1. У наступних кроках я покажу вам техніки роботи з аквареллю,
які я використовував при створенні своєї роботи «Я звільняюся».
Сподіваюся, ви отримаєте від цього задоволення (а заодно, можливо,
навчитеся чомусь новому XD).
Цей урок призначений для всіх, хто
захоплений малюванням аквареллю і хоче освоїти нові техніки! Однак він
може бути корисний і початківцям, які не мають поки досвіду акварельного
живопису, оскільки тут я спробую пояснити також і основи.
2. Примітка:
ви можете пропустити цей крок, якщо у вас є певний досвід роботи
аквареллю і ви знайомі з необхідними для цього інструментами і
матеріалами.
Як зрозуміти, хороша кисть або погана? Ось список того, на що потрібно звернути увагу:
-
якісні кисті зазвичай мають тонкі волоски, вони пухнасті, в той
час як у дешевих волоски грубі, рідкісні і недостатньо еластичні;
- з хорошою кисті висмикнути волосок зовсім не просто, а погані втрачають їх дуже легко;
- кінчик хорошою кисті стає тонким при намоканні, а погана не змінює своєї форми;
- кінчик поганий кисті зазвичай не буває тонким (але іноді таке трапляється! Бережіться! XD).
Якщо звернути увагу на все, що перераховано вище, відрізнити погану кисть від хорошого не складе труднощів.
для
справжнього уроку я використовую тільки одну синтетичну кисть, номер 8.
Хоча вона і досить товста, ця кисть підійде і для роботи з
дрібними деталями, оскільки має тонкий кінчик.
Я буду використовувати
і мокру, і злегка зволожену (трохи води, багато фарби) кисть,
щоб домогтися різних текстурних ефектів.
3. Переходимо до кольору!
вам
зовсім не обов'язково мати багато квітів, набагато простіше працювати з
обмеженою палітрою. У даній роботі я використовую тільки ці шість
кольорів, а також чорний для глибоких тіней і білий для деяких особливих
ефектів.
коли
розфарбовування майже закінчено, іноді можна додати тонким шаром
інші колірні тони (наприклад, фіолетового), щоб досягти глибоких
тонів. Однак не переборщіть.
4.
А тепер я розповім вам про техніку, якими ми будемо користуватися.
Багатошарова живопис (лессировка) найбільш важлива в роботі аквареллю, з
її допомогою ми з вами створимо деякі кльові текстури.
техніка
«Мокрим по мокрому» буває корисна, коли потрібно досягти плавного
перетікання одного кольору в інший. В даному уроці ми не будемо часто її
використовувати, оскільки інша техніка - «мокрим по сухому» (або «сухим
по сухому ») - набагато краще підходить для створення шорсткуватих текстур,
які нам потрібні.
Одна порада: тримайте під рукою аркуш паперу, щоб
пробувати на ньому різні поєднання, перш ніж наносити їх на
малюнок. Виправити помилки в акварелі дуже складно!
5. Спочатку
нам потрібно зробити начерк нашої майбутньої ілюстрації. І не забудьте
поглянути на його відображення в дзеркалі, щоб легше було виявити
можливі помилки
6.
Коли ми з цим закінчили, обводимо чорнилом всіх персонажів і
залишаємо фон без ліній для більш простого візуального розділення.
Щоб не втратити контури фону, коли будете прати скетч, обведіть їх
кольоровим олівцем, який стерти не так просто, як звичайний
графітний.
7.
Кольчуга, без сумніву, - найскладніша частина промальовування тушшю. Якщо ви
дійсно готові за це взятися, ось техніка, яку я
використовував. Однак не забувайте слідувати анатомії і будьте обережні
з перспективою. Удачі ^^.
8. Уф, ну ось, ми нарешті можемо приступити до розфарбовування. В даному випадку я (без будь-якої на те причини) почав з шкіри.
Отже, як же ми створимо правдоподібну текстуру? Відповідь така: в три шари.
Для початку ми створимо рівномірну заливку світлим тоном.
Потім додамо тіні і текстуру за допомогою темного тону, щоб вона виглядала тривимірної.
І наостанок додамо шкірі життя, наклавши трохи червоних відтінків.
для
першого шару ми просто використовуємо світлу охру. На цьому етапі було б
не зайвим визначитися з освітленням. Тут джерело світла знаходиться
зверху зліва.
9. Як бачите, спочатку я зафарбував всю «шкіру» на малюнку одним тоном =).
11. Нігті можна розфарбувати умброю або червоним. Акуратно залиште незафарбованими відблиски і обов'язково кладіть прямі штрихи.
12.
Тепер прийшов час покласти залишилися тіні і намалювати зморшки. для
цього ми використовуємо умбру. Намагайтеся не брати для малювання шкіри
чорний колір, в більшості випадків насиченою умбри більш ніж
досить.
13. Після того як ми поклали умбру по всьому малюнку,
необхідно знову опрацювати шкіру за допомогою червоного. тепер стало
набагато краще, чи не так?
14. Те ж саме робимо і з особою. Додаємо тіней умброю, щоб надати глибини.
Однак
оскільки особа знаходиться від глядача трохи далі, ніж рука, ми не
повинні тут виписувати всі зморшки і пори. Добре підійде тут
волога кисть.
15.
І, нарешті, ми пожвавимо особа за допомогою помаранчевого або червоного. але
обов'язково залиште місцями охру незафарбовані. Її краще не
перекривати повністю, інакше наш персонаж буде виглядати, немов він в
напідпитку XD.
16. Ну ось, ми впоралися зі шкірою, чи не час би нам приступити до волосся?
для
цієї частини зображення ми візьмемо більше води і станемо малювати
довгими, хвилястими лініями. Спочатку краще позначити напрямок
волосся темної умброю. Не забудьте залишити відблиски в відповідних
місцях.
Після чого можна переходити до кольорових пасмам, в нашому випадку
червоним. Наберемо на пензлик побільше води і фарби і будемо малювати
довгі пасма.
17. Ну, волосся - це неважко. Як щодо чого-небудь більш відповідального XD?
Як ви, можливо, здогадалися, ми приступаємо до кольчужка.
Було б божевіллям, звичайно, вимальовувати кожне кільце на ній, тому ми вдамося до деяких хитрощів.
техніка,
яку ми тут використовуємо, подібна до тієї, що ми користувалися при
малюванні волосся: позначити темні області умброю, потім зафарбувати все
інше, залишаючи незафарбованими яскраві відблиски. Тут потрібно використовувати
багато води і мало фарби і пройтися по одним і тим же областям пару
раз. Важливо, робити ті ж рухи кисті, що і на малюнку, але не будьте
занадто педантичні. Головне, щоб ви бачили картину в цілому.
І тепер додамо трохи чорного в тінях.
18. Далі приступаємо до збруї, це досить легко.
тут
я працював чорною фарбою і умброю, кисть - дуже суха. За допомогою
хаотичних штрихів вельми просто передати грубу текстуру металу. знову
ж, не завадило б залишити кілька відблисків, особливо там, де на
обладунках подряпини.
І наостанок в деяких місцях я додав блакитного.
19. Над плечової частиною працюємо тим же способом: кладемо блакитний, чорний і умбру тут і там сухим пензлем, залишаючи при цьому відблиски.
20.
Череп малювати досить просто, тим більше що тут можна обійтися
тільки чорним кольором. При цьому тримаємо в голові, де знаходиться джерело
світла і зображуємо відблиски там, де вони повинні бути.
21. На цьому етапі наш персонаж практично готовий. Прийшов час попрацювати над фоном!
як
і слід було очікувати, це набагато більш трудомістка і тривала частина
всієї роботи, але завдяки вірній техніці це буде зовсім не складно.
Отже,
як же ми це зробимо? В основному так само, як і шкіру - в три або більше
шарів. Тому першим шаром сухим пензлем ми покладемо світлу умбру,
щоб задати основний тон. Непогано було б залишити кілька випадкових
відблисків.
Другий шар. Нам потрібно позначити окремі цеглини на
стіні. Для цього вологою пензлем я роблю товсті штрихи, за формою
схожі на цеглини.
Замість блакитного, будь-який інший колір (за
винятком зеленого і жовтого) буде до речі, на різних будівлях малюйте
по можливості цегли різних кольорів. Десь не завадить додати в
цей ваш колір чорний або умбру, щоб уникнути зайвої насиченості і
прозорості кольору.
22. Перший шар з цеглою виглядає ще незакінченою, тому просто кладемо ще один більш темним тоном.
І, нарешті, ми намалюємо по всій частини стіни легкі обриси цегли. Для цього беремо мало кольору, але багато води.
23. Тепер, якщо ми залишимо цегла таким, який він є зараз, стіни будуть виглядати занадто стерильними і нудними.
Так чому б нам не застосувати тут якісь такі собі ефекти?
Передбачається, що стіни цієї фортеці вже досить давні, так давайте додамо трохи цвілі!
тут
нам знадобиться дуже суха кисть, якою ми покладемо хаотичні плями
зеленим кольором. Зёлёний тон повинен посилюватися донизу і слабшати
вгорі.
Але навіть на цьому ми не заспокоїмося XD!
Давайте скористаємося нашим непрозорим білим і додамо інших відбитків давнини!
За допомогою точок, кіл і безладних штрихів ми зробимо стіни більш реалістичними.
