VI. інтуїтивне малювання
6.1. Творчий процес на другому етапі
На другому етапі творчого процесу суб'єкт, навіть не мав раніше відношення до мистецтва, стає творцем. Це відбувається незалежно від його волі завдяки тренуванні інтеграційних зв'язків між лівим і правим півкулею за допомогою поєднань слова і образу. В процесі роботи тренуються такі риси характеру, як зосередженість, цілеспрямованість, залученість, винахідливість, здатність до виявлення проблем і їх вирішення. Як "новоспеченому", так і досвідченому художнику може знадобитися кваліфікована допомога у вирішенні творчих завдань. Спочатку картина малюється спонтанно. При цьому художник керується лише інтуїцією. На наступному етапі необхідно спонукати художника пильно подивитися на свою роботу, постаратися виявитися як би "всередині" неї, розглянути її по частинах, і за допомогою цього занурення, визначити проблемну область і описати її.
Для інтуїтивного малювання необхідна наявність відносно великої майстерні, щоб художник міг вибрати собі місце на деякій відстані від своєї картини. Після "проникнення" в картину художнику необхідно дистанціюватися від неї. Це не тільки допомагає оку, але і створює необхідну відстороненість художника від свого твору, що допоможе побачити свою роботу цілком. У цей момент художник повинен побачити деякі деталі в своєму творі, які раніше не помічав. Ці деталі можуть виступити вперед, стати більш важливими, ніж ті, які раніше здавалися найбільш значущими.
Розуміння власного твору стає більш глибоким і збагачується новими спостереженнями. У цей момент до роботи підключається і свідомість. Художник зауважує такі нові і важливі речі, як співвідношення компонентів в картині, наприклад, силуетів, образів. На підставі побаченого він робить висновки.
Одного разу випадково опинившись суб'єктом феноменологічного пізнання, Кандинський, описав його так: "Я повертався додому з етюду, ще поглиблений в свою роботу і в мрії про те, як слід було б працювати, коли побачив перед собою дивно прекрасну, просочену внутрішнім горінням картину. Спочатку я був вражений, але зараз же швидким кроком наблизився до цієї загадкової картині, абсолютно незрозумілою по зовнішньому змістом і складалася виключно з барвистих плям. і ключ до загадки був знайдений: це була моя власна картина, притулена стіні і стоїть на боці ".
В кінці 1930-х років Алекс Осборн запропонував "брейнсторминг" (мозковий штурм) як метод вирішення проблем, що активізує творчу думку.
Стимулювання творчої активності досягається завдяки дотриманню чотирьох правил.
1. Виключається критика - можна висловлювати будь-яку думку без остраху, що її визнають поганий.
2. Заохочується вільне і навіть невгамовна асоціювання: чим більше дивною видається ідея, тим краще.
3. Кількість пропонованих ідей має бути великим.
4. Висловлені ідеї дозволяється як завгодно комбінувати, а також пропонувати модифікації, тобто "покращувати" ідеї.
Мозковий штурм виявляється більш ефективним при поєднанні з синектичний методом, спрямованим на те, щоб зробити незнайоме знайомим, а звичне чужим.
Художник запитує себе: "що я бачу на картині?" і описує побачене на картині. У цьому питанні, на думку М. Бетенскі, полягають три фундаментальних аспекти феноменологічного підходу. "Перше - важливість індивідуального сприйняття. Другий аспект - вираз людських почуттів. І третє - що я дійсно бачу?". У цей момент художник говорить те, що дійсно бачить, повністю абстрагувавшись від звичних йому шаблонів. В результаті такої роботи, художник в першу чергу повинен навчитися бачити нове. Сюди входять особливості структури: співвідношення компонентів картини між собою і з загальною структурою; то, яку роль вони відіграють у творі. "Відповідь на питання" що я бачу? "- поширюється, в тому числі на свідому спробу співвіднести художню роботу і внутрішній досвід, який є перводвигателем творчого процесу, що породжує самовираження в образотворчому мистецтві" (М. Бетенскі). Саме в процесі цієї процедури повинно відбуватися осяяння.
6.2 Завершальний етап творчого процесу
Розуміння завершеності роботи приходить з досвідом.
"Англійська живописець Дж. М. У. Тернер гостював у будинку одного, у якого було троє дітей. Тернер приніс з собою незакінчений акварельний пейзаж, де віддалені форми були завершені, але передній план залишався не доведеним до кінця.
Тернер підкликав до себе дітей, дав кожному блюдце з акварельною фарбою - одному з червоною, іншому з синьою, третього з жовтою - і запропонував їм зафарбувати чорні ділянки пейзажу. Він уважно спостерігав за тим, як діти розважалися, потім раптом крикнув: "Стоп!"
Він взяв картину, додав не стільки деталей для завершення уявних форм, на які натякали дитячі лінії, і картина була готова. "(Дж. Дж. Хемертон, 1879).