Костянтин Олексійович Коровін
Костянтин Олексійович Коровін
У 1863 році після смерті діда сім'я Коровін розорилася. Вони продають будинок і перебираються в село Великі Митищі під Москвою. Неподалік на фабриці став служити батько. Життя на природі припала хлопчикові до душі: «... До чого добре в хаті: дві дерев'яні кімнати, потім піч, двір, на дворі стоять дві корови і коня, маленька собачка, чудова - весь час гавкає. А як вийшов на ганок, бачиш великий синій ліс. Блищать на сонці луки. Ліс - Лосиний острів, величезний. Тобто так добре, як я ніколи не бачив. Вся Москва нікуди не годиться, така краса ... »
У 1875 році Костянтин поступив в Училище живопису, скульптури та архітектури в Москві на архітектурне відділення. «Мені довелося сильно потребувати, - згадував художник про роки навчання, - вже п'ятнадцяти років я давав уроки малювання і заробляв свій хліб». Через рік Коровін перейшов на живописне відділення. Його вчителями стали І.М. Прянишников, Е.С. Сорокін, В.Г. Перов, А.К. Саврасов.
«Глибокий слід залишили ці світлі і милі люди в душі моїй. Майже всі вони померли; я із захопленням, тихо і глибоко згадую їх, і зворушливою любов'ю наповнюється душа моя, і як живі вони проходять в уяві переді мною, ці чисті, чесні люди ... ».
Пізніше Коровін згадував настанови Саврасова: «Ідіть писати, пишіть етюди, вивчайте, головне - відчувайте ...» Під впливом Саврасова Костянтин пристрастився до пейзажу. Уже в училищі він, намагаючись зберегти свіжість враження, закінчує свої роботи безпосередньо на натурі. У картинах «Село» (1878), «Рання весна» (1870-ті), «Місток» (1880-ті) уважне спостереження природи поєднується з безпосереднім її сприйняттям. Здебільшого пейзажі Коровіна - це вдало вибрані і влучно зафіксовані куточки природи. Таким чарівним «шматком» природи є невелика картина «Місток», що відрізняється свіжістю сприйняття, повна вірного спостереження натури.
«У 1881 році я поїхав в Петербург до Академії мистецтв і вступив в натурний клас, - згадує Коровін. - Диво та й годі зали академічної галереї Кушелева, коридори Академії мистецтв, живі сфінкси на її тлі - все це було заманливо для мене серйозністю, повної високих традицій духу ... Але справді в цій дивовижній Академії дух мистецтва був так мені чужий: умовність і серьезнічанье з приводу несерйозного - роботи якихось театральних бутафорія ».
Через три місяці Костянтин повертається в Москву. У 1883 році Коровін нагороджений в Училище Малої срібною медаллю за етюд олійними фарбами. Ще через рік йому присуджена Мала срібна медаль за малюнок з натури.
У 1883 році молодий художник пише картину «Портрет хористки», яка принесла йому популярність.
«Це був перший досвід імпресіоністичного живопису не тільки в творчості Коровіна, але і в російській мистецтві, - вважає А.П. Гусарова. - Можна сказати, що історія російського імпресіонізму почалася з цієї роботи ...
Створення прекрасного з пересічного відбувається за допомогою самої живопису - свіжих фарб, взятих в повну силу, не замутнених коричневими або сірими тінями. Блакитне, жовте, помаранчеве, контрасти додаткових квітів - це нагадує колорит імпресіоністів. Мальовнича фактура пастозна, соковита. Рух кисті не приховано від очей глядача, а нарочито виявлено, воно залучає до творчого процесу, дає відчути палкий темперамент майстра. Разом з тим етюдна свобода мазка передає хиткість світло-повітряного середовища, розчинюючої обсяги, контури, позбавляє їх чіткого малюнка ».
І.Є. Рєпін дивувався: «Це живопис для живопису тільки, таке було б дозволено іспанцеві, але у російської - до чого це?» Висловлення Рєпіна справило на Коровіна настільки сильне враження, що він записав його на звороті портрета хористки.
Коровін виходить з Училища зі званням некласного художника. «Після закінчення Школи ... я був запрошений, а також Левітан, Савою Івановичем [Мамонтовим] писати декорації в Приватної опері. Я писав декорації до опери "Аїда", а Левітан до "Життя за царя" Глінки. Декорація Левітана - Іпатіївський монастир серед лісу вночі - була чудова і поетична, а "Аїда", зроблена мною зі світлом гарячого сонця Єгипту, синіми тінями і особливою яскравістю фарб і величезних форм, наробила шуму, і про цю постановку писали всі московські газети ».
Мамонтов згадував про постановку «Аїди»: «Декорації Коровін написав чудово, особливо гарно виглядали" місячна ніч на березі Нілу "і" переддень храму ", в якому відбувалося судилище над Радамесом».
Пізніше, в 1887 році, приїхавши в Париж, Коровін напише: «Так ось вони, французи. Світлі фарби, ось це так ... Багато і такого, що й у нас, але щось є ще й зовсім інше. Пювіс-де-Шаванн - як це красиво! І імпресіоністи ... - у них знайшов я все те саме, за що так лаяли мене вдома, в Москві ».
Після поїздки в Париж (1887) художник відчуває творчий підйом. Гостя у Полєнова в селі Жуківка, Коровін пише відразу кілька вдалих картин: «За чайним столом», «В човні», «настурції». Як пише А.П. Гусарова: «У них отримує подальший розвиток його пленеризм. Фарби стають світлішими і чистіше. Композиція набуває все більш вільний і асиметричний характер. Художник вдається до гострих ракурсів ( "У човні"), фрагментарності зображення, все більш послідовно він йде до імпресіонізму ».
Е.В. Журавльова пише:
«Картина прекрасна по своєму мальовничому майстерності, по гармонії чорного і сірого, збагаченої делікатно введеними рожевим і зеленим тонами, пом'якшеної приглушеним світлом, скупо пробивається в кімнату з вулиці.
Поряд з розробкою чорно-сріблястої гами Коровін захоплений звучним колоритом, свіжістю, сонячністю, легкістю фарб ».
Коровін створив ряд вірних, правдивих і поетичних пейзажів російського села в сріблястій гамі, характерною для його робіт дев'яностих років ( «Взимку», 1894).
Велику роль в подальшій творчості художника зіграли поїздки на Північ. Ще під час першої подорожі 1888 року його полонили види суворих північних узбереж, так з'явилися картини «Берега Норвегії», «Північне море».
Другу поїздку, споряджену Мамонтовим в зв'язку з будівництвом Північної залізниці, Коровін зробив в 1894 році разом з В.А. Сєровим. Художники побували в Ярославлі, Вологді, Архангельську, Норвегії та Швеції. Під враженнями від поїздки було написано безліч чудових за колоритом пейзажів: «Гавань в Норвегії», «Струмок святого Трифона в Печеніги», «Гаммерфест. Північне сяйво »,« Мурманський берег »і ін.
Багато з них побудовані на найтоншої розробці відтінків сірого кольору. Як приклад створення глибокої і правдивої образу природи Півночі, можна привести картину «Струмок святого Трифона в Печензі» (1894). Похмуре небо, кам'янистий берег, холодна гладь води - все це передано скупими фарбами, вільно, з тонким почуттям тональності.
За матеріалами поїздки Коровін оформляє павільйон Північної залізниці, побудований за його проектом на Всеросійській виставці 1896 року в Нижньому Новгороді. На величезних панно художник створив широкі, узагальнені образи природи і життя Півночі.
У 1897 році у Коровіна і його дружини Анни Яківни (уродженої Фідлер) народився син Олексій. А тим часом Нижегородський павільйон привернув загальну увагу своїм убранням, і Коровін був призначений керівником художнього оформлення російських павільйонів на Всесвітній виставці 1900 року в Парижі. Грандіозність поставленого завдання дозволила йому повною мірою розкрити свій хист. Він пише кілька великих декоративних за кольором панно. За цю роботу Коровін був нагороджений двома срібними, двома золотими медалями та орденом Почесного легіону. До художнику приходять світове визнання і слава, його твори експонуються в багатьох містах Європи.
На початку століття з'являються кращі портрети Коровіна: Н.Д. Чичагова (1902), І.А. Морозова (1903), Ф.І. Шаляпіна, написані «по-КОРОВИНСЬКИЙ» широко і вільно, з великим артистизмом. Хоча і раніше з'являлися такі цікаві роботи, як тонкий і свіжий «Портрет С.М. Голіциної »(1886),« Портрет Т.С. Любатовіч »(1886), що відрізняється багатством і тонкістю колірних відносин.
«Одна з улюблених тем художника - Париж, - вважає Н.А. Федорова. - У паризьких міських пейзажах "Паризьке кафе" (1890-е), "Кафе де ла Пе" (1905), "Париж. Площа Бастилії" (1906) та інших підкреслено випадкове побудова композиції, прагнення до посиленого звучання кольору, вільна манера живопису .
Коровін добре знав західну живопис, високо цінував досягнення імпресіоністів. Це позначилося на творчості художника: його паризькі роботи найбільш імпрессіоністічную. Художник майстерно фіксує враження від барвистій, яскравою, мінливої життя великого міста. У вечірніх сутінках або в ранковому серпанку колір втрачає свою конкретність, переходить в систему вібруючих плям, предмети втрачають чіткість контурів. Однак в кращих творах Коровіна, поряд з передачею емоційного стану, велике значення і матеріальності, відчутною матеріальність предметів ».
З 1900 року Коровін стає головним художником імператорських театрів, а з 1910 року - він головний декоратор і художник-консультант імператорських театрів Москви і Петербурга. Прийшовши в театр, художник провів реформу в театрально-декораційного живопису Великого театру в Москві, покінчив із системою безособових чергових декорацій, оголосивши війну рутині, що панувала в ті роки на казенній оперній сцені.
В оформленні опери і балету Коровін знаходить застосування своїм творчим можливостям, свою любов до барвистого видовища, своєму вмінню узагальнити багатство кольору в монументально-декоративний образ. Він оформив понад 100 постановок. Серед кращих творів художника - декорації до «Лебединого озера», до «Руслану і Людмилі», до «Корсара», «Лускунчика».
Робота в театрі поглинала багато сил, вона накладала певний відбиток і на станковое творчість художника. У ці роки посилюється барвистість полотен Коровіна, з'являються розмашистість, свобода живописної манери.
З 1901 по 1921 рік Коровін викладає в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. У 1905 році Коровіна обрали академіком Академії мистецтв. Під час Першої світової війни Коровін був консультантом з маскування в штабі однієї з російських армій. Незважаючи на важкий стан здоров'я (давнє нервове захворювання, хвороба серця), буває на передових.
Як розповідає Н.А. Федорова: «Після революції він бере активну участь у мистецькому житті: займається питаннями збереження пам'яток мистецтва, організовує аукціони та виставки на користь вийшли на свободу політичних в'язнів. Художник продовжує працювати і в театрі ...
За порадою А.В. Луначарського, шістдесятирічний Коровін, невиліковно хворий і має під опікою сина-інваліда, поліпшити здоров'я якого можуть в паризьких клініках, переїжджає в Париж. Десь поблизу мала відбутися виставка його робіт. Але картини викрали, і художник залишився без засобів. Він змушений був погоджуватися на будь-яку роботу. При таких обставинах полягають кабальні договори, в короткий термін за незначну плату Коровін пише сорок картин, виготовляє "сувеніри" - незліченні "російські зими", "бульвари Парижа" ».
А ось що пише А.П. Гусарова:
«У Франції, де художник проводить останні п'ятнадцять років свого життя, він продовжує працювати для театру. Оформляє спектаклі в відомих театрах Європи та Америки, повторюючи свої колишні теми ...
У той же час Коровін продовжує розробляти в живопису старі теми, пише натюрморти з трояндами, рибами, часто звертається до видів нічного Парижа. Його пізня живопис втрачає колишні гідності. Фарби стають тьмяними і бідними або пронизливо-аніліновими, їх поєднання позбавляються гармонії, кисть намічає предмети і простір дрібними гострими штрихами. Художнику змінює не тільки око, але і смак. Неодноразове повторення одних і тих же мотивів для продажу повідомляє його роботам відтінок ремісничої заштампованності.
На потребу хворих ностальгією російських емігрантів Коровін створює картини на російські теми, пише пейзажі, свята, російських красунь ... »
У 1926 році Коровіна в Парижі відвідує його учень М.С. Сарьян: «Останній раз я зустрівся з Костянтином Олексійовичем Керівним в 1926 році в Парижі. Я і зараз не можу без глибокого хвилювання згадувати про цю зустріч. Мій дорогий учитель постарів, був хворий, але зберіг своє підкорює чарівність. Зрадів він нашої зустрічі безмежно. Посипався град запитань про Росію, про нове життя країни, про друзів, про мистецтво. "Моя єдина мрія, - сказав він мені, - повернутися на Батьківщину, хочу померти в Росії". На жаль, Костянтину Олексійовичу так і не довелося побачити рідну землю хоча б перед смертю. Але він до кінця своїх днів залишався російською людиною, російським художником. І картини, які він писав на чужині, були російськими за своїм характером, стилем, відношенню до життя ».