Літо. Сонечко. Жарко. Хочеться, нарешті, розслабитися і прожити цю «маленьке життя» так, як ніби на світі не буде осінньої сльоти, високих заметів і важких шуб. І про картинах хочеться говорити легких, літніх, важких. Тому - Клод Моне.
Прожив непросте життя, багато років йшов з крайньої бідності до визнання і слави, в молодості перехворів в армії черевним тифом, а потім поховав померлу від туберкульозу в 32 роки першу дружину, широкому загалу Оскар-Клод Моне не в останню чергу відомий завдяки своїй невеликій картині , яка «випадково» дала назву цілому художньому напряму.
У 1874 році в майстерні фотографа Надара в Парижі в експозиції групи художників був виставлений етюд Моне зі складною назвою «Враження. Сонце, що сходить »(фр.« Impression, soleil levant »). У відповідь один з критиків, бажаючи висловити максимальне нехтування побаченим на виставці, обізвав її учасників «імпресіоністами». Ніхто з опонентів, зрозуміло, не очікував, що цей термін приживеться і залишиться в історії живопису.
Клод Моне Враження. Схід солнца.1872.
Основний сенс імпресіонізму полягає в тому, що предметом зображення тут є не стільки сама жівопісуемих натура - у всіх її фотографічних подробицях і деталях, - скільки особливості конкретного моменту - освітлення, що створює певні оптичні ефекти, стан атмосфери і, в кінцевому рахунку, враження художника. Так було вже в самому першому, «заголовному», етюді Моне, який писався з натури в порту Гавра, і де художнику вдалося декількома мазками відобразити той коротку мить, коли ніч переходить в ранок - сонячне світло пробиває густий туман, забарвлює воду і повітря.
Ще одна знаменита серія Моне - це написані в 1892-1895 роках численні зображення Руанского собору. Ракурс на них майже завжди один і той же, і це ще раз показує, що головним предметом інтересу для художника був аж ніяк не сам собор, обриси якого за стільки років можна було вивчити напам'ять. Головним в цій серії є світло і, звичайно ж, воно - враження. Саме тому повні назви робіт виявляються досить некороткий - наприклад, «Руанський собор, портал і вежа, ефект ранку; біла гармонія ». Серія картин дозволила художнику, скрупульозно працюючи з кольором, послідовно відобразити стіни собору в самому різному освітленні - від похмурого туманного ранку до жаркого полудня, коли очам відкривається гармонія блакитного з золотом, і далі - до заходу - коли полотна починає заливати синім і пурпуром. До речі, а ви знали, що «соборів» у Моне - більше тридцяти?
Клод Моне Зліва. Руанський собор, фасад (ефект ранку), (1892-1894). В середині Руанський собор, західний портал і вежа в полудень. Гармонія блакитного і золота (1893) Праворуч. Руанський собор, Фасад і вежа Альбані. Сіра погода. (1894)
Крім прагнення вловити і перенести на полотно якісь особливі, що запам'ятовуються миті, імпресіоністів відрізняла також особлива техніка роботи з кольором. Якщо художники попередніх шкіл колір завжди ретельно змішували на палітрі, то «впечатленци» помітили, що на яскравому сонці людське око зазвичай розділяє світловий потік на хвилі різного спектру - і в результаті замість простого білого променя ми бачимо безліч різнокольорових відблисків.
Клод Моне. Сад в Живерні
В результаті у художників, які сміливо вийшли зі своїми етюдами на пленер і, в більшості своїй, майже ніколи не допрацьовували потім написане в майстернях, замість складних відтінків на полотнах виявляються покладені поруч мазки чистих простих кольорів. [1] При цьому особливо охоче використовувалися поєднання відтінків, протилежних один одному в колірному колі, - жовтий - фіолетовий, синій - оранжевий, червоний - зелений. Опинившись в сусідстві, такі кольори підсилюють один одного, що і надавало полотнам імпресіоністів незвичайну яскравість і немов би випромінюється світло. При цьому чіткі контури предметів нерідко зникали, розмивалися, перетворюючи картини в своєрідну світлову мозаїку.
Втім, світло було не останнім героєм робіт Моне навіть тоді, коли імпресіоністичний період «офіційно» ще не був відкритий. У його «Дамі в саду», незважаючи на чіткість ліній і продуману, майже академічну композицію, ми вже бачимо масу знайомих рис - потужні потоки світла падають з неба, відбиваються від кущів і немов би примушують виблискувати молоду зелень трави, на якій лежать короткі поздноутренніе тіні. До речі, не випадково з часом з полотен художника, який починав як портретист і залишив нам, наприклад, масу прекрасних портретів своєї дружини Камілли, люди майже зникають, поступаючись місцем пейзажам.
Пізній період життя художника, крім полотен з собором в Руані, був відзначений ще й цілої садової серією. Природу він надзвичайно любив і раніше, і в його картинах раз у раз мелькали пейзажі то Нормандії, то околиць Парижа.
В середині 1880-х в життя художника приходить, нарешті, давно очікувана популярність, а з нею і достаток, і він поселяється в норманської селі Живерні, де згодом облаштовує величезний сад. Чи не на жарт захопившись садівництвом і скориставшись можливостями пересилки насіння поштою, яка тоді тільки з'явилася, Моне висаджує у себе масу як звичайних, так і екзотичних для Франції рослин, підбираючи їх саме з точки зору художника-колориста. За картинам Моне цього періоду також біжать численні садові доріжки.
Клод Моне. Доріжка в саду художника. 1902
Оскільки половина саду була згодом перероблена в водяній парк в японському стилі, в житті художника починається ще один мальовничий цикл - він пише водяні лілії. До складних світлових ефектів сонячних відблисків тут додаються відображення і відблиски від гладі води. Таким чином, новий цикл виявляється для художника новим приводом вдосконалювати свою майстерність в роботі з сонячним світлом.
До речі, саме «Латаття» Моне залучать потім увагу мистецтвознавців, і ось з якого приводу. У 1900-х зір майстра починає досить швидко погіршуватися, в результаті в 1912 йому доводиться перенести дві операції з видалення катаракти. Зір після них відновлюється в повному обсязі і, головне, художник перестає з колишньої тонкістю розрізняти кольори. Спочатку він намагається працювати по пам'яті, вже в майстерні відтворюючи картини улюбленого саду, розрізняючи фарби по порядку розкладених по місцях тюбиків. Потім на його полотнах з'явиться нова манера, яку пізніші критики порахують близькою до експресіонізму, і лише з появою комп'ютерних методів обробки зображення, деякі дослідники висловлять думку про те, що причиною цієї зміни художнього методу були саме проблеми художника із зором.
Клод Моне. Латаття. 1899 р
Втім, давайте краще зупинимося і ще раз подумки пройдемося по доріжках чарівного саду в Живерні. І запам'ятаємо свої враження - красиві квіти, відблиски сонячного світла, знемога ... Літо.
[1] Розвитку такої живописної техніки дивним чином сприяло також те, що сталося якраз в цей період поява ... металевих тюбиків з фарбами. До цього моменту фарби зберігали у вигляді сухих пігментів в спеціальну сітку для прання, звідки їх треба було дістати, розвести, змішати на палітрі в невеликій кількості і встигнути нанести на картину до того, як вони почнуть висихати. Тепер же, дістаючи потрібну кількість вже розведеною фарби прямо з тюбика, кольору можна було змішувати прямо на полотні. Як прагнув при цьому неповне накладення мазків і давало той ефект «пульсуючого» кольору, який так характерний для імпресіоністів.