Методичне повідомлення на тему:
«Жанр сюїти в інструментальній музиці»
У перекладі з французької слово «сюїта» означає «послідовність», «ряд». Вона являє собою багаточастинну цикл, що складається з самостійних, контрастних один одному п'єс, об'єднаних загальною художньою ідеєю.
Гальярда в Сієні,
Італія, XV століття
Іноді замість назви «сюїта» композитори використовували інше, також поширене - «сюїта».
Історично першою була старовинна танцювальна сюїта, яка
писалася для одного інструмента або оркестру. Спочатку в ній було два танці: велична павана і швидка гальярда.
Їх грали одну за одною - так виникли перші зразки старовинної інструментальної сюїти, що отримала найбільше поширення в 2-й половині XVII ст. - 1-й половині XVIII ст. У своєму класичному вигляді вона утвердилася в творчості австрійського композитора. Її основу склали
чотири різнохарактерних танцю:
Поступово композитори стали включати в сюїту та інші танці, причому вибір їх вільно варіювався. Це могли бути: менует, пасакалія, полонез, Чакона, ригодон і ін.
Іноді в сюїту вводилися і нетанцевальний п'єси - арії, прелюдії, увертюри, токата. Таким чином, загальне число номерів в сюїті не регламентувався. Тим більшу роль набували засоби, що об'єднують окремі п'єси в єдиний цикл, наприклад контрасти темпу, метри, ритму.
Справжня вершина розвитку жанру була досягнута в творчості. Композитор наповнює музику своїх численних сюїт (клавірних, скрипкових, віолончельних. Оркестрових) таким проникливим почуттям, робить ці п'єси настільки різноманітними і глибокими за настроєм, організовує їх в таке струнке ціле, що переосмислює жанр, відкриває нові виразні можливості. укладені в простих танцювальних формах, а також в самій основі сюитного циклу ( «Чакона» з партіти ре мінор).
Жанр сюїти зародився в 16 столітті. Тоді сюїти складалися тільки з чотирьох частин, які були написані в дусі чотирьох різних танців. Перший композитор, який об'єднав танці в ціле твір, був. Починалася сюїта з неквапливого танцю, потім йшов швидкий танець, йому на зміну приходив дуже повільний «Сарабанда», а завершував твір дуже швидкий і стрімкий танець «Жига». Єдине, що об'єднувало ці різні за характером і темпу танці, - то, що вони писалися в одній тональності. Спочатку сюїти виконувалися тільки одним інструментом (найчастіше на лютні або на клавесині), пізніше композитори стали писати сюїти для оркестрів. На початковому етапі свого розвитку музика сюїти носила прикладний характер - під неї танцювали. Але для розвитку драматургії циклу сюїти треба було відоме видалення від побутових танців. З цього часу починається класичний період танцювальної сюїти. Найбільш типовою основою для танцювальної сюїти послужив набір танців, що склався в сюитах. аллеманда - куранта - сарабанда - Жига [].
Кожен з цих танців має свою історію походження, свої унікальні відмітні риси. Наведемо коротку характеристику та походження основних танців сюїти [10].
Аллеманда (від французького allemande, буквально - німецька; danse allemande - німецький танець) - старовинний танець німецького походження. Як придворний танець аллеманда з'явилася в Англії, Франції та Нідерландах в середині XVI століття. Розмір двочастковий, темп помірний, мелодика плавна. Зазвичай складалася з двох, іноді трьох-чотирьох частин. У XVII столітті аллеманда увійшла в сольну (лютневу клавесинную і іншу) і оркестрову сюїту як 1-й частині, ставши урочистій вступної п'єсою. Протягом декількох століть його музика зазнала значних змін. В цілому ж мелодика аллеманда завжди мала симетричною будовою, невеликим діапазоном, плавним закругленностью.
Куранта (від французького courante, буквально - що біжить) - придворний танець італійського походження. Набув поширення на рубежі XVI-XVII століть. Спочатку мав музичний розмір 2/4, ритм пунктирний; танцювали її удвох з легкої пріприжку при проходженні навколо зали, кавалер тримав даму за руку. Здавалося б, це зовсім просто, але була потрібна досить серйозна підготовка, щоб куранта була благородною танцем з красивими жестами і правильними соразмеренность рухами ніг, а не простим пересічним зразком пішого ходіння по залі. У цьому вмінні «ходити» (ще частіше вживали дієслово «простувати») полягав секрет куранти, яка з'явилася родоначальницею багатьох інших танців. Як відзначають музикознавці, спочатку, куранта виконувалася з пріприжку, пізніше - мало відділяючись від землі. Хто добре танцював курантів, тому здавалися легкими і всі інші танці: куранти вважали граматичної основою танцювального мистецтва. У XVII столітті в Парижі в танцювальній академії розробили курантів, яка стала прототипом менуету, згодом витіснив свою прародительку. В інструментальній музиці куранта зберігалася до 1-ї половини XVIII століття (сюїти Баха, Генделя).
Сарабанда (від іспанського - sacra banda, буквально - хресний хід). Урочисто-зосереджений скорботний танець, що виник в Іспанії як церковний обряд з плащаницею, який чинять ходою в церкві по колу. Пізніше, сарабанду стали зіставляти з обрядом поховання спочилого.
Жига (від англійського jig; буквально - танцювати) - швидкий старовинний народний танець кельтського походження. Ранньою ознакою танцю було те, що у танцюристів рухалися тільки ноги; удари робилися носками і п'ятами ступень ніг, верхня ж частина корпусу залишалася нерухомою. Можливо, саме тому жігой вважали танцем англійських матросів. Під час плавання на кораблі, коли їх виводили на палубу провітритися і розім'ятися, вони пристукували і шаркали ногами об підлогу, відбивали ритм, б'ючи, долонями і співали пісні. Однак, як буде сказано нижче, існує й інша думка про походження цього танцю. Інструментальні п'єси під цією назвою зустрічаються вже в XVI столітті. У XVII столітті танець став популярним в країнах Західної Європи. У лютневій музиці Франції XVII століття набула поширення Жига в 4-Дольному розмірі. У різних країнах, у творчості різних композиторів Жига набувала різноманітні форми і розміри - 2-частинні 3-поточні, 4-частинні.
Слід зауважити, що деякі танцювальні жанри істотно перетворилися саме в клавирной сюїті. Наприклад, Жига як частина сюїти відрізнялася досить великим розміром; як танець же вона складалася з двох восьмітактних повторюваних пропозицій.
Не було жодної підстави обмежувати сюїти чотирма танцями і забороняти приєднання нових. По-різному підходили до використання складових номерів сюїти в різних країнах. Італійські композитори зберігали від танцю тільки розмір і ритм, не піклуючись про його первісному характері. Французи в цьому відношенні були суворіше і вважали за необхідне зберігати ритмічні особливості кожної танцювальної форми.
в своїх сюитах йде ще далі: він надає кожній з основних танцювальних п'єс чітко виражену музичну індивідуальність. Так, в аллеманда він передає повне сили, спокійний рух; в куранті - помірну поспішність, в якій об'єднуються гідність і витонченість; сарабанда у нього є зображенням великого урочистої ходи; в жіге, найбільш вільній формі, панує повне фантазії рух. Бах створив з сюітно форми, високе мистецтво, не порушуючи при цьому старий принцип об'єднання танців.
Подальший розвиток сюїти пов'язано в вплив на цей жанр опери і балету. У сюїті з'явилися нові танці і пісенні частини в дусі арії; виникли сюїти, що складаються з оркестрових фрагментів музично-театральних творів. Важливим елементом сюїти стала французька увертюра - вступна частина, що складається з повільного урочистого початку і швидкого фугірованного ув'язнення. У деяких випадках термін «увертюра» заміщав термін «сюїта» в заголовках творів; іншими синонімами стали терміни «ордр» ( «порядок») у Ф. Куперена і «сюїта» у.
З другої половини XVIII століття сюїта витісняється іншими жанрами, і, з приходом класицизму - йде на другий план. У XIX столітті настає ренесанс сюїти; вона знову опиняється затребуваною. Романтична сюїта представлена в основному творчістю Р. Шумана, без якого абсолютно немислимо розгляд цієї стилістичної різновиди жанру і, взагалі, сюїти XIX століття. До жанру сюїти зверталися і представники російської фортепіанної школи (). У творчості сучасних композиторів () також можна знайти сюітно цикли.