Мелодрама.docx
Мелодрама - це спочатку терміном позначали музично-драматичний твір, призначене для постановки, в якому монологи і діалоги дійових осіб супроводжуються або перемежовуються музикою і співом. З кінця XVIII століття мелодрамою стали називати жанр драматургії, в основі якого лежать зворушливі історії переслідування невинних жертв, пошуку справжніх батьків і дітей, нещастя хороших людей на тлі успіху нагадав, вірною і самовідданої любові, відданості в зіставленні з ненавистю, заздрістю і зрадою, пафос боротьби добра зі злом, максимальне напруження почуттів. Відмітна риса мелодрами - наявність в сюжеті якоїсь таємниці, звідси побудова твору як інтриги (непередбачуваної дії). При великій кількості натяків, відкриває завісу над таємницею, цієї таємниці не знають не тільки герої п'єси, а й глядачі, які, смутно здогадуючись про другий, «роковому» плані подій, змушені пильно стежити за розвитком першого плану, за інтригою. Таємниця нікому невідома, але вона визначає весь хід собитій.Термін виник в XVII в. в Італії і спочатку застосовувався як одне з позначень опери. В середині XVIII ст. французький філософ, драматург, композитор і теоретик мистецтва Ж. Ж. Руссо обоснова л нове значення терміна: музично-драматичний твір, в якому герої не співають, але декламують; при цьому музика супроводжує проголошення тексту. Руссо розробив теоретичні принципи поєднання слова і музики в сценічному творі, а також, спільно з композитором О.Куанье, написав першу музичну мелодраму - Пігмаліон (Пігмаліон був царем острова Кіпр, син Бела і Анхіноі. Він висік зі слонової кістки статую і полюбив її. дарував їй подарунки, одягав в дорогий одяг, але статуя продовжувала залишатися статуєю, а любов без відповіді. Під час свята, посвящённогоАфродіте, Пігмаліон звернувся до богині з благанням дати йому дружину настільки ж прекрасну, як і виконана їм скульптура. Ос меліться попросити оживити холодну статую Пігмаліон не наважився. Зворушена такою любов'ю, Афродіта оживила статую, яка стала дружиною Пігмаліона Ім'я дружини Пігмаліона не згадується в стародавніх джерелах. Жан-Жак Руссо у своєму творі «Пігмаліон» (1762) назвав її Галатея) на античний міфологічний сюжет (1765-1770)
Якщо порівнювати з трагедією або комедією, які мають багатовікову історію, жанр мелодрами дуже молодий. Це ускладнює визначення основних ознак мелодрами. Багато хто відносить цей жанр до додаткових. Фахівці стверджують, що мелодрама вийшла з трагедії. Але і комедія має відношення до її формування. Це найбільше стосується визначення кола героїв мелодрами, де, як правило, діють персонажі - звичайні люди. Характери витримані в чорно-білих тонах: головні герої - сама чистота, а їх недоброзичливці - втілення зла. Звичайні персонажі мелодрами: герой, позбавлений нас ледствии або ще як-тоущемленний в своїх правах; героїня, чия краса в поєднанні з бідністю вабить легкою здобиччю хтивого сусіда-сквайра; сам цей негідник, який прагне отримати і дівчину, і родовий маєток; бідні, але шляхетні люди похилого віку, які опинилися у владі сквайра; комічний простак, що допомагає герою.
Так, в мелодрамі зазвичай діє «квартет» персонажів, які визначаються однією чертой.Первая маска - юний герой або (значно частіше) героїня, що відрізняються добродетельностью, чесністю, добротою. Цей персонаж завжди страждає, переслідуваний фатальними бідами (такі піксерекуровскіе Віктор, Селіна, принцеса з «Германштадтского лісу» Кенье і безліч інших мелодраматичних героїнь і героїв) .Вторая маска - тиран і негідник, в якому персоніфікується зле начало. У «Германштадтском ліс» це придворний, який хоче за допомогою інтриг звести на престол свою сестру. Піксерекур вивів безліч подібних лиходіїв, першим з яких був Трюгелен, домагається любові Селіни.Третья маска (захисник незаслужено страждає героїні або героя) і четверта маска (комічний слуга) завершують систему основних мелодраматичних персонажів.
Навпаки, головний герой (частіше - героїня), як ідеалізований символ глядача, зображується істотою хоча і бездоганним, але зворушливо слабким, беззахисним перед обличчям сил зла, він викликає співчуття. Для посилення цього почуття драматурги нав'язують глядачеві ідентифікацію зі страждаючим героєм. Як це досягається? Весь драматургічний матеріал актуалізується: розповідь служить тільки для введення в сюжет подій, що відносяться до передісторії драми; декорації, костюми створюють ілюзію достовірності; прозова мова, на відміну від олександрійського вірша классицистических трагедій, наближає героїв до глядачів - все заради відчуття, що подія відбувається тут і зараз.
Символами зла, а разом з ним і почуття страху, жаху виступають як герой-лиходій, так і фатальна атмосфера мелодрами, яка не дозволяє злу локалізуватися в одному персонажі. Ця фатальна атмосфера, передчуття катастрофи, що наближається протиставляється класицистичної закономірності, що управляє подіями в трагедії. По видимості випадкові події в мелодрамі управляються чимось таємничим, що не відкритим розуму, тієї фатальної силою, яка створює зловісну атмосферу п'єси.
У Росії зародилася в першій третині 19 ст. мелодраму представляли п'єси Н.В.Кукольніка, Н.А.Полевого, Р.М.Зотова іряд інших письменників.
У Росії першими оригінальними мелодрамами стали переробки Бідної Лізи Н.М. Карамзіна, п'єс Н.В. Кукольника, Н.А. Польового. Вплив жанру мелодрами відчутно в Маскарад М.Ю. Лермонтова. Мелодраматичні мотиви використовував А.Н. Островський в п'єсах Гаряче серце, Таланти і шанувальники, а його п'єси Пізня любов і Без вини винуваті можна вважати класичними зразками цього жанру. Підвищений інтерес до мелодрами виявляв в перші післяреволюційні роки відроджується і зароджується театр. Пожвавлення мелодраматичних тенденцій спостерігається в драматургії 1950-1980-х років (п'єси А.Н. Арбузова, А.Д. Салинського, А.М. Володіна та ін.).