Знаменитий режисер Сергій Соловйов про користь аматорського кіно і про шкоду професійного
На відкритті інтернет-фестивалю "ДУБЛЬ ДВ @" в "Російську газету" прийшов відомий режисер Сергій Соловйов. Його перший фільм "Єгор Буличов та інші", знятий в 1971 році з Михайлом Ульяновим у головній ролі, буде показаний у позаконкурсній програмі фестивалю. На відкритті він поділився своїми думками про стан сучасного молодого кіно.
- Мені здається, цей фестиваль - виключно перспективний і важливу справу. Ви не уявляєте, як складно подолати цю інертну махину під назвою кінопрокат. Я на цю справу угробив свого часу близько десяти років. Результат нульовий. Потім ще знаходилися ентузіасти - результат мінусовій.
Але ж цілі покоління людей спотворюють свою свідомість в нинішніх кінотеатрах. Покоління людей не можуть скористатися своїм конституційним правом на те, щоб дивитися те, що вони хочуть, а не жерти поп-корн в темряві в залі атракціонів.
Це просто безумство! Адже як влаштований наш кінопрокат? Як жінка легкої поведінки, яка повинна обслужити клієнта, щоб йому сподобатися, інакше він вдруге до неї не прийде. Це просто якийсь амстердамський район червоних ліхтарів, де ми безперервно обслуговуємо глядача і ще обіцяємо його обслужити в цей раз так добре, як в минулий раз не обслужили.
Я завжди думав і думаю, що кіно це засіб спілкування з людьми, а не засіб, щоб їм сподобатися.
Для мене, наприклад, одне з найсильніших спогадів це коли після фільму "Рятувальник" мені мішками приходили листи. І ось в одному мішку було лист, де одна жінка писала: я двадцять хвилин дивилася вашу картину "Рятувальник", і в мені накопичувалася, накопичувалася, накопичувалася злість, і нарешті я встала, підійшла до екрану і плюнула в нього. Це дуже дороге для мене спогад, тому що я тоді зрозумів, що може бути і таке небайдужість глядача по відношенню до моєї картині. Я раптом уявив собі: ось я міг би встати, підійти і плюнути в екран? Адже це дуже сильна емоція, і вона походить від того, що екран розмовляє з людьми, а не ставить собі завдання неодмінно сподобатися. У всякому разі я ніколи в житті такого завдання перед собою не ставив.
Найсильніше в культурі народжується як культура опору. Все справжнє, що в ній було, завжди було пов'язане з культурою опору.
Зараз я особливо добре розумію це в зв'язку з фестивалем дебютного кіно в Ханти-Мансійську, який я очолюю. Це почалося з фільму "Росія-88". Я подивився його і подумав: ось уже десять років йде цей фестиваль. І ми так звикли, що це такий фестиваль для людей, які будуть культурно і грамотно замінювати мертвих. Як би ми всі знімали-знімали, потім нас винесли калошами вперед, і нам є заміна, яка теж буде працювати на власні калоші. І раптом виявляється, що за цей час виникло дебютне кіно просто величезного значення.
Мені дають диск, я думаю, ну, гаразд, хай полежить, я його потім як-небудь подивлюся. Починаю дивитися, відкрив рот і не можу закрити до самого кінця. Наприклад, фільм Ангеліни Никонівському "Портрет у сутінках". Це така потужна картина! Вона потужна не тому, що вона приємно зроблена, титри приклеєні на місці, і в кінці музика хороша грає. Нічого дивовижного, жахливі муки терзають глядача всю картину тільки для того, щоб в кінці виник цей дивний світ, який не в кінці тунелю, а в принципі існує в нас.
Або "Шапіто-шоу" Сергія Лобана. Це видатна картина! Абсолютно "незамизганная" картина.
Тому те, що відбувається зараз в дебютному кіно, на мій погляд, вселяє великі надії.
Ми повинні з граничною серйозністю поставитися до нашого дебютного кіно.
Коли я знімав "Єгора Буличова", мені було 25 років, а у мене знімався сам Михайло Ульянов, якого я навіть не знаю, з ким порівняти. Знімав картину Леонід Іванович Калашников - найбільший оператор. Олександр Тимофійович Борисов був головним художником цієї картини. Вони робили просто шедеври. І я пам'ятаю, що у мене не було відчуття, що я смокчу чиюсь кров і бовтаюся серед майстрів. Ми разом це робили. Картина, в общем-то, робилася на коліні, і я переконаний у виключній сумнівності терміна "професійне кіно".
Насправді все найпрекрасніше - і "Летять журавлі", і фільми Ейзенштейна - це все аматорське кіно. Якщо подивитися найбільший дебют російського кіно, картину Михайла Костянтиновича Калатозова "Сіль Сванетії", - це чистої води аматорське кіно, яке приголомшує досі. Неможливо зрозуміти, як це зроблено.
У письменників-деревенщиков було слово "заєдинщики". Я хочу, щоб виникло це почуття єднання нормальних людей, які знімають кіно для нормальних людей. І нехай ці люди подивляться це кіно за допомогою вашого фестивалю, а цих людей величезна кількість. Тому, дай Бог здоров'я цього фестивалю!