Запис на друкованій книзі «Історія про Варлаама і Іоасафа», яка свідчить про те, що вона належала Олексію Григоровичу Наумову.
Мистецтво художнього оформлення книги в середньовічній Росії грало не меншу роль і було не менш оригінально, ніж, наприклад, іконопис або архітектура. Абсолютна більшість книг того періоду було духовного змісту.
Книга прийшла на Русь разом з християнством. У центрі християнських обрядів стоїть книга. Православні місіонери завжди відправлялися до язичників. маючи при собі найважливіші книги християнського віровчення. Середньовічна книга містила в собі молитви і богослужбові піснеспіви, житія святих та повчання Отців Церкви. Літописи і хроніки починалися біблійною історією, склепіння законів не обходилися без посилань на Божу волю. Філософія. географія. політика і проста житейська мудрість грунтувалися на релігії.
Протягом багатьох століть в Стародавній Русі підтримувалася візантійська традиція глибокої релігійності, де Слово сприймалося як носій премудрості Божої, а книга - як джерело Слова. Тому ставлення до книги було дуже дбайливим, майже побожним, як до справжнього духовного коштовності.
Для такого ставлення були і цілком земні причини. Книги тоді створювалися на пергаменті - тонких аркушах особливим способом обробленої телячої шкіри; пергамент коштував надзвичайно дорого. У XIV столітті на Русі вперше з'явився папір. яка спочатку також коштувала недешево. Високо цінувався і праця книгописців (початок російського друкарства відноситься тільки до XVI століття), оскільки від них було потрібно володіння навичками красивого, майже мальованого листа. Найдавніший кнігопісной почерк називається статут. Кожну букву статутного листи наносили на пергамент з особливою ретельністю, кожне слово вимагало довгої праці. Пізніше статут змінився напівстатутом і скорописом - більш простими в зображенні почерками; однак і від книгописців пізніших часів були потрібні велика краса і витонченість листи, ніж від простих писарів адміністративних установ. Одним словом, книга аж до широкого поширення друкарства в Росії залишалася досить дорогим виробом.
Таким чином, з усіх точок зору середньовічна рукописна книга була гідна того, щоб її прикрасою займалися досвідчені майстри. Книги часів Стародавньої Русі і Московської держави нерідко бували мальовничо оформлені відомими художниками.
Ініціал в рукописи XIV століття.
Ініціал в рукописному Євангелії XVI століття.
Ініціал в крюкової старообрядницької співочої рукописи. Гусліцкій стиль. XIX століття.
Головні елементи художнього оформлення книг - це мініатюри, заставки та ініціали. Мініатюрою називається зроблений від руки багатобарвний малюнок, який міг розташовуватися в будь-якому місці рукописи. Заставка - невелика орнаментальна або образотворча композиція, що виділяє і прикрашає початок будь-якого розділу книги. Мініатюра, як правило, складніше заставки, вона являє собою в більшості випадків справжню маленьку картину. Ініціал (буквиця) - це велика літера укрупненого розміру, що поміщається на початку тексту книги, глави, частини або абзацу. Ініціали часто перетворювалися в складні малюнки, що зображували дивовижних звірів, птахів, чудовиськ, які борються воїнів, скоморохів та глашатаїв. Їх виділяли кіновар'ю (червоною фарбою), золотом. іноді - декількома фарбами одночасно.
Фон і основні лінії малюнка виконані золотою фарбою, яка становить мальовничу основу в абсолютній більшості найбільш ранніх давньоруських книжкових мініатюр. Вся інша колірна гамма складається з соковитих, насичених фарб, серед них панують яскраво-червона і темно-синя. Малюнок відрізняється витонченістю, особливо тонко промальовані спадаючі складки одягу євангелістів. В Ізборнику Святослава 1073 року є «груповий портрет» великого князя київського Святослава Ярославича і його сім'ї, а також зображення церкви, нагадує своїм силуетом храм Святої Софії в Константинополі - столиці Візантійської імперії. Ці останні настільки складні і багатобарвний, що в них без праці можна побачити схожість з мозаїками або з ювелірними виробами, обсипаними самоцвітами і прикрашеними малюнками на емалі. Подібність це не випадково. У стародавньому Києві ювелірне мистецтво. зокрема майстерність перегородчастої емалі, було надзвичайно високорозвиненим; знайомі були тоді київські майстри і з мозаїкою, що прийшла з Візантії.
У XII-XVI ст. мистецтво книжкової мініатюри переживало в середньовічній Росії розквіт. Художники в основному створювали мініатюри, пов'язані з духовними, релігійними темами. Тому в своїй творчості вони орієнтувалися на зразки, які давали їм ікони і фрески на стінах храмів. Часом ні те ні інше не надавало необхідного матеріалу. Тоді середньовічним художникам доводилося ставати на шлях самостійного створення нових сюжетів.
Ось на мініатюрі збірника житій святих XVI століття Христове воїнство скидає темні сили в пекло. Крилаті ангели з списами в руках скачуть на білих конях, витісняючи натовп бісів на чорних конях. Величезний коронований змій з сімома головами падає в безодню. На віддалі натовп праведників спостерігає за здійсненням Божественної справедливості.
А ось Ной - біблійний персонаж, з яким, за легендою, Бог розповів про насування Всесвітній Потоп. - будує свій ковчег для порятунку обраних. Люди, верблюди, олені, леви, ведмеді і вівці разом збираються біля берега моря. О першій годині потопу цілі міста гинуть в вируючої стихії, Ноїв ж ковчег несеться по грізним штормовим валів. Голуби відшукують землю в безмежному океані, і ковчег виходить на сушу, на гору Арарат. Вся дія біблійної легенди послідовно розгортається на одній мініатюрі: сцени йдуть одна за одною, тому ковчег намальований в різних епізодах своєї історії вісім разів, а сам Ной - три рази.
Слайдами історичного змісту прикрашали і літописи (записи російської історії). Найвідомішими «лицьовими» (т. Е. Ілюстрованими) літописами є Радзивіллівський літопис кінця XV століття і Особовий Літописний звід часів Івана Грозного. Останній був справедливо названий одним з дослідників «історичною енциклопедією XVI століття». Особовий Літописний звід являє собою справжній рукописне «видання» російської історії XII- XVI століть у багатьох томах; текст прикрашений величезною кількістю барвистих мініатюр: їх налічується близько шістнадцяти тисяч. Ілюстрації Особового зводу оповідають про самих різних подіях в історії середньовічної Росії - військових походах, битвах, стратах заколотників, вигнанні князів з вільного Новгорода Великого. про лиття дзвонів і вінчання на царство государів московських.
У XVII столітті мистецтво російської книжкової мініатюри збагатилося, сприйнявши деякі принципи західноєвропейського живопису і гравюри. У малюнках з'явилася пряма перспектива (а не тільки зворотна, як це було характерно і для ікон), постаті дійових осіб стали зображуватися більш рельєфно, ніж раніше, двомірна площина мініатюр поступово змінювалася тривимірним простором, алегоричний фон - реалістичними побутовими деталями і цілими сценами. Іншими словами, одна художня система потроху почала поступатися місцем іншій. Дуже добре це видно на прикладі книги «Тітулярнік», створеної декількома художниками Посольського наказу (відомство зовнішньої політики) в 70-х роках XVII століття «Тітулярнік» повинен був служити практичним посібником для російських дипломатів і містив портрети царюючих осіб декількох десятків держав, а також державні герби. Крім того, «Тітулярнік» був в повному розумінні історичним твором, тому в нього увійшли також портрети государів російської землі аж до царя Олексія Михайловича. Якщо портрети періоду до кінця XVI століття досить умовні, майже іконописні, то останні царі зображені цілком реалістично, як, втім, і багато європейських монархів - сучасники Олексія Михайловича.
В середині і наприкінці XVII в. в Росії настав справжній розквіт золотопісного справи. Три великі кнігопісние майстерні - Посольського наказу. Збройової палати і Патріаршого будинку (кожна з яких має особливий, неповторний художній стиль) - випускають десятки і сотні книг і грамот, прикрашених золотопіспимі слайдами, заставками і ініціалами. Патріарші золотопісци достіга¬ют досконалості в мистецтві золотопісной каліграфії. тобто красивого письма.
У XVIII столітті російська книжкова мініатюра остаточно европеизировалась. Риси давньоруського мистецтва зберегла тільки старообрядницька книга. Старообрядцями іменувалися ті, хто не прийняв виправлень, зроблених в середині XVII століття патріархом Никоном в церковних обрядах і книгах. На аркушах заборонених рукописних книг старовірів співали чудові пісні фантастичні птиці, молилися Богу благочестиві ченці, ніби зійшли з ікон, а Христове воїнство гнало НЕ бісів, а царя Петра I з його свитою, до якого в старообрядницької середовищі ставилися в основному досить вороже. І до наших днів у віддалених куточках Росії, де існують великі старообрядницькі громади, можна відшукати останніх представників вмираючого майстерності книжкової рукописної мініатюри.
Стилі російського книжкового орнаменту [ред]
Заставка в Ізборнику Святослава 1073 року. Старовизантийской стиль.
Головним орнаментальною прикрасою середньовічної рукописної книги була, як правило, заставка. Протягом XII-XIX століть російські книгописці і живописці виробили кілька послідовно змінювали один одного, а часом конкурували між собою, орнаментальних стилів. Найдавнішим з них був старовизантийской стиль. який панував в XI-XIII століттях: урочистий, навіть кілька великоваговий, з великою кількістю золотий фарби. Іншою характерною рисою цього стилю були строгий геометризм і правильність форм.
У XIII-XIV століттях його змінив чисто російська оригінальний тератологічний (від грец. «Тератос» - «чудовисько»), тобто звіриний стиль, що виник в Новгороді. Так він називається з тієї причини, що ініціали та заставки, виконані в цьому стилі, представляють собою переплетених ременями або джгутами неймовірних чудовиськ, звірів і птахів, лапи, шиї і хвости яких згинаються під немислимими кутами, переходять в рослини і знову в кінцівки, але тільки вже інших «персонажів» малюнка. Люди і тварини як би силкуються розірвати задушливі їх пута. У цьому стилі дуже багато взято з давньої поганської культури. яка самим парадоксальним чином поєднується з культурою християнською. Наприклад, силуети п'ятикупольним церков в рукописах XIII-XV століть створюються тієї ж самої «жахливої» плетінкою, і хрести виростають з голів хижих птахів. Золотопісаніе майже зникає, улюбленими тонами стають темно-сині і небесно-блакитні.
Заставка в рукописному Євангелії XV століття. Нововізантійський стиль.
У XV-XVI століттях набувають поширення балканський і нововізантійський стилі. Заставки балканського стилю строго геометричні і складаються з правильних кіл. квадратів. ромбів і вісімок з широкими петлями. Для балканського стилю характерні ніжні трав'янисті, пастельні, смарагдові і яскраво-червоні тони. Нововізантійський стиль - підкреслено парадний і розкішний. Він відроджує в більш витончених формах забуте золотопісаніе, що існувала до татаро-монгольської навали. Заставки нововізантійський стилю включають в себе складні композиції, що складаються з трав, квітів і плодів. Рамка подібної заставки об'ємна, вона як би «дихає», проростаючи маленькими травинками.
У XVI столітті російські книжники знайомляться з німецькою гравюрою перших друкованих книг і починають ретельно перемальовувати характерні завитки листя, квітки і шишечки. Досить швидко ці художні елементи отримують широку популярність в Московській державі. Російські першодрукарі Іван Федоров. Петро вчинили. Андроник Тимофійович Невежа і Іван Андроникович Нєвєжин. створюючи стиль оформлення друкованих книг, використовували відому їм рукописну традицію. Так на основі поєднання нововізантійський орнаментального стилю і гравюри виник стародруків стиль. Сотні тисяч примірників стародруків, виданих Московським Друкарським двором у другій половині XVI - XVII століть, прикрашені заставками, виконаними саме в цьому стилі. Немає нічого дивного в тому, що з часом стародруків стиль в своєму закінченому, розвиненому вигляді перейшов і в рукописну книгу, яка продовжувала створюватися і була широко поширена. Таким чином друкарі і живописці кілька разів запозичували один в одного популярні образотворчі мотиви.
На рубежі XVII-XVIII століть мистецтво орнаментики в рукописній книзі занепадає, так як сама рукописна книга витісняється книгою друкованої. Тільки старообрядці продовжують розвивати цю художню традицію. У їхньому середовищі створюються нові стилі, наприклад віртуозний поморський, який виник в Помор'ї. землях, що лежать по берегах Онезького озера і Білого моря. - найбільшому центрі старообрядництва. А ошатний гусліцкій стиль відбувається з старообрядницького центру Гуслиці. розташованого недалеко від Москви.
Середньовічний російський книжковий палітурка [ред]
Обкладинка давньоруської книги Біблії.
У Древній Русі і Московській державі палітуркою для книг служили дерев'яні дошки - кришки. Дошки обтягувалися шкірою, на якій гарячими металевими клеймами відтискають орнаментальні малюнки, а іноді і складні багатофігурні композиції. Наприклад, палітурники Московського друкованого двору ставили свій «фірмовий знак» - клеймо із зображенням битви між левом і єдинорогом. що укладена в кругову напис. Часом на тиснені малюнки наносили позолоту. Щоб зображення ас стиралася, в кришки вставляли мідні опуклі гуртки - «Жуковін». Крім того, палітурка іноді прикрашали «прутами» і «середників» - металевими пластинами в центрі і на кутах дощок. На них найчастіше зображувалися розп'ятий Христос і євангелісти. Кожна книга мала мідні, рідше - срібні застібки, або шпенькі, на які накидали ремінні петлі.
Дорогі палітурки відрізнялися від «простих» тим, що замість шкіри кришки обтягувалися оксамитом або інший красивою тканиною. Обріз сторінок книги золотили і отгісківалі на ньому чекан - зображення виноградних грон, квітів і листя.
Дорогоцінний палітурка був оброблений самоцвітами масивний срібний «оклад», закріплений на кришках палітурки, з численними фігурами святих, пророків і ангельських чинів. В цьому випадку книга, якщо її поставити на торець, нагадувала невеличкий іконостас. а якщо покласти - шкатулку, створену майстерним ювеліром. Подібні палітурки виготовлялися на замовлення государів, найбільших діячів Церкви і представників вищої аристократії, оскільки коштували вони неймовірно дорого. Вартість деяких з них дорівнювала заробітку ремісника або купця середньої руки за кілька років, а то й десятиліть. Деякі подібні дорогоцінні книжкові палітурки чудової роботи в наші дні можна побачити в залах Збройової палати Московського Кремля або в Патріаршій ризниці.