Специфіка людського - життя. "Там, де є життя, - пише Піко делла Мірандола. - там є душа, де є душа, там є розум". Визнаючи це, потрібно віддати належне всім характеристикам людини. Причому далеко не завжди ясно, яка з них є переважаючою.
В епоху Відродження людська особистість переважно є творчою, вона як би переймає на себе творчу функцію Бога і здатна опанувати і собою, і природою. Людина уособлює собою творче начало, будь це мистецтво, політика, релігія і навіть технічний винахід. Людина могутній подібно Богу, вважає Фічино. Якщо так, то він здатний реалізувати межа всякої розумності і краси. Але як? Яким чином добитися цього?
Свої творіння людина реалізує в тілесному. Тут відродженці відновлюють античну тенденцію розгляду в єдності духовного і тілесного. Причому мається на увазі, що творіння є максимально досконалим. Але досконале є краса. Людина епохи Ренесансу - це не просто творець, а творець і художник одночасно. Він і художник в мистецтвознавчому сенсі, т. Е. Живописець, музикант, і творець в естетичному сенсі взагалі, т. Е. Технічний працівник. Досить часто багато талантів притаманні одному і тому ж людині. так; Леонардо да Вінчі був живописцем і винахідником, Мікеланджело - живописцем і поетом. І обидва вони внесли істотний вклад у розвиток філософії.
Естетичне - домінуючий аспект філософії Відродження. І це, звичайно ж, на противагу не знала меж середньовічної Моралістіка, де підозріло ставилися до тілесно-природному, здатному, начебто, применшити гідність божественного: якщо в церкві співати занадто милозвучно і приходити туди в нарядах, то увагу від божественного, мовляв, буде відвернута. Возрожденческое світогляд висуває прекрасне на перший план. Причому таким чином, що першим ставиться не стільки наслідування природі - як це мало місце в античності, - скільки творчість художника. Об'єктом цього творчості є людське тіло, безмірне милування його красою. Як бачимо, торжествує антропоцентризм в його особистісно-матеріальному значенні, але без втрати духовного. філософія відродження секуляризація гуманізм
У мистецтві більшість сюжетів беруть з Біблії, а найбільш улюбленим сюжетом живопису Відродження є Богородиця з немовлям; на зміну цим картинам приходять зображення мадонн. Уже сам вибір біблійних мотивів вказує на присутність духовного в картині, воно виражається насамперед красою людського тіла - будь то мужній Давид, що готовий до бою з Голіафом, або красива, розпещена лежить Венера. Для естетики Ренесансу характерна злитість духовності і особистісно-матеріального. Максимального естетичного ефекту можна досягти двома шляхами. Перший шлях - опора на біблійні сюжети. Грандіозне враження справляє серія картин створення Світу, яке Мікеланджело зображує на стелі Сікстинської капели у Ватикані: "Відділення світла від темряви", "Створення Сонця і Місяця", "Створення Адама" і т. Д. Другий шлях досягнення естетичного ефекту - це зображення самого себе. Адже автопортрет художника найбільш яскраво виражає його духовність, його ставлення до епохи. Саме починаючи з епохи Відродження майже всі відомі художники залишили нам свої портрети. Леонардо да Вінчі зображує себе в похилому віці, а Дюрер - у віці 13 років. У XVII ст. Рембрандт створює цілу галерею своїх портретів.
Але вихідним учителем живописця є не тільки Біблія, а перш за все він сам. Художник повинен бути утворений у всіх сенсах: філософському, богословському, математичному. В античності математика була основою піфагорізма і платонізму, тепер вона широко використовується в естетичних і одночасно анатомічних цілях. Античність ділила зріст людини на шість, сім частин, Альберті - на 600, а Дюрер - на 1800 частин (!). Йдеться про досягнення математично суворої краси. Але не в сенсі сучасної математики, яка в пошуку об'єктивного прагне дистанціюватися від суб'єктивного. У возрожденческой інтуїції справа йде принципово поіншому. Тут математика оформляє суб'єктивне. Найбільш зримо це проявляється у виробленні геометричної концепції лінійної перспективи.
Метод лінійної перспективи полягає в тому, що предмети зображуються на площині так, як їх бачить суб'єкт. Паралельні лінії нам здаються сходяться в одну точку, віддалене бачиться малим. Метод лінійної перспективи був розроблений саме в епоху Відродження і майстерно використовувався великими художниками. Перспектива створює об'єктивний порядок зорового сприйняття, яке в процесі художньої творчості відіграє активну роль. Це цілком відповідає особистісно-матеріального принципу естетики відродження, тому факту, що основна наочна інформація йде через очі і оцінюється з точки зору суб'єкта. Саме творіння розуміється як процес, контрольований зором і здійснюваний рукою. Все, що піддається реалізації, реалізується рукою. Творчість справжньому є рукотворним процесом - і в мистецтві, і в літературі. Довіра до понять росте не так швидко, як довіра до мистецтва і можливостям руки; "... все, - пише Леонардо, - що існує у Всесвіті як сутність, як явище або як уявне, він (чоловік - В.К.) має спочатку в душі, а потім в руках ..." Йому вторить Мікеланджело: " і найвищий геній не додасть єдиної думки до тих, що мармур сам таїть в надлишку, - лише це нам рука, слухняна розуму, явить ".
Рука, слухняна розуму, - це чи не один із принципів інженерного ставлення до дійсності. Можливо, мають рацію ті, хто вважає Леонардо першим інженером на Землі? Леонардо залишив після себе численні проекти технічних пристроїв, гідротехнічних споруд, записи з механіки і оптики. Технічні ідеї Леонардо здебільшого не реалізовані. І це теж показово, адже мова йде про зорі інженерної думки. Для нас важливо, що сама спрямованість філософської думки на матеріально-особистісне призводить до схвалення творчості і винахідництва. В результаті створюються необхідні передумови для становлення - поки що тільки для становлення - інженерного підходу.
Якщо Ви помітили помилку в тексті виділіть слово і натисніть Shift + Enter