвідносячи об'єкти в кадрі між собою або, наприклад, врівноважуючи головний об'єкт другорядними. Можна досягти хорошого балансу за допомогою правильного розподілу тіней і світла, фізичних об'єктів і персонажів, контрастних кольорів і так далі. Також, зміна точки фокусування може принести досить цікавий результат!
5. Абстрактні предмети
Наявність нейтральних або абстрактних предметів в кадрі надають додатковий сенс зображенню. Спробуйте використовувати це під час зйомки історичних місць і пам'яток, це зробить вашу фотографію відмінною від усіх інших. Такий прийом дозволяє глядачеві відчути присутність чогось ще, крім головного об'єкта, що надає фотографії якусь додаткову драму.
6. Обрізати
Знання того, який формат зображення нам потрібно, і кадрування допомагають уникнути безлічі помилок. Не всі кадри виходять ідеальними з самого початку, дуже часто саме кадрування робить фотографію більш сильнодіючої. Ми кадріруем фотографію для того, щоб позбутися від відволікаючих елементів, для концентрації уваги глядача на головному об'єкті, а також для зміни орієнтації самого зображення.
7. Глибина
Спробуйте додати глибину заднього плану, фокусуючись на передньому, залишаючи великий простір на задньому фоні і заповнюючи його цікавими предметами - все це допоможе глядачеві подумки розділити ці два шари. Природне світло може зіграти велику роль в створенні глибини в кадрі.
8. Правила
За правилом третин і правилом золотого перетину, ви отримаєте чудові результати! Але не обов'язково кожен раз продумувати це при натисканні кнопки, при бажанні ви завжди зможете кадрувати фотографію, хоча з досвідом, дотримання цих правил стає природною звичкою.
8. Правила
За правилом третин і правилом золотого перетину, ви отримаєте чудові результати! Але не завжди обов'язково продумувати це при натисканні кнопки, при бажанні ви завжди зможете кадрувати фотографію, хоча з досвідом проходження цим правилом стає природною звичкою.
Повеселили. Навіщо порушувати правила, які не працюють однозначно? Набагато простіше не забивати голову порожніми знаннями, що не застосовуються на практиці.
Насправді в композиції однозначно діє тільки система смислових центрів, так як вона обумовлена нашою природою (книга "Фотокомпозиція і візуальне сприйняття"). Подробиці можна почитати в Віртуальної фотошколі на spbfo.ru
Все інше від Лукавого і взято в стелі технарями і людьми, далекими від мистецтва, але настирливо шукають кнопку "Шедевр")))
ЗИ. Повеселила правило "золотого перетину", яке не працює в принципі для простого глядача, і потрібно тільки для спілкування в середовищі фотографів. Адже щось вони повинні говорити з розумним виглядом. )))))))))))))