Участь в концертах - важлива складова навчання юних піаністів в ДМШ і ДШМ. Публічні виступи - це особлива форма музичної діяльності. Вона допомагає більш точно виявити музичні здібності, динаміку розвитку учня, в той же час пробуджує виконавську сміливість і волю, виховує естрадну витримку, творчу уяву і емоційну чуйність, артистизм.
З перших років навчання в школі діти повинні звикати ділитися з оточуючими своїм мистецтвом. Концерт - це музичне свято, якого чекають і до виступу в якому треба старанно готуватися. Участь в концерті і почесно, і відповідально. Якщо учень знає про те, що вивчається п'єса буде виконуватися перед слухачами, він працює більш наполегливо і уважно. Педагогічна практика показує, що однією з проблем, які доводиться вирішувати в процесі підготовки, є подолання сильного хвилювання перед виступом, яке відчуває більшість учнів. Естрадний хвилювання має вікові особливості і сильніше проявляється в середніх і старших класах із зростанням почуття відповідальності і вимогливості до себе. Одна з причин естрадного хвилювання - так звана «нечиста совість», боязнь забути текст, не впоратися з важкими місцями і т.д. Відомі слова Н.А.Римского-Корсакова про те, що ступінь хвилювання обернено пропорційна ступеню підготовки. «Особливо гальмуючим мою душевну свободу на концерті бувало іноді одне лише свідомість (навіть не завжди виправдане), що я не встиг стільки і так попрацювати, скільки і як хотів і вважав за потрібне» (Г.Нейгауз). І педагог, і учень повинні бути впевнені в тому, що п'єса повністю готова.
Вивчений твір має виконуватися учнем вільно, яскраво і з задоволенням. Відмінні способи запобігти провали в пам'яті - гра напам'ять з різних місць, по партіях, «гра» без інструменту, повільна гра на рр з повним контролем кожного взятого звуку. Можна подумки уявити собі нотний текст твору з усіма деталями, щоб він був добре закріплений в пам'яті, а не тільки в пальцях. Необхідно розвивати вміння учня слухати себе - подумки уявити звучання твору, що виконується, приготувати виконавський апарат до потрібних дій, контролювати виконавський процес. Передумови успішного виступу - зосереджена увага і керівний музичними «подіями» слуховий контроль.
Нерідкі випадки, коли учень цілком благополучно виконував твір в класі, але на естраді розгубився і зіграв невдало. Впевнене виконання п'єси в звичних умовах не гарантує успіх на естраді. Для тренування можна рекомендувати імітацію концертної обстановки, наприклад, пограти перед своїми товаришами, в сусідньому класі і т.п. Корисна гра перед уявної публікою. При повторних тренувальних програвання негативний вплив хвилювання помітно зменшується. Крім того, ці прийоми допомагають виявити слабкі місця, над якими ще до концерту треба попрацювати в класі.
Потім потрібно провести ряд репетицій, які розвивають адаптацію дітей до умов, що змінюються, стійкість їх уваги, вміння охопити п'єсу цілком, не втрачаючи логіку музичного розвитку, і яскравого відтворення музичного образу, сприяють формуванню їх сценічної впевненості. Зал, сцена, інша акустика, освітлення, необхідність грати п'єсу один раз, без виправлень і поправок педагога - все це створює велике навантаження на нервову систему учня. Педагог повинен подбати про те, щоб концертна обстановка стала для нього в якійсь мірі знайомої. Репетирувати можна як з одним, так і з кількома учнями, причому спочатку нехай сідають за інструмент більш сильні і сміливі. Спочатку пограти окремі місця, спробувати інші темпи, навіть інші п'єси, щоб пристосуватися до інструмента. Перед програванням п'єси цілком повинна бути установка на одиничне виконання, нехай учень відчує свободу і відповідальність. Дуже важлива правильно спланована і проведена генеральна репетиція. Вона вимагає від учня концентрації всіх його емоційних сил, і краще проводити її за 1-2 дні до виступу, щоб він встиг повністю відновитися.
Навички публічних виступів дитина набуває вже в перший рік навчання. Після того, як впевнено вивчені 1-2 п'єси досить цікавого художнього змісту, можна пограти їх для знайомих людей і в знайомій обстановці, в класі або вдома. Слухачами стають учні, які приходять на попередній або наступний урок, знайома вчителька з сусіднього класу, батьки, родичі, друзі. Дитина бачить знайомі обличчя. Всі раді його успіхам, і він намагається порадувати їх своїм хорошим виконанням. Це ще не справжні концерти, але для малюка - гарне тренування вміння зібратися в потрібний момент, не розгубитися, щоб добре зіграти.
Перший концерт - особлива подія в житті маленького музиканта. Він повинен пройти вдало, щоб залишити в пам'яті малюка позитивні емоції. Це чудовий день і для дитини, і для його батьків і, звичайно, для педагога. Виступ проходить, зазвичай, на невеликому класному заході. Перед початком треба уявити дітей, які вперше виступатимуть, привітати їх, побажати успіхів. Все це створює піднесений настрій і підвищує бажання учня грати перед публікою.
Є боязкі, закриті діти, і в них доводиться порушувати і підігрівати це бажання. Для перших виступів краще вибирати більш легкі твори, ніж ті, які вивчаються в класі. У цьому випадку «запас міцності» сприятиме більшій упевненості виконання. Безумовно, п'єса повинна бути своєчасно, приблизно за місяць до концерту, вивчена, доведена до естрадної готовності, потім ретельно відрепетирували.
Виступ на сцені - не тільки випробування учня на міцність, але і радість від спілкування з публікою, творче натхнення і професійний ріст. Ніщо не може зрівнятися з почуттям творчої радості і задоволення після вдалого виступу, яке є величезним стимулом для його подальших інтенсивних занять музикою. Дитячі музичні школи, залучаючи учнів в концертне виконавство, вирішують завдання їх підготовки до активної музичної діяльності в самих її різних формах, в тому числі професійної, музикування в колі рідних, друзів, організації змістовного дозвілля, участі в самодіяльності, формують необхідні навички та потребу в музичному спілкуванні.