Станіславський Костянтин Сергійович
Русский актор і режисер, теоретик сценічного мистецтва.
Почесний академік Петербурзької академії наук (1917).
Почесний академік АН СРСР (1925).
Народний артист Республіки (1923).
Народний артист СРСР (6.09.1936).
Сорок років прожив він в будинку батьків у Червоних воріт. Алексєєва були родовими фабрикантами і промисловцями, фахівцями з виготовлення веремії - найтоншої золотої і срібної дроту. з якої ткали парча. До театру мала відношення лише бабуся Станіславського, відома свого часу паризька актриса Марі Варлей, яка приїхала в Петербург на гастролі.
Найвизначніші спектаклі Художнього театру, такі, як «Цар Федір Іоаннович» А.К. Толстого, «Чайка». «Дядя Ваня», «Три сестри», «Вишневий сад» А. П. Чехова ставилися Станіславським і Немировичем-Данченко спільно. У наступних постановках Чехова відкриття «Чайки» були продовжені і приведені до гармонії. Принцип безперервного розвитку об'єднував на сцені розсипалися, розрізнену життя. Був розвинений особливий принцип сценічного спілкування ( «об'єкт поза партнера»), неповного, напівзамкненого. Глядача на чеховських виставах МХТ радувало і млоїло впізнавання життя, в її немислимою перш подробиці.
У спільній роботі над п'єсою Горького «На дні» (1902) позначилися протиріччя двох підходів. Для Станіславського поштовхом було відвідання нічліжок Хитрова ринку. У його режисерському плані маса гостро помічених подробиць: брудна сорочка Медведєва, черевики, загорнуті в хустку, на яких спить Сатин. Немирович-Данченко шукав на сцені «бадьору легкість» як ключ п'єси. Станіславський визнавав, що саме Немирович-Данченко знайшов «справжню манеру грати п'єси Горького», але сам цю манеру «просто доповідати роль» - не прийняв. Афіша «На дні» не була підписана ні тим, ні іншим режисером. З початку театру за режисерським столом сиділи обидва керівники. З 1906 року «кожен з нас мав свій стіл, свою п'єсу, свою постановку», - бо, пояснює Станіславський, кожен «хотів і міг йти тільки по своїм самостійним лінії, залишаючись при цьому вірним загальному, основним принципом театру». Першим спектаклем, де Станіславський працював окремо, був «Брандт». В цей час Станіславський разом з Мейєрхольдом створює експериментальну Студію на Кухарський (1905). Досліди пошуків нових театральних форм Станіславський потім продовжить в «Життя Людини» Л. Андрєєва (1907): на тлі чорного оксамиту з'являлися схематично зображені фрагменти інтер'єрів, в яких виникали схеми людей: гротесково загострені лінії костюмів, гриму-маски. У «Синьої птиці» Моріса Метерлінка (1908) ефект чорного оксамиту і освітлювальна техніка були використані для чарівних перетворень.
При створенні МХТ Станіславський повірив Немировичу-Данченко, що ролі трагічного складу - не його репертуар. На сцені МХТ догравав тільки кілька колишніх своїх трагічних ролей в спектаклях з репертуару Товариства мистецтв і літератури (Генріх з «потоплений дзвони», Імшін). У постановках першого сезону зіграв Тригоріна ( «Чайка») і Левборг ( «Едда Габлер»). За відгуками критики, його шедеврами на мхатовской сцені стали ролі: Астров ( «Дядя Ваня»), Штокман ( «Доктор Штокман»), Вершинін ( «Три сестри»), Сатин ( «На дні»), Гаєв ( «Вишневий сад» ), Шабельский ( «Іванов», 1904). Дует Вершиніна - Станіславського і Маші - Кніппер увійшов до скарбниці сценічної лірики.
Станіславський продовжує ставити перед собою все нові і нові завдання в акторській професії. Він вимагає від себе створення системи, яка могла б дати артистові можливість публічного творчості за законами «мистецтва переживання» у всяку хвилину перебування на сцені, можливість, яка відкривається геніям в хвилини найвищого натхнення. Свої шукання в області театральної теорії та педагогіки Станіславський переніс у створену ним Першу студію (публічні покази її вистав - з 1913 року).
Слідом за циклом ролей в сучасній драмі (Чехов, Горький, Лев Толстой, Ібсен, Гауптман, Гамсун) приходить цикл ролей в класиці (Ракітін в «Місяці в селі» 1909; Крутицький в «На всякого мудреця досить простоти», 1910; Арган в «Уявний хворий», 1913; засланні в «Лихо з розуму», 1906; граф Любін в «Провінціалці»; Кавалер в «Господині готелю» Гольдоні, 1914).
Першою постановкою Станіславського після революції став «Каїн» Байрона (1920). Репетиції тільки почалися, коли Станіславський був узятий заручником при прориві білих на Москву. Загальна криза збільшувався в МХТ тим, що значна частина трупи на чолі з Качаловим, яка виїхала в 1919 році в гастрольну поїздку, виявилася відрізаною військовими подіями від Москви. Безумовною перемогою стала постановка «Ревізора» (1921). На роль Хлестакова Станіславський покликав Михайла Чехова, який нещодавно перейшов з МХАТ (театр вже був оголошений академічним) в 1-ю студію. У 1922 році МХАТ під керівництвом Станіславського відправляється в тривалі закордонні гастролі по Європі та Америці, яким передує повернення (не в повному складі) Качалівської трупи.
Найгострішою стає питання зміни театральних поколінь у МХАТі. Після довгих коливань самостійними театрами в 1924 році стають 1-а і 3-я студії Художнього театру, в трупу театру вливаються студійці 2-й студії: А.К. Тарасова, О.Н. Андровська, К.М. Єланська, А.П. Зуєва, В.Д. Бендина, В.С. Соколова, Н.П. Баталов, Н.П. Хмельов, М.Н. Кедрів, Б.Н. Ліванов, В.Я. Станіцин, М.І. Прудкин, А.Н. Грибов, М.М. Яншин, В.А. Орлов, І.Я. Судаков, Н.М. Горчаков, І.М. Кудрявцев та інші. Станіславський болісно переживає «зраду» учнів, давши студіям МХАТ імена шекспірівських дочок з «Короля Ліра»: Гонерилья і Регана - 1-а і 3-я студії, Корделія - 2-я.
Після приходу в трупу МХАТ молоді з 2-й студії і зі школи 3-й студії Станіславський вів з ними заняття і випускав на сцену їх роботи, виконані з молодими режисерами. У числі цих робіт, далеко не завжди підписаних Станіславським, - «Битва життя» по Діккенсу (1924), «Дні Турбіних» (1926), «Сестри Жерар» (п'єса В.З. Маса по мелодрамі Деннері і Кормона «Дві сирітки» ) і «Бронепоїзд 14-69» (1927); «Розтратники» Катаєва та «Унтіловск» Леонова (1928).
Після важкого серцевого нападу, що трапився в ювілейний вечір в МХАТ в 1928 році, лікарі назавжди заборонили Станіславському виходити на підмостки. Станіславський повернувся до роботи тільки в 1929, зосередившись на теоретичних пошуках, на педагогічних пробах «системи» і на заняттях у своїй Оперної студії, що існувала з 1918 року (Оперний театр імені К. С. Станіславського).
Серед робіт МХАТ цих років - «Страх» Афіногенова (1931), «Мертві душі» за Гоголем (1932), «Таланти і шанувальники» Островського (1933), «Мольєр» Булгакова (1936), «Тартюф» Мольєра (1939, експериментальна робота, підготовлена для сцени після смерті Станіславського М.Н. Кедровим). У 1935 році відкрилася остання - Оперно-драматична - студія Станіславського (серед робіт - «Гамлет»). Практично не покидаючи своєї квартири в Леонтійовськомупровулку, Станіславський зустрічався з акторами у себе вдома, перетворивши репетиції в акторську школу по розробляється їм методу психофізичних дій.
Продовжуючи розробку «системи», слідом за «Моїм життям в мистецтві» (американське видання - 1924, російське - 1926) Станіславський встиг відправити до друку перший том «Роботи актора над собою» (1938, посмертно).
призи та нагороди
Орден Леніна (1937).
Орден Трудового Червоного Прапора (1938).