Зареєструватися на форумі
Техніка лялькового театру Ляльковий театр - дітям - Що таке театральна лялька?
Пошук на форумі
Ляльковий театр - дітям - Що таке театральна лялька?
Сторінка 4 з 35
Напевно кожен, хто був чи не був в ляльковому театрі, про театральну ляльку має уявлення. Але найчастіше це уявлення глядача, а не майстри-лялькаря або артиста-ляльковода.
Коли ми дивимося виставу, ми розуміємо характери персонажів, піддаємося настрою героя, у нас виникають якісь почуття до нього, ми переживаємо події, що відбуваються на сцені, тобто сприймаємо сценічний образ.
Але спочатку потрібно створити цей сценічний образ, причому такий, який здатний викликати яскраві враження, схвилювати глядача, зачепити його душу.
Всі ці завдання стоять і перед художником-кукольником, і артистом-ляльководом.
Художник-лялькар знаходить для своєї ляльки різні виразні форми, наділяє ляльку особливими секретами, а артист-ляльковод ці секрети розкриває перед глядачами, доносить до глядачів ляльковий образ. У кожному ляльковому персонажі є частина душі художника, який створив його. Виходить ланцюжок: художник-лялькар створює задуманий образ, артист-ляльковод оживляє, розкриває образ глядачам, а вони в свою чергу сприймають, осмислюють цей образ. Іншими словами, глядачі читають думки і ідеї художника і артиста через ляльковий образ. В цьому і полягає головний секрет театральної ляльки - з її допомогою можна передавати думки і почуття, будити уяву глядачів.
Якщо порівняти театральну ляльку зі звичайною лялькою-іграшкою для дітей, то можна помітити, що лялька-іграшка, як правило, має спокійне, миле, добродушний вираз обличчя. А особи театральних ляльок найчастіше висловлюють найрізноманітніші почуття: добродушність, веселість, печаль, здивування, підступність, дурість, хитрість і т.д. Крім того, театральна лялька це завжди персонаж, образ, про який можна сказати, що в ньому щось надто перебільшено, занадто насичене, узагальнено. І якщо іграшкові ляльки майже все на одну особу, вони схожі один на одного (рис. 2), то серед театральних ляльок важко знайти схожих.
Ляльки-іграшки хоча і мають рухливі ручки, ніжки, голівку і навіть очі, але зобразити дію вони не можуть. Театральні ляльки влаштовані так, що вони здатні наслідувати рухам і міміці людини. У цьому полягає ще одна особливість театральної ляльки.
Коли ми вперше зустрічаємося з незнайомою людиною, нам буває важко, а часом і неможливо відразу сказати, що це за людина. Добрий він чи злий, хоробрий або боягузливий, розумний чи дурний. Щоб пізнати людину, нам потрібно якийсь час з ним поспілкуватися або поспостерігати за ним. Але і тоді ми не завжди правильно можемо визначити його характер або настрій. І це тому, що всі люди як би приховані під маскою спокійного виразу обличчя. У рідкісні, найгостріші моменти життя обличчя людини відображає дійсний стан його душі. А душа людини безмірна, вона вміщує в себе різноманіття почуттів (рис. 3), настроїв, ціле море емоцій, яке в повсякденному житті спокійно. І тільки дуже чуйні люди здатні вгадувати душевний стан іншої людини за його зовнішнім спокоєм. І, як правило, це дуже близькі один одному люди.
Інша справа - актор, який вміє це море емоцій розбудити, взбушевать, передати глядачеві кожну крапельку почуттів мімікою, жестами, інтонацією. Актор знімає цю «спокійну» маску з обличчя свого героя і розкриває його характер і вчинки перед глядачем більш гостро і яскраво, ніж це буває в житті.
Ну, а що ж таке театральна лялька? Це зображення людини без «спокійною» маски. Саме тому характер ляльки ми дізнаємося з першого погляду: це - добряк, а це - лиходій, це - хитрун, а це - простачок. Навіть якщо лялька здатна закривати і відкривати очі і рот, все одно вона зберігає один і той же вираз обличчя, в її зовнішності відбито одне почуття або настрій, яке задумав художник, створюючи ляльку. Найменші діти люблять ляльковий театр ще й за те, що вони дуже легко розпізнають його героїв. Лялькові образи легкодоступні дитячого сприйняття, вони розкриті, вони не мають маски спокійного обличчя, але кожна лялька має одну-єдину маску, дуже точно передає одне-єдине вираження, на відміну від різноманіття виразів почуттів живого обличчя актора або людини.
Це ще одна особливість театральної ляльки: певне, незмінне вираз обличчя.
Виразність ляльки визначається не тільки її маскою, а підкреслюється всім виглядом ляльки: фігурою, костюмом, а так же голосом, жестами та іншими якостями, якими наділив її майстер-лялькар і артист ляльковод. Все це в сукупності входить в поняття образу ляльки.
Заглянемо трохи вперед, уявімо себе художниками-лялькарями і подумки простежимо за творчим процесом народження лялькового образу.
Почнемо з того, що уявімо собі модель людини 1/4 справжньої величини (за розміром ця модель буде приблизно дорівнює 50-40 см). А тепер цю модель перетворимо в театральну ляльку, наприклад в образ Івана-царевича з російської народної казки (рис.4, а).
Якщо ми подивимося на нашу модель очима глядача із залу, то відчуємо певне розчарування, тому що насилу розглянемо риси обличчя нашої моделі, загубилися дрібні деталі костюма. Модель здається невиразною, а тому нецікавою.
А тепер подивимося на нашу модель очима художника-лялькаря. Нам потрібен яскравий, виразний образ. Для цього другорядні, нехарактерні для задуманого образу риси згладжуємо, робимо непомітними, приглушаємо або взагалі відкидаємо. Зате виділяємо головні риси, що визначають характер нашого героя, що підсилюють зорове сприйняття образу.
Продовжуємо ліпити образ. Збільшимо розмір голови, намітимо пропорції чола, підборіддя. Зробимо крупніше очі. Благородній юнакові властивий відкритий погляд, але ж саме та Aey .aai iai io.ai eoeieuiue oaao. ким ми представляємо нашого Івана-царевича. Спробуємо трохи подовжити руки для більш широких, вільних жестів, зробимо великими кисті рук (долоні). На відстані ці деталі ляльки будуть залучати і утримувати увагу глядачів (рис. 4, б).
Так само потрібно пропрацювати деталі костюма ляльки. Адже вони теж відображають характер ляльки.
Важливо правильно розфарбувати ляльку. Завдяки яскравим і контрастним фарбам ляльку добре буде видно із залу для глядачів. Сам персонаж часто диктує художнику, якими мають бути фарби. Яскравий рум'янець на обличчі - ознака здоров'я, молодості, краси, а значить, і доброти. Для доброго молодця самі собою напрошуються світлі фарби. Якщо це інший персонаж, який-небудь злодій, то, навпаки, напрошуються похмурі фарби, наприклад, хочеться зробити його обличчя сірим або зеленим, слідуючи висловом «позеленів від злості».
Виходить, що при створенні театральної ляльки можна сміливо «згущувати фарби», згладжувати другорядні риси, виділяти, перебільшувати одні деталі і зовсім відкидати інші, поєднувати реальне з фантастичним, подобу з карикатурою.
Таким чином, у вигляді готової ляльки виявилися сконцентровані, узагальнені, доведені до гротеску всі характерні риси героя. Образ вийшов багатшим, об'ємніше одиничного, конкретного живого царевича. У цьому ще одна відмінна риса ляльки - в узагальненні, в перебільшенні.
Тепер нашу ляльку Івана-царевича добре видно із залу для глядачів, немає дрібних деталей, їх глядачі все одно не побачать, але які «затемнять» образ. Форми ляльки, фарби виправдані і підкреслюють характер персонажа. Створена театральна лялька, в якій втілений художній образ, персонаж, наділений здатністю зображати дію, будити почуття і уяву.
Завдяки образотворчим засобам (формою, кольором, жестам) можна досягти ефекту максимальної виразності образу. Це і є ті секрети, які ховаються в театральних ляльок, що магічно привертають до себе увагу і так підкорюють глядачів.
А тепер залишимо нашу майстерню і трохи пофантазуємо. Артистам театру часто доводиться виступати на сценах інших театрів, наприклад, коли вони бувають на гастролях. Театральні ляльки також гастролюють по різних містах. Такі заходи збагачують нашу культуру і багато корисного приносять самим театральним колективам. А тепер уявімо неймовірні гастролі. Уявімо собі, що для театральних ляльок запропонували сцену драматичного театру з усіма декораціями людського вистави (див. Кол. Іл. 1, а, б). При цьому ляльки за помахом чарівної палички виросли в зріст людини. А артистам драматичного театру довелося зменшитися до розмірів ляльки і грати за ширмою.
Що тут почалося! На сцені драматичного театру з'явилися дивні виродки. Вони безглуздо жестикулювали своїми неприродно-довгими руками, моргали величезними очима-лупами, навіть ляльки-красуні справляли враження карикатурності. Хоча самі по собі ляльки чудові.
А в ляльковому театрі глядачам всі персонажі здалися на одну особу, їх важко було відрізнити один від одного. Вони губилися серед громад декорацій. І хоча сюжет п'єси був захоплюючим, і артисти дуже старалися, глядачам спектакль не сподобався.
Що ж сталося? А сталося порушення гармонії між образом і тією обстановкою, в якій він живе. Ляльки на сцені серед людської декорації виглядали карикатурно, а актори-ліліпутікі губилися серед лялькової декорації, та й взагалі їх було важко розрізняти через дрібних рис обличчя і інших дрібних деталей.
Згадаймо наше перше відвідування майстерні художника-лялькаря та наш урок по перетворенню зменшеною моделі людини в театральну ляльку.
Ці неймовірні гастролі нам ясно показали, що театральна лялька і зменшена модель живої людини (актора), це не одне і те ж. Запросто міняти їх місцями не можна. Ми зрозуміли, що ляльковий образ містить в собі елемент гротеску, тобто перебільшення, узагальнення. Такі ж елементи повинні бути присутніми в декораціях, в музиці, в світловому оформленні та в усіх деталях оформлення лялькового спектаклю.