вивчення учасниками майстер-класу питання використання російських народних інструментів в навчанні дітей дошкільного віку.
- Ознайомити учасників майстер-класу з завданнями та методикою навчання гри на російських народних інструментах.
- Підвищити рівень професійної компетентності педагогів, їх мотивацію на системне використання в практиці російських народних інструментів.
Пляшки з-під питного йогурту, гудзики, нитки, ножиці.
Педагогіка здавна усвідомлювала важливість гри для загального розвитку дитини і необхідність використання її у вихованні, бо головні принципи виховання якраз закладені в самому змісті і формах гри, що передбачає формування у кожного дошкільника як системи знань про традиції російського народу (про народному календарі, обрядах, звичаї, пісні, ігри, загадки, казки, лічилки і інших творах споконвічно комплектування особовим складом), так і системи умінь (наприклад, слухати, сприймати, включатися у виконання і творчо воспроизвод ть доступний фольклорний матеріал).
Тому в процесі навчання грі на народних інструментах вирішуються наступні завдання:
- дати дітям початкові уявлення про фольклор як джерело народної мудрості, краси і життєвої сили, традиційного російського поетичного і музично-художньої творчості, доступного для освоєння в дитячому віці;
- познайомити з традиційним народним календарем, найважливішими обрядами, звичаями, прикметами, російськими народними піснями;
- знайомство з історією і тембрами музичних народних інструментів і способами звуковидобування; оволодіння технікою виконання на ударних і духових народних інструментах; музикування в ансамблях ложкарів, ударних інструментів (шумових і мелодійних), найпростіших духових інструментів (свистків); вдосконалення навичок ритмічної імпровізації.
- поступово розвивати вміння уважно слухати музичний твір від початку до кінця, визначати елементарний жанр п'єси (марш, пісня, танець); сприйняття і емоційну чуйність на музику засобами музичного руху, почуття музичного ритму, відтворювати рівномірну метричну пульсацію і найпростіші ритмічні малюнки за допомогою ударів, притопити і інших рухів;
- розвивати динамічний слух в процесі виконання музичних творів, інтерес до гри на дерево звучних, метал звучних і інших музичних інструментах;
- розвивати інтерес до музичного народної творчості, що викликає емоційний відгук на музику, формувати потребу в слуханні музики і збільшувати запас музичних вражень.
- виховувати в кожній дитині кращі людські якості, такі як людинолюбство, чесність, шанобливе, дбайливе і сумлінне ставлення до створення рук людських, працьовитість, наполегливість, цілеспрямованість, уміння спілкуватися в колективі;
- дбайливо ставитися до власного співочому і мовному голосу.
Методика навчання грі на будь-якому інструменті включає наступні етапи:
- Знайомство з інструментом - історією створення, конструктивними особливостями, виконавськими можливостями. Виразне виконання твору (на різних інструментах) педагогом, показ прийомів, способів звуковидобування і пояснення.
- Постановка виконавського апарату - рук, корпуса та ін.
- Освоєння основних прийомів звуковидобування.
- Розвиток виконавської майстерності - робота над музично-грамотним, виразним, емоційним, технічно правильним виконанням.
Навчання грі на музичних інструментах протікає в атмосфері великої зацікавленості. Тому спочатку дітей слід познайомити з оркестровим звучанням у виконанні дорослих, потім з характером звучання і виразними можливостями кожного інструменту.
Діти слухають, а потім і самі із задоволенням починають відтворювати в доступній їм формі різні образи: грім, дощ і т. П. Це одночасно і саме елементарне освоєння навичок гри, і знайомство з виразністю звучання інструментів.
З самого початку вчать дітей грати правильно, в першу чергу точно відтворювати ритм. Розвиток почуття ритму є складовою початкової музичної діяльності дітей. Будь-який музичний твір вводить в певний рітмомір, «змушує» емоційно переживати - приймати або відкидати почуте. Ритм виступає як засіб розвитку творчих здібностей дітей в процесі їх музикування на народних інструментах. Темброве розмаїття інструментів підтримує інтерес до виконавства і створює передумови до творчої самореалізації - твору творів для народних інструментів, імпровізації, в тому числі і ритмічною. На заняттях хлопцям пропонується комплекс вправ для розвитку почуття ритму. Спочатку вони набувають найпростіші навички - повторюють ритмічний малюнок, заданий педагогом - ударами, ударами ногою по підлозі, клацанням пальців. Чітко виконати це завдання допоможе включення ритму складу або ж обговорювання слова, які мають відношення до досліджуваного інструменту. Наприклад, знайомлячи дітей з вівчарської Барабанкі, педагог говорить, що у випадку загрози для стада пастух вистукує сигнал тривоги: «Тривога». Коли небезпека минула: «Відбій».
Для придбання навички імпровізації застосовується наступний прийом роботи з музичним матеріалом. Група дітей розташовувалася по колу і виконує пісню, разученную раніше. Після пропевания першої фрази з імпровізацією вступає перша дитина, після пропевания 2-й фрази імпровізує 2-й дитина і т.д. При цьому діти самі добирають потрібні ударні музичні інструменти до цієї пісеньці. Важливо, що, перебуваючи в замкнутому просторі, діти активно взаємодіють, самовиражаються, займаються співтворчістю. На заняттях проходить «жива» імпровізація, коли кілька виконавців імпровізують на задану тему, доповнюючи і розвиваючи свої музичні знахідки. Беручи участь в імпровізації, активізується творча діяльність дітей, вони прислухається до оточуючих їх звукам, винаходять свої нові ритми і мелодії. Музицируя і пишучи в групі дітей, дитина спілкується з однолітками, долає свою замкнутість через музику, що допомагає встановити дружню атмосферу, створити сприятливий психологічний клімат в колективі.
Спочатку розучуються ритмічні примовки, п'єси, побудовані на одному звуці, так дітям легше зосередити свою увагу на точному виконанні прийомів гри, а також різні лічилки і нескладні пісеньки. Їх діти легко засвоюють і можуть грати самостійно.
Для індивідуального навчання застосовуються різноманітні поспівки з поетичним текстом. Це полегшує запам'ятовування: хлопці співають, підігруючи собі на інструменті. Допомагають навчання включені в репертуар різноманітні російські народні потішки, поспівки і пісеньки, наприклад, «Сонечко», «Дощик», «Ладушки», «Півник», «Зайка», «Бай, Качи-Качи» і ін.
Підбір творів для колективного виконання залежить від складу оркестру. Слід розучувати п'єси з чітко вираженими музичними фразами і пропозиціями. Особливо важливо це при змішаному складі оркестру, так як різні групи інструментів повинні вступати кожен свого часу.
У методиці навчання грі на інструментах важливо встановити послідовність виконання різних музичних завдань. У цьому питанні ще немає тривалих і міцних педагогічних традицій. Як і у всякому виконанні, тут необхідне застосування правильних прийомів гри при розучуванні п'єс. Важлива наступність у колективній і індивідуальній роботі: на загальних заняттях і в самостійному музикуванні, на святкових виступах. Дітям пропонують самостійно «обстежити» інструменти, ставлять перед ними нескладні творчі завдання і спонукають до самонавчання в самостійних заняттях. Коли навчання проходить в умовах поєднання зазначених методів, можна розраховувати на педагогічний успіх.
Ознайомити дітей на загальних заняттях з зовнішнім виглядом і історією інструменту: наприклад, з ложками і основними прийомами гри на них, розучивши протягом декількох занять 2-3 поспівки. Далі на заняттях йде знайомство з іншим інструментом. Причому хлопцям пропонується оглянути інструмент, знайти способи гри на ньому, а потім вже педагог вносить свої поправки.
Додаткову інформацію дітям дають і назви інструментів: шаркунок (від слова «човгати»), копитця (імітують перестук кінських копит), дзвіниця (від слова «дзвін»), жалейка (від слова «жаліти», «жалити»), ріжок (частина інструменту зроблена з рогу тварини), гуслі ( «гудіти», так називали струну або натягнуту жилу), кугікли (виготовлений з пустотілого очерету »кугі»). Граючи на інструменті з зрозумілою назвою, дитина вкладає більше енергії, свого вміння і фантазії.
Російські народні інструменти сприяють розвитку сенсорних здібностей дітей.
Так на прикладі завдань:
Завдання 1: по звуку визначити назву народного інструменту.
Діти підбирають слова, що характеризують звучання інструменту. Підключають своє образне, логічне мислення. Наприклад, шаркунок: гриміти, стукати, шарудіти, шаркуть-шаркунок.
Так можна визначити назву наступних інструментів:
хлопавка (бич) - голосний, різкий, схожий на бавовну або свист батога; калатало - як ніби хтось б'є; шаркунок з калаталом - човгає і б'є; тріскачка - тріщить, «тріскає»; жалейка - шкодує, жалить; свистулька - свистить і ін.
Крім того, діти самостійно можуть встановлювати, що звучання інструменту залежить від форми, корпусу, розміру, матеріалу, з якого він зроблений.
Завдання 2: за формою корпусу визначити назву народного інструменту. За допомогою накопиченого життєвого досвіду, образного мислення діти намагаються знайти для інструменту ім'я (наприклад: коробочка (будинок-скриня-короб - коробочка).
Заданіе3: за формою корпусу і звуку визначити назву музичного інструмента. Це завдання об'єднує слуховий, зоровий, образно-асоціативний ряд уявлень.
Завдання 4: «Що вам нагадує голос музичного інструменту». Мета - розвиток тембрового слуху та образного мислення. Наприклад: рубель: в звучанні, при використанні різних прийомів, ігри - діти чують голоси коника, жаби, качки, сороки, цокання копит, хід годинника, перестук дятла. Порівнюючи музичні інструменти, діти вчаться виділяти і розпізнавати їх різні властивості, логічно мислити.
Діяльність дітей дошкільного віку носить переважно ігровий характер. Заняття і музикування проходить у формі колективних ігор. Вивчений на музичних заняттях матеріал з'єднується з віршованими фразами, примовками, потешками і відбувається захоплююче музична вистава, де звучать весела пісня, імпровізація на ударних інструментах, веселий танець. Такі музичні колективні ігри допомагають показати вміння, навички, набуті на музичних заняттях, і відкривають можливості для дитячої творчості. Часто на занятті включаються предмети-іграшки, вони виступають в ролі персонажа або слухача.
До кінця навчального року діти опановують наступним обсягом знань і умінь:
- назви інструментів; характер звучання інструментів (наприклад, металофоні дзвінкі, акордеони звучні, тарілки гучні, дзвінкі, барабан гримить і т.д.), правила користування інструментами і їх зберігання; прийоми гри на них; розташування високих і низьких звуків на різних інструментах; назви нот - до, ре, мі, фа, соль, ля, сі, і їх місце на пластинках металофона і клавішах інших інструментів;
- опановують найпростішими прийомами гри на різних інструментах, наприклад, м'яким рухом кисті при грі молоточком на ксилофоні, правильно витрачати дихання, граючи на сопілках; приглушати звучання, трикутників; правильно тримати руки при грі на Рубель, коробочці, бубні, барабані; струшуючи брязкальцями, шаркунком, бубонцями, дзвіночком, бичем, кругової тріскачкою; грати в ансамблі, дотримуючись загальну динаміку, темп; своєчасно вступати і закінчувати гру; користуватися елементарними динамічними відтінками; грати індивідуально найпростіші пісеньки, поспівки; привчатися підбирати по слуху добре знайомі пісеньки, примовки, лічилки; імпровізувати ритмічні і мелодійні поспівки.
Музичне оформлення народних ігор (спів, інструментальне супровід) надає естетичну привабливість для дитячого сприйняття. Особливим напрямком ігрової діяльності є музично-дидактичні ігри з застосуванням народних інструментів.
Приклад музично-дидактичних ігор.
«Трійка». Мета гри - навчити швидко, виконувати завдання в колективі, розвинути вміння сенсорно-аналітичні і креативні якості дитини.
Опис. Група ділиться на дві команди. Кожній демонструється три народних інструменту. Члени команди повинні швидко знайти по три ознаки подібності та відмінності цих інструментів.
«Конячка» - музично-імітаційна гра. Діти на народних інструментах (коробочка, копитця, дзвіночки, ложки та ін.) Імітують цокання копит коня. Враховувати акустичні властивості інструменту. Наділяти звучать образи конкретними характеристиками: молода кінь, колишня кінь, лоша і т.д. Створювати різні звукові картини (галоп, скачки, трійка і т.д.).
Деякі музичні інструменти можна зробити своїми руками, такі як жужжалки, фурчалка, свистульки, а можна виготовити імітацію російських народних інструментів для гри дітьми в групі. Для виготовлення інструментів вам знадобиться те, що завжди може виявитися під рукою: бляшані й пластикові банки з сухим рисом, гречкою, ложки, кришки від каструль. Всілякі тріскачки, гребінці, дитячі брязкальця. Різна папір (целофан, пергамент, газета, гофре і ін.) Дерев'яні кубики, брусочки. Котушки від ниток. Природні матеріали: жолуді, каштани, горіхи, шишки, шкарлупки від них і багато іншого.
Опис: Через дві дірочки в якомусь предметі, наприклад, в гудзика або фанерною плашки протягується міцна нитка, зав'язується вузлик.
Для запуску іграшки необхідно надіти на вказівні пальці рук мотузку так, щоб гудзик (або плашка) виявилася посередині. Обертовими рухами закручують мотузку в одну сторону, потім починають її то натягувати, то відпускати. Гудзик (або плашка) починають видавати звуки. Звуки можуть бути різні.
Гуслі виготовляються з будь-якої коробки, на кришці вирізується коло - для кращого резонирования інструменту. Натягнуті струни зроблені з гумок. Дві сірникові коробки склеюються і поставляються під струни поряд з вирізаним кругом для того, щоб їх легше резонував.
На товсту гумку нанизуються металеві кришечки з отвором посередині або кістки від рахунків. Довжина гумки залежить від бажання винахідника. Гумка зав'язується з двох сторін, з одного боку робиться петелька для того, щоб було зручніше тримати інструмент в руці. На Рубель можна грати, швидко проводячи по всій довжині інструменту металевої або дерев'яною паличкою.
У пляшці з - під йогурту робиться уздовж надріз і на нитках підвішуються дерев'яні гудзики, нитки закріплюються.
Металеві баночки з металевими підвісками закріплені до кришки.
Дерев'яні або пластмасові деталі від пірамідки зібрані на гумку. З двох сторін гумка зав'язана петлею. Розтягуємо, як ніби граємо на гармошці. Для дітей старше 4 років.
Сьогодні ми з вами виготовимо «калатала»