Епоха бароко - одна з найбільш цікавих епох в історії світової культури. Цікава вона своїм драматизмом, інтенсивністю, динамікою, контрастністю і, в той же час, гармонією, цілісністю, єдністю. Для нашого часу - смутного, невизначеного, динамічного, що шукає стабільності і впорядкованості, - епоха бароко надзвичайно близька по духу. Саме тому мені було цікаво звернутися до цієї теми, щоб знайти в минулому якісь орієнтири, здатні допомогти пошуку себе в складних життєвих колізіях. Звичайно ж, розповісти про всю культуру бароко все одно, що «обійняти неосяжне». Тому окремі грані (світовідчуття епохи, антиномії в мистецтві ...) розглянуті мною більш детально, інші - менш. На особливу увагу заслуговує музичне життя епохи - надзвичайно насичена, повнокровна, що вийшла за рамки XVIIв. Цей час висунув двох геніїв (в області музичного мистецтва): Баха і Генделя, що розкрили різні грані стилю.
У XVII ст. не було створено теорії мистецтва. Сам термін з'явився пізніше. Існує кілька версій походження терміна: 1) від італійського «baruecco» - перлина неправильної форми;
2) «baroco» - одна з форм схоластичного (релігійно-догматичного) силогізму (міркування, в якому дві посилки об'єднані загальним терміном);
3) від італійського «barocco» - грубий, незграбний, фальшивий.
У XVIII ст. термін набуває значення негативної естетичної оцінки. Бароковим позначалося все неприродне, довільне, перебільшене.
У 50-ті роки XIX ст. починається розгляд бароко як історичного стилю, закономірного етапу в розвитку мистецтва пізнього Відродження.
У 80-ті роки XIX ст. відбувається справжнє «відкриття» бароко: роботи Гурлита, Вельфлина, Юсти. За бароко визнали право на існування як особливого художнього явища.
У 20-ті роки ХХ ст. відбувається криза капіталістичного світогляду. Пробуджується інтерес до місцевих, національних варіантів бароко. Дається періодизація, встановлюються історичні межі.
Епоха, напрям, стиль
... Епоха, напрям, стиль ... Де межі цих понять, як співвідносяться вони один з одним? Відповіді на ці питання намагалося відшукати не одне покоління мистецтвознавців. Десятки книг і статей присвячені цій темі. І все ж ми не знайдемо в них єдиною істини. Справді, бароко - це стиль, напрямок або епоха? А може бути і те і інше і третє одночасно.
Середньовіччя - звичайно, епоха. Але чи є в культури цього часу якісь загальні риси або переважає змішання стилів? Чи правомірно взагалі розподіл культури на якісь періоди, етапи, епохи? Недарма вчені вже не одне століття наполегливо намагаються знайти щось спільне і особливе, що таємниче пов'язує між собою явища мистецтва, відновити ланцюг випадковостей, ланки якої обертаються до нас новими гранями. Отже ...
XVII століття. Новий час, епоха бароко. Загадковим чином ця епоха все ще живе в нашій свідомості, її новизна не застаріла майже чотири століття. Драматична напруженість світовідчуття, інтенсивність духовного життя відчувається на відстані, притягаючи через віки. Чи не слабшає і тяжіння мистецтва бароко: драматургії Шекспіра, архітектурних ансамблів барочного Риму, живопису Рубенса, Рембрандта, скульптури Берніні. Чи не згадані ще Кальдерон, Грифиус, Гріммельсхаузен, Шенфельд, Ель Греко, Декарт, Кеплер, Беме, Паскаль ... Породженням духовної атмосфери епохи стала музика А. Скарлатті, Д. Скарлатті, Дж. Фрескобальді, К. Монтеверді, І. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Кореллі, Вівальді, Генделя, Баха. Якщо поглянути з нашого «історичного далека» на епоху бароко, в ній не може не вразити внутрішня заокругленість, завершеність, вичерпаність сенсу. Бароко - час від "Гамлета", його «порвалася днів єднальна нитка» (1601) на смерть Баха, його «Перед троном твоїм з'являюся я днесь» (1749). Початок епохи - прорив в майбутнє. Але чи був він так неожидан?
Західна Європа вступила в нову фазу економічних і політичних відносин, яка принесла з собою нову культуру. Ця фаза характеризується передусім розвитком і боротьбою феодальних і капіталістичних відносин, що призводить до зіткнення двох класових світоглядів. Відбувається централізація державної влади та утворення національних державних об'єднань, що складалися на основі абсолютистських режимів. XVII століття - одна з найбільш грандіозних епох у всій історії: всі європейські країни розвивалися в одному напрямку: від феодалізму до капіталізму, причому рух це приймало остродраматические форми, а сам характер розвитку був різко нерівномірним:
в Голландії вже склалися буржуазні відносини;
в Англії - буржуазна революція;
у Франції - розквіт абсолютизму;
в Італії - контрреформація;
в Німеччині зберігається феодальна роздробленість, йде тридцятирічна війна (1618-1648гг.);
Іспанія є однією з найвідсталіших околиць.
Це не просто час переходу від епохи Відродження (XIV-XVI ст.) До епохи Просвітництва (XVII ст), а велика значна самостійна фаза в розвитку світової культури. Тому при всій нерівномірності руху країн (що і буде визначати національні особливості духовного життя, створення національних шкіл), велике значення приділяється загальним моментам, таким, як світовідчуття, світорозуміння ...
Ідеологічною основою для нового стилю було ослаблення духовної культури та духовної сили релігії, розкол церкви (на протестантів і католиків), боротьба різних віровчень, що відбивають інтереси різних класів: католицизм висловлював феодальні тенденції, протестантизм - буржуазні. В цей же час держава набуває велику роль, відповідно відбувалася боротьба релігійного і світського почав. Одночасно розвивається наука (географічне пізнання Землі (за винятком Антарктиди), розвиток оптики, закони заломлення світла Декарта, розкладання спектра кольору Ньютоном, що мають велике значення для живопису, розвиток термодинаміки).
У такій складній, динамічної, драматичної обстановці складався новий стиль, нова культура. Затверджувався ж вона за умов відносної стабілізації життєвих умов. Вона була результатом або насильницької політики держави і церкви, або наслідком затишшя, що прийшов на зміну суспільних потрясінь. Але зі стабілізацією життєвих умов не знищуються громадські протиріччя.
У XVII ст. панівним стає новий тип світовідчуття, для якого Буття - динамічний, змінюється, що стикаються, драматичне. Такий тип мислення, який бачить в самому фундаменті речей протиріччя, розірваність, колізію, а не єдність, гармонію, властиві епосі Відродження, був відомим поверненням до дуалізму середньовічного релігійної свідомості. Знову світ сприймається в протиставленні матеріального і духовного, природного і божественного, емоційного і раціонального. В результаті виникають роздуми про первинність того чи іншого початку, про панування одного над іншим. У підсумку в філософії розгорається протиборство діаметрально протилежних філософських вчень і принципів: метафізики (Декарт) і матеріалізму (Гоббс, Локк, Бекон), т. Е. Боротьба ідеалістичного і матеріалістичного підходів в онтології, сенсуалізму і раціоналізму в методології, індуктивного і дедуктивного методів пізнання . В кінцевому рахунку, розвиток філософської думки в даному напрямку привело до формулювання антиномій Канта, діалектичного мислення Гегеля.
Т. о. ідеологія визнає існування антагонізмів (протиріч), але вважає держава і церква силами, примиряє конфлікти життя, що додають їй єдність. Спочатку філософія прагне знайти монистическое пояснення світу (в чому єдність?):
Рене Декарт: єдність світу в розумі. Саме свідомість, за Декарту, є вихідною достовірністю пізнання. Бог - найбільш досконале суще, його функції в гармонії і гарантії істинності пізнання;
Бенедикт Спіноза знаходить єдність в пантеистическом сприйнятті Бога, який включає в себе видимий і невидимий світ, матеріальну суть, духовні елементи;
Томас Гоббс стверджує: єдність - в матерії. Все духовне є суть матеріального. Люди повинні об'єднуватися в товариство з сильною абсолютистської державною владою.
Блез Паскаль знаходив єдність і суть в ідеальній любові, джерелі шляхетного поведінки. Саме релігія (Християнство) дозволяє загадку Буття;
Готфрід Вільгельм Лейбніц бачив єдність в встановленої гармонії світобудови, що складається з безлічі монад - самоцінні завершених життєвих організмів.
Взагалі, ідея Божества - як осередку вищого розуму, справедливості, істини, милосердя, що вносить стрункість в усе суще, - характерна для умонастрої епохи.
У той же час, бароко - художня система, що відображає світогляд людей послеренессансной епохи, які вбачали головний порядок життя в його суперечностях і вважали, що немає нічого, що не мало б своєї опозиції. Антиномії, несумісні один з одним протилежності, співіснують в культурі бароко, створюючи своєрідну гармонію. Гармонію нестійку, сповнену тривоги. Теоретики бароко говорять про «співзвуччі несозвучного», про concordia discordans. Антиномії барочного мислення виявляються у всьому.
Антиномія «хаос (управляючий всесвіту) - порядок (торжество раціоналізму)». Система, до якої тяжіє наукове і художнє мислення бароко (система сузір'їв Кеплера, вчення про державу Грація, система планування Ленотра ...) розуміється не як вираз порядку, що лежить поза людської свідомості, а як щось відповідне, раціональне, впорядковане, підлегле розуму людини. У той же час, духовне відкриття бароко - почуття безмежності світу (чому сприяли географічні відкриття), трагічною незахищеності людини, непорівнянності малої, тлінній страждає піщинки людського життя і незмінною, холодної, нескінченної безодні Космосу.
Т. о. особистість людини «одночасно щось і ніщо» (Флемінг). Все залежить від зовнішніх впливів, від природи, від оточення, від людської маси. Фортуна некерована, потік часу некерованим, його можна лише спостерігати - до тих пір, поки він не змете спостерігача. Смерть сліпа, стріляє навмання ... Випадковість, хаос керують Всесвіту. У цьому хаосі однаково ірраціонально і трагічне (поезія Грифиуса, музика Шюца), і чудесно-містичне ( «Екстаз святої Терези» Берніні, живопис Ель Греко).
Ще одна антиномія: протиставлення життя і смерті. Остання розуміється як світло, розраду, спокій, думки про Христа.
Це і антиномія перебільшеною яскравості, тілесності життя (театр, живопис Рубенса) з одного боку, і темряви, болю, містицизму - з іншого (гравюри Шенфельда).
Протиставлення є і на рівні типу мислення, світовідчуття, простору, часу ...
Перед нами типово барокова картина світу. Він нестійкий, динамічний, витканий з контрастів, схильний до метаморфоз.
Крім вищевикладеного, типовими специфічними рисами епохи можна вважати:
1. Посилення релігійної тематики, особливо тим, пов'язаних з мучеництвом, чудесами, видіннями;
2. Підвищена емоційність;
3. Велике значення ірраціональних ефектів, елементів;
4. Яскрава контрастність, емоційність образів;
5. Динамізм ( «світ бароко - світ, в якому немає спокою» Бунін);
6. Тяжіння до узагальнюючих і зв'язують формам:
а) целостностние системи філософії;
б) пошук єдності в протиріччях життя,
в) в архітектурі:
овал в лінії будівлі;
г) скульптура підпорядкована загальному декоративному оформленню;
д) в живописі - відмова від прямолінійної перспективи, підкреслення
е) в музиці - створення циклічних форм (соната, концерт), багаточастинні творів (опера).
В епоху бароко твори мистецтва «активно прагнуть з'єднатися з іншими» (Ліпатов). Т. о. Майстер епохи бароко мислить і як скульптор, і як архітектор, і як декоратор одночасно (Берніні «Собор святого Петра»).
7. Складність і надмірність, надмірність (зокрема, композиційних рішень в архітектурі, музиці). Наприклад, церква св. Сусанни. Характерно: навантаженість форми, орнаментальна декорировка простору, наростання маси до центральної частини, заповнення ніш статуями.
Всі матеріали в розділі "Культура і мистецтво"