Сьогодні я хочу розповісти вам про дійсно великого російською художника Костянтина Коровіна.
Завдання, скажу чесно, зовсім не просте. Вся справа в тому, що сайт про живопис я веду вже не перший рік і у мене є всі підстави стверджувати, що з величезного числа відвідувачів сайту (а в рік це більше 1 мільйона чоловік) такі «дрібниці», як біографія художника для більшості - це нудно і не важливо.
Тому завжди перед оформленням поста стоїть питання: Як писати? Детально і з розстановками або загальними мазками, в два - три пропозиції. Ось і з біографією Костянтина Коровіна та ж сама історія ... Я спробую викласти тільки найцікавіші і значущі події, які трапилися в житті художника, і опущу подробиці, які (на мою думку) будуть цікаві тільки тим, хто бажає вивчити біографію та творчість художника вже не в якості любителя живопису.
Біографія Костянтина Олексійовича Коровіна
Костянтин Коровін народився в 1861 році в купецькій сім'ї. Я ще розповім про його батьків, але перш хочеться згадати ще про одну людину, роль якого в долі майбутнього художника складно оцінити в повній мірі. Це дідусь Михайло Омелянович. Людина зовсім не простий. З одного боку - старообрядец, власник Ямського візництва, купець першої гільдії. Відчуваєте, як це звучить. Але є ще й інша сторона - свого часу Михайло Омелянович дуже сильно допоміг майбутньому відомому російському пейзажиста Льву Каменєву. У дедушкином будинку частим гостем був Іларіон Прянишников.
Однак, в першу голову, він був купцем і главою своєї сім'ї - свого сина (батька Костянтина) він визначив в університет, прилаштував до комерції. Але у сина не було ділової хватки батька і після смерті Михайла Омеляновича батько Костянтина дуже швидко навів справу до банкрутства, і сім'я була змушена перебратися в підмосковне село Великі Митищі.
З цього моменту вихованням дітей (Кістки і його старшого брата Сергія, який згодом теж став художником) займалася мама Аполлінарія Іванівна, яка досить пристойно малювала, багато грала.
У 1875 році Костянтин йде по стопах свого старшого брата і вступає до Московського училища живопису, скульптури та архітектури. Однак, надходить на факультет архітектури. Чому він раптом вирішив зайнятися архітектурою? Потрібно сказати, що в цей період часу сім'я повертається в Москву. Живуть вони дружно, але практично в повній убогості. Можливо, ця обставина і спонукала майбутнього художника обрати більш перспективну, в матеріальному плані, професію.
Цілий рік Костянтин боровся з долею, а в 1876 році твердо вирішив, що хоче займатися тільки і виключно живописом, і перевівся на відділення живопису.
Його вчителями стали Олексій Саврасов, а в наслідку - Василь Полєнов. Саме ці два майстри живопису надали на формування майбутнього художника найбільший вплив.
Потрібно сказати, що в цей же період в училищі працювали не менш серйозні майстри живопису: Павло і Євграф Сорокіни, Василь Петров, Іларіон Прянишников. У своїх спогадах для цих педагогів Коровін не пошкодував добрих слів, але ... Ось що він пише:
Вони були художники і думали, що і ми будемо такими ж їх продовжувачами і продовжимо все те, що робили вони ... Але вони не думали, не знали, не зрозуміли, що у нас щось своє кохання, своє око, і серце шукало правди в самому собі, своїй краси, своєї радості ». Ось майстерня Саврасова - інша справа. Саврасов, цей був окремо.
У 1882 році Саврасов через важку хворобу залишає училище. Можна припустити, що саме ця подія стала причиною надходження Костянтина в Петербурзьку Академію мистецтв. Однак, в академії він навчається всього кілька місяців. Ось як згадує цей період свого життя сам художник:
У цій дивовижній Академії дух мистецтва був так мені чужий: умовність і серьезнічанье з приводу несерйозного - роботи якихось театральних бутафорія.
Коровін повертається в московське училище і потрапляє в клас Полєнова, який замінив пішов Саврасова.
Полєнов так зацікавив школу і вніс свіжий струмінь в неї, як навесні відкривають вікно задушливого приміщення. Він перший почав говорити про чисту живопису, як написано, говорив про різноманітність фарб, - так запам'ятав його викладання Коровін.
І це Поленов розповів своїм учням про импрессионизме. Це він «заразив» Коровіна мистецтвом імпресіонізму.
А в 1883 році Костянтин пише картину «Портрет хористки», яка згодом буде названа «першою ластівкою імпресіонізму в Росії».
Шукання гармонії кольорів, колористичні враження, фарби і кольори - самі по собі дають високу насолоду глядачеві театру ...
У 1887 році Коровін виїжджає в Париж. Великий місто приголомшує і надихає:
Я був вражений Парижем, коли двадцяти шести років приїхав в перший раз сюди.
Пювіс де Шаванн - як це красиво! І імпресіоністи ... - у них я знайшов все те саме, за що так лаяли мене вдома, в Москві.
У 1892 році художник знову відвідує Францію, живе і працює в країні цілий рік. Ця поїздка - ще один етап у творчості Коровіна. Він найскрупульознішим вивчає сучасну французьку живопис:
А ось, що він пише Аполлінарія Васнецову:
Писав мало, майже нічого, навчався, їй богу, навчався. Добре пишуть французи. Молодці, чорти! Все нове, але поки в сторону логіки правди. Мистецтво якесь постійне, не набридає. Доброчесністю не торгують, якісь сміливці. Дуже вже техніка отруйна - нічого після написати не можеш.
Коровін повертається в Росію і готується до подорожі на російську Північ. Цю поїздку організував Сава Мамонтов, який вирішив прокладати Північну залізницю. А для популяризації Російської Півночі він вирішив відправити в творчу експедицію Коровіна і Сєрова - художники мали б цікавити своїми творами російську громадськість, що могло стати своєрідним поштовхом для більш активного освоєння північних земель.
Можна подумати, що Сава Мамонтов був пристойним кровососом - взяти художника з Парижа і відправити його на північ. Ні, Сава Іванович відмінно розбирався в людях. Ось що написав сам Коровін про свою подорож (зі спогадів Сєрова):
Роботи, написані художником на півночі вразили публіку і назавжди відбили у критиків полювання говорити про «легковажність Коровінского листи». Більш того, ці роботи були настільки гарні, що і Сєров, який працював поруч з Керівним, потрапив під вплив «срібних гам».
Згодом Ігор Грабарь писав:
Це, безсумнівно, йде від Коровіна, вивіз свої прийоми з Парижа і заразив всіх своїх московських друзів.
Впродовж останнього десятиріччя XIX століття Костянтин Коровін працює в самих різних областях: оформляє виставкові павільйони, готує декорації для Приватної опери, і в цей же період зближується з Федором Шаляпіним, для якого створює костюм Івана Грозного, і пише.
Я не буду перераховувати всі етюди, картини, прикраси, виставкові павільйони, ескізи театральних костюмів - тільки на просте перерахування всього створеного в цей період піде дуже багато часу, а ще потрібно розповісти про переваги, про відгуках критиків і т.д. і т.п. Тому, з вашого дозволу і за досягнутою раніше з вами домовленості, я цей перелік публікувати не буду. Багато було зроблено. Так, з 1901 році Коровін почав викладати в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури.
Нарешті до художника приходить офіційне визнання - в 1905 році його обирають академіком. Він багато працює, але його особисте життя просто розвалюється. Шлюб виявився невдалим. Помер перший дитина Коровіна, а молодший син, якого художник любив просто самовіддано, в 1913 році потрапив під трамвай і позбувся ніг. В цей же період помирає старший брат Сергій Коровін.
Публіка нічого цього не знає. Не бажає ділитися своїм болем і сам художник, у нього свій особливий погляд на творчість:
Краса і радість життя. Передача цієї радості і є суть картини, шматки мого полотна, мого я ... У мене немає направлення і немає моди - немає ні імпресіонізму, ні кубізму, ніякого изма. Це я, це мій спів за життя, за радість - це язичництво. Тому-то я люблю ... мистецтво, дружбу, сонце, річку, квіти, сміх, траву, природу, дорогу, колір, фарбу, форму.
Він багато і плідно працює. За вікнами проходять революції, а він продовжує писати. Я не хочу описувати період життя Костянтина Коровіна від революцій і до його імміграції в 1922 році - це безумство і мерзота.
У 1939 році російський художник Костянтин Коровін помер прямо на вулиці від раптового серцевого нападу.
Ось і закінчив я біографію художника. А тепер, якщо ви ще не втомилися, давайте перейдемо до робіт художника.