Все-таки у кожного свій театр, у кожного - свій «Ильхом»
Повинен зізнатися, що вперше за довгі роки я знову відчув атмосферу саме мого «Ільхома» - театру, який 20 років тому заразив, полонив, смикнув за якісь струни і закохав і в себе, і в театр в цілому. Коли з відкритим серцем і досить безтурботним розумом біг на спектакль і чекав. Чекав дива ...
Ті, перші для мене, спектаклі «Ільхома» пам'ятаються до подробиць - актори, репліки, сценографія, костюми, музика. Це назавжди закарбувалося в пам'яті.
Чесно кажучи, «Міщанська весілля» не була моїм улюбленим спектаклем в репертуарі. Мабуть, не зовсім в ті роки мені була зрозуміла трагікомічність всього, що відбувається. Швидше ходив «на акторів» і дивився саме їх роботу.
Треба відзначити, що Бертольд Брехт написав «Міщанську весілля» в 1918 році. Для сучасного сприйняття склад і виклад кілька незвичні. До речі, свого часу п'єса не особливо користувалася успіхом в рідній Німеччині, та й у Європі в цілому. Однак на сценах пострадянського простору п'єса йшла регулярно і з успіхом, незважаючи на суперечливі відгуки критиків - вже до болю знайома нашим людям конфліктність, що відбувається.
«Міщанин» в «Ільхоме» стала чимось більшим, ніж просто постановкою. Це свого роду «візитна картка» театру. Вистава в репертуарі 36 років, і сприймаєш його вже не як просто репертуарний, а як певний індикатор стану театру. Тому правильно було б зупинятися не на розборі самої п'єси, перипетії сюжету і діючих осіб - за ці роки про це написано багато, а розповісти, що ж відбувається саме в театрі, в цілому і зокрема.
Напевно, багатьом здається, що «Ильхом» досить-таки маленький за площею театр з досить невеликою сценою. АЛЕ! Марк Вайль вміло грав цим простором. Мало хто майданчики можуть похвалитися своєю сценою-трансформером. Саме завдяки творчому баченню Марка Яковича глядачі опиняються повноцінними учасниками весільного застілля. Так і хочеться «вставити слівце» під час сварки персонажів. А аромати і то, з яким задоволенням актори наминали частування, миттєво занурюють в атмосферу родинного свята.
Як не дивно, одним з дійових осіб вистави є ... меблі. Так-так, ви не помилилися. Тут все ж необхідно пояснити від чого так. За сюжетом п'єси, всі меблі в будинку зробив своїми руками сам наречений. Тут вже не важливо - на клею або цвяхах - головне зробив з любов'ю. І при розпал пристрастей під час застілля цей самий неживої персонаж примудряється «висловити свою думку» майже всім гостям, особливо самим буйним. Це дуже дотепно придумано і обіграно в постановці.
Тепер про найголовніше, про душу театру - про акторів
Хочеться сказати величезне спасибі за повернення в театр Таланту - заслуженого артиста Республіки Узбекистан Михайла Камінського. Беззастережно - цей актор є знаковим для всього театрального Ташкента. Його можливості перевтілення здаються непомірними. Створений ним образ Батька нареченої настільки правдивий, що мимоволі посміхаєшся всім безглуздим історіям цього великого чоловіка і переживаєш за його неохайну простоту.
Дуже органічний і по-справжньому смішний вийшов персонаж Бориса Гафурова - Молода людина з властивими будь-якому «бальзаміновскому нареченому» акцентом і манерами. Він вдало загравав з дуже наполегливо вимагає любові Сестрою нареченої (у виконанні молодої актриси Христини Білоусової).
Так само хочеться відзначити «злагоджений» союз не упускающего можливості випити Чоловіка (Олексій Писарів) і підступною і спокусливою (а як же інакше?) Дружини (Аліна Цимерман), власне завдяки якій Чоловік і полюбив спиртні напої. Цій парі акторів вийшло показати глядачеві досить стереотипну і в той же час правдиву історію складних сімейних відносин, коли вона - жінка-вамп, а він - простий хлопець. І треба відзначити, що Олексію дісталася непроста роль пішов в алкогольний заплив персонажа, адже грати п'яного - це дуже і дуже непросто, так само як і Аліні - роль фатальної блондинки. Але обидва актори вдало реалізували ці завдання.
Акторський ансамбль органічно доповнювала Заслужена артистка Узбекистану Марина Турпіщева, яка втілила образ неспокійною Матері нареченої. Роль мужнього і характерного Жениха зіграв Максим Фадєєв.
Мабуть, саме ці актори тримали спектакль на собі, не дозволяючи втрачати заглибленості в атмосферу. У той же час робота молодих артистів нинішнього складу - Юлії Усадовой, Христини Білоусової, Яна Добриніна, задіяних у цій виставі, змушує задуматися про майбутнє театру. Аж надто невиразно виглядали вони на сцені. Мене не залишало відчуття, що деякі перебувають в такому священному переляку, що того і дивись втечуть зі сцени. Я б не хотів, щоб мої слова були почуті як негативна оцінка, скоріше, і я навіть в цьому впевнений, критика допоможе проявити характер і показати все, на що вони здатні. Безумовно, має пройти час, і молоді актори, працюючи пліч-о-пліч з майстрами, переймуть досвід і заявлять про себе.
Хочеться також сподіватися, що наші кумири продовжать виходити на сцену знову і знову Є щире бажання побачити Михайла Камінського і в інших постановках театру.
А «Міщанська весілля» - це історія «Ільхома». Радує, що її дбайливо зберігають і продовжують розповідати новим поколінням.
Приходьте в театр! Ви повинні це побачити!
«Міщанська весілля»: вчора і сьогодні
Якщо ви вирішили подивитися легендарний спектакль, подбайте про квитки заздалегідь.