З чого молоді художники починають освоєння образотворчого мистецтва? Нерідко - з живописання квітів. Квіткові композиції у багатьох відношеннях можна назвати ідеальним об'єктом для змалювання юним художником: тут на невеликому просторі розташовані предмети нескладної форми, але багаті дрібними деталями (пелюстки, листя, елементи орнаменту на вазі). Квіткова композиція дозволяє вивчити взаємини фону і основних об'єктів на першому плані. Якщо ви почали зображати квіти - живопис для вас, чого доброго, цим не обмежиться.
Однак як показує історія, живописання квітів у всі часи асоціювалося ні з дитячою творчістю або творчістю початківців, а з самим що ні на є «дорослим» мистецтвом. Справа в тому, що квіти з найдавніших часів мали величезне значення в магії і релігії. Насамперед в кольорах бачили символ пробудження природи, символ життя, процвітання, духовного і тілесного здоров'я.
Одним з найдавніших прикладів зображення квітів у живописі можна вважати незліченні зображення лотоса на стінах єгипетських храмів і пірамід. Лотос вважався священним квіткою: єгиптяни вірили, що в лотосі міститься божественна сила, і варто було людині вдихнути аромат цієї квітки, як ця божественна енергія наповнювала його самого. На давньоєгипетських зображеннях часто присутні сцени вдихання аромату лотоса; цього дійства, мабуть, єгиптяни надавали характер релігійного ритуалу.
Стародавні греки і римляни покривали квітковими гірляндами статуї богів і героїв, прикрашали квітами переможців спортивних змагань, а також правителів, поетів і ораторів.
Інша сторона «квіткової» символіки - це, звичайно ж, сфера любові, як романтичної, так і еротичної. Покровителькою квітів і садів в Греції вважалася Афродіта - богиня любові, яку представляли увінчаною фіалками. Греки вірили, що в кожній квітці і взагалі рослині живе якась німфа.
Відомі давньогрецькі міфи про Гіацинт і Нарциса, які були перетворені богами в квіти. Так, Нарцис був перетворений на квітку за свою гординю і самолюбство. Це свідчить про те, що стародавні греки розуміли «темну» сторону краси; насолоджуючись видом прекрасного квітки, вони також згадували про певні людських пороках.
В ісламському світі зображення квітів стали особливо популярними, оскільки іслам забороняє зображення будь-яких живих істот; квіти та інші рослини при цьому не вважаються живими істотами. Тому квітковий орнамент став неодмінним елементом розпису мечетей, оформлення рукописів і книг. У більш демократичною Албанії мечеті нерідко прикрашаються навіть натюрмортами.
Картини маслом - квіти
Ця символіка була досить суперечливою. З одного боку, слова пророка Ісайї, тексти псалмів і «Нового завіту» уподібнюють людини і все тлінне на землі траві і квітам, життя яких швидкоплинна. Таке трактування кольорів дожила навіть до XVII століття, коли квіти стали елементом голландських «ванітас» - натюрмортів «кошмарного» змісту. Часто, але не завжди квіти на цих картинах зображувалися в'януть. Квітковим вінком міг бути увінчаний череп - центральний елемент такого натюрморту.
З іншого боку, слова того ж Ісаї згадують «Дерево Єссея», паросток від нього і квітка, який виросте на цьому паросток. Богослови тлумачили це як пророцтво про Христа. Звідси квіти і природа виправдовувалися, а їх зображення брали позитивну символіку. Краса квітів свідчила, що світ створений богом.
Коли натюрморт перетворився в самостійний жанр живопису і коли він звільнився від релігійної символіки, весь художній досвід попередніх поколінь, що стосується кольорів, «кристалізувався» в жанр квіткового натюрморту, особливо популярний у голландських майстрів XVIII століття.
Художники класичної епохи створювали картини на тему античного «Царства Флори». Зображення квітів на них мали закріплену символіку.
- Амариліс - цибулинна рослина з сімейства нарцисову; цей красивий квітка, який має різноманітне забарвлення, пов'язували з Нарцисом (міфологічним героєм).
- Астер, він же маргаритка, тлумачився як символ любові, родючості і весни. У християнській символіці біла маргаритка ставилася до діви Марії.
- Аквілегіі, вони ж жовтець, означали «прославляння Мадонни», якщо були білими, і криваву війну, якщо були червоними (це символ Ареса, бога війни).
- Ліхніс, він же горицвіт, розумівся як символ бога Юпітера - громовержця і творця всього сущого. Насправді тут художники допускали неточність, бо справжнім квіткою Юпітера в давнину вважалося рослина, відоме нам як «братки».
)
- Живопис натюрморт: як жанр живопису
Чорні силуети дерев, позбавлені листя, обмерзлій простір, позбавлене барв; під деревами - напіврозкладені туші тварин; висушена. - Живопис аквареллю: Техніки і технології акварельного живопису
Акварель сьогодні деякі схильні недооцінювати. Такими фарбами створюється дитяча творчість, оскільки вони, по-перше, безпечні, а. - Живопис Пейзаж: Правила композиції пейзажу
Пейзаж - жанр живопису воістину «всепроникаючий»: здавна існують лісові, польові, морські пейзажі, потім до них додалися міські і. - Красиві пейзажі олією та аквареллю: Акварельний живопис
Отже, в епоху романтизму людство змінило своє ставлення до природи та її зображенню. Замальовки мандрівників, військових і торговців. - живопис
Безсумнівно, кожному з нас знайомі такі предмети мистецтва як картини. Багато бували в добре відомої столичної Третьяковської галереї.
Едуар Вюйяр
Як картина облагороджує простір
Мистецтво в усіх його проявах являє собою необхідну сферу життєвого циклу, здатну відкрити перед людиною
Код Леонардо да Вінчі
У скільки століть народжується така неординарна особистість? Життя Леонардо да Вінчі загадкова від початку до