Щоб стартувати в модному бізнесі, потрібні оригінальні ідеї і стартовий капітал - не менше 130 тисяч доларів. Втім, навіть з цим фінансовим багажем «зірками» стануть лише одиниці.
Відкриття високого стилю
Ще двадцять років тому в Росії працювали лише два модних будинку - Будинок моди в Сокольниках і Будинок моди Слави Зайцева. Однак бажаючих одягатися красиво і стильно було мільйони. Тому не дивно, що більшість перших кооперативів, створених після дозволу комерційної діяльності, стали спеціалізуватися на одязі. Розшарування швейного бізнесу відбулося досить швидко. Одні фірми зайнялися потоковим виробництвом «варених джинсів» або курток. Інші відразу зробили ставку на індивідуальне обслуговування клієнтів, які знають толк в моді.
Втім, з менш пафосних заходів також можна витягти чимало користі. Багато демонстровані моделі відразу продаються. Крім того, такі шоу відвідують індивідуальні клієнти, які можуть зробити замовлення вподобаного дизайнера.
Втім, деякі дизайнери використовують інший шлях, роблячи недорогі, але епатажні колекції. Так діяв Андрій Шаров - «батько» очок з столовскіх алюмінієвих ложок і бейсболок з берести. Поява його на модній сцені було ознаменовано цілою низкою шокуючих показів, відразу привернули увагу і російських, і європейських модних критиків. В результаті знайшлися інвестори для створення його модного будинку. Хоча до цього Шаров був відомий лише екстравагантної публіці, яка проводить час в невеликих клубах.
Ще один приклад «шокуючого» впровадження на ринок - використання для демонстрації одягу незвичайних моделей. Так діяв Олександр Петлюра. Його «муза» - літня пані Броня - виявилася ідеальною моделлю для секонд-хендівських колекцій дизайнера. Завдяки цьому ходу художник-лахмітник швидко став знаменитим. При цьому не важливо, що після показів мало бажаючих купити демонструвати мотлох. Зате квитки на ці шоу розходяться «на ура».
Проблеми, проблеми ...
Здавалося б, розвитку російської модної індустрії ніщо не заважає: платоспроможний попит на дизайнерський одяг в різних цінових групах стає дедалі більше.
- Споживач давно прагне одягатися індивідуально, а не «йти в строю», - впевнений власник торгової марки V.Q. Володимир Перепелкин. - Він хоче отримати за свої гроші якісну, зручну і оригінальний одяг від модельєра з ім'ям.
Головна проблема для вітчизняних модельєрів полягає в тому, що наші модники в більшості своїй не готові платити великі гроші за одяг російського виробництва. Згідно з дослідженнями маркетологів, кожен другий покупець модного одягу вважає, що вітчизняна одяг класу прет-а-порте «Готується» в Китаї та інших країнах Південно-Східної Азії. Поки російські модельєри знайшли такий вихід із ситуації: багато хто з них роблять замовлення на тих фабриках, з якими співпрацюють європейські будинки моди.
- Протягом 17 років наш Будинок створює сезонні колекції всередині країни, а отшиваются вони в Чехії, - розповідає Лідія Соселия, власник марки Lidia Soselia.
Ще одна біда наших дизайнерів - відсутність в Росії високоякісних матеріалів та аксесуарів. Більшість з них доводиться закуповувати в Італії і Франції, що помітно збільшує вартість виробів і робить їх недоступними для масового споживача.
Але найбільше розвиток модного бізнесу гальмує відсутність професіоналів, здатних продавати такий одяг.
Серед найвідоміших російських модельєрів, які працюють з одягом прет-а-порте, - Олексій Греков (марка Grekoff), Людмила Мезенцева (марки «Веретено» і «Formula Веретено»), Eлена Макашова (марка «Ширвжиток») і Олена Каре (марка «Арт пойнт»). Обороти цих успішних за російськими мірками компаній поки не перевищують $ 1 млн. На рік. Середня роздрібна ціна за один предмет в фірмових магазинах становить $ 50-100.
- Я завжди дотримувалася політики низьких цін, - говорить Олена Макашова. - І це себе виправдало: як тільки ми вивісили на вітрину логотип «Ширвжиток», до нас замість одиничних покупців прийшов потік - тільки встигай обслуговувати.
Розвиток індустрії масової модного одягу серйозно гальмує відсутність виробничих компаній, здатних виконувати замовлення модельєрів. Застаріле обладнання, брак професійних кадрів - ці атрибути сучасної легкої промисловості не дозволяють розробникам одягу прет-а-порте працювати в повну силу і гідно конкурувати із зарубіжними виробниками недорогого одягу.
- Молоді компанії, що роблять «моду по-нашому», розраховують виграти за рахунок поєднання промислового і ручного дизайну одягу, - розповідає Олена Макашова. - Але, ймовірно, саме ця специфіка і не дозволяє їм тиражувати одяг в промислових масштабах.
Щоб максимально задовольнити потреби масового споживача, російські модельєри в останні роки стали проводити маркетингові дослідження. Наприклад, один великий виробник і дистриб'ютор чоловічих сорочок недавно провів опитування близько тисячі покупців. В результаті були визначені моделі і кольору, бажані чоловіками, вартість і частота покупки, а також з'ясовано, хто ж купує сорочки - самі чоловіки або їх дружини, коханки або мами.
- Такі тести дозволяють зрозуміти, що саме варто поліпшити, - каже дизайнер Олександр Арнгольдт. - Грамотно складені питання допомагають отримати інформацію навіть по таким важливим «дрібниць», як розташування гудзиків або блискавки.
Як правило, моно- і мультибрендових бутики укладають договір з постачальником і чітко обумовлюють суму, на яку зобов'язуються купувати одяг з останньої колекції. Зазвичай сума контракту становить $ 10-15 тис.
В економ-класі найбільш розгалужені мережі продажів мають «Панінтер», «Васса», «Том Клайм». Але вони в основному розкручують своїх модельєрів, які створюють колекції спеціально для цих компаній.
Найбільш перспективний канал збуту модного одягу - магазини, розташовані в торгових комплексах. Там кожен відвідувач є потенційним покупцем. Але найзаповітніша мрія модельєра - відкрити свій власний бутік. Поки такі магазини мають тільки «зубри» модного бізнесу - Слава Зайцев, Валентин Юдашкін, Аріна Кремер і Лідія Соселия.
Втім, незалежно від типу і розташування магазину, в більшості випадків модельєр отримує гроші тільки після реалізації колекції. Тому багато будинків моди не нехтують додатковим заробітком, наприклад займаючись пошиттям костюмів для театру і кіно. Але цей шлях - для одиниць. На всіх модельєрів не вистачить ні мюзиклів, ні історичних фільмів.
Додаткові гроші може приносити створення фірмового дизайну для взуття, головних уборів, товарів для будинку, трикотажу, парфумерії, косметики та ювелірних прикрас, за домовленістю з відповідними виробниками.
Зразком для наслідування тут є патріарх модного бізнесу П'єр Карден. Його компанія щорічно продає 3000 ліцензій на те, щоб всесвітньо відоме ім'я прикрашало різноманітні товари - від гаманця до парасольки. У Росії цієї стратегії слідують Валентин Юдашкін і Ігор Чапурін, Ніна Доніс та Олена Ахмадуліна.
- Така практика, відпрацьована на Заході, незабаром стане у нас повсякденному, - упевнений генеральний продюсер Російського тижня моди Олександр Шумський. - Справа за грошима. Наприклад, випуск парфумів - від розробки запаху до впровадження у виробництво - буде коштувати не менше $ 100 тис. Для досягнення успіху головне - мати «розкручене ім'я», зароблене на подіумі, і інвестиції.
[Висловити свою думку ]