Дата розміщення: 25.11.09 о 21:23
1. Походження мистецтва і його основні функції
На різних етапах розвитку суспільства елементами духовної сфери є наука, мистецтво, ідеологія, релігія, освіта і виховання.
Але елементи духовної сфери - не просто окремі форми суспільної свідомості. У них проявляється і діяльнісної-продуктивна сторона духовного життя, тобто сама діяльність з виробництва та відтворення духовних цінностей.
Естетична свідомість - це феномен духовної культури. Як відзначали багато мислителів і як розгорнуто показав Г. Гегель, розум мертвий без почуття і безсилий без волі. «Я переконаний, - писав Гегель, - що вищий акт розуму, який охоплює всі ідеї, є акт естетичний і що істина і благо з'єднуються родинними узами лише в красі». У жодній області не можна бути духовно розвиненим, не володіючи естетичним почуттям.
Об'єктивною основою виникнення естетичного є, очевидно, якісь фундаментальні закономірності буття, які проявляються в стосунках заходи, гармонії, симетрії, цілісності, доцільності і т.д. Конкретно-чуттєва, наочна форма цих відносин в об'єктивному світі породжує своєрідний резонанс в душі людини, який і сам є частка цього світу, і, отже, теж причетний до загальної гармонії Всесвіту. Налаштовуючи свій предметний і душевний світ в унісон з дією цих універсальних відносин буття, людина і отримує специфічні переживання, які ми називаємо естетичними. Слід зауважити, що в естетиці існує й інший погляд на природу естетичного, який заперечує його об'єктивність і виводить всі форми естетичного виключно з людської свідомості.
Естетичні переживання, в силу універсальності лежать в їх основі відносин, здатні виникати в будь-якому вигляді людської діяльності. Однак в більшості з них (праці, науці, грі, спорті) естетична сторона є підпорядкованою, другорядною. І тільки в мистецтві естетичне початок носить самодостатній характер, набуває основне і самостійне значення.
Первісні «витвори мистецтва» були не предметами спокійного споглядання, а елементами серйозного дії щодо забезпечення успішного полювання або врожаю, а то і війни і т.д. Народжувані цими діями емоційне збудження, підйом духу, екстаз були як там не є практичною силою, яка допомагала первісній людині досягати своїх цілей. А звідси всього лише один крок до розуміння того, що подібне порушення емоцій, «захват душі» має самостійної цінністю і може бути організований штучно. Виявилося, що і сама діяльність по створенню символів, образів, ритуалів здатна приносити людині почуття задоволення, безвідносно до якого б то не було практичного результату.
При цьому лише в класовому суспільстві, з появою осіб, звільнених від фізичної праці, мистецтво змогло придбати абсолютно самостійний характер, перетворитися в рід професійних занять - адже тільки на цьому ступені суспільство виявляється в змозі утримувати осіб, звільнених від необхідності постійним фізичною працею здобувати собі засоби існування. Саме тому мистецтво у власному розумінні цього слова (як професійна естетична діяльність) з'являється за історичними мірками досить пізно.
Мистецтво, як і інші види духовного виробництва, створює свій, особливий, ідеальний світ, який як би дублює об'єктивно реальний світ людини. Причому, перший має таку ж цілісністю, як і другий. Стихії природи, громадські встановлення, душевні пристрасті, логіка мислення - все піддається естетичної переробки і утворює паралельний реальному світові мир художнього вимислу, який часом буває переконливіше самої дійсності.
На відміну ж від інших видів духовного виробництва, мистецтво апелює більше не до розуму, а до почуттів. Воно хоч і відтворює суттєві і часом приховані сторони дійсності, але все ще намагається робити це в чуттєво-наочній формі. Це, власне, і надає йому незвичайну силу впливу на людину. Звідси виникають і основні особливості мистецтва як способу освоєння світу. До них зазвичай відносять:
- художні образи, символи як головні засоби відтворення естетичної реальності;
- «Перевернутий» спосіб узагальнення - загальне в мистецтві не абстрактні, а гранично конкретно (будь-літературний герой є яскраво виражена індивідуальність, але одночасно і загальний тип, характер);
- визнання фантазії, вигадки і одночасне вимога «життєвої правди» від продуктів цієї фантазії;
- провідна роль форми твору мистецтва по відношенню до змісту та ін.
Ці особливості свідчать про відому самостійності, незалежності шляхів розвитку мистецтва від інших видів духовного виробництва.
Історично формувалися різні жанри і напрямки в мистецтві як формі художнього освоєння світу. Наприклад, давньогрецька міфологія ( «Іллідія», «Одіссея») міф: реальна дійсність, вигадка, легенда і віра.
В середні віки - Іконопис, розпис храмів (фрески).
Гуманістичне мистецтво епохи Відродження, в якій на перший план висунуто людина і реальні проблеми його життя.
Сучасне реалістичне мистецтво йде в літературі від Стендаля і Бальзака у Франції кінця 18 - 19 ст. від Діккенса в Англії, від Пушкіна і Гоголя в Росії, а також реалістичне мистецтво в живопису, музиці та інших жанрах.
Сучасне формалістичне мистецтво: авангард, кубізм та ін.
Ці жанри і напрямки відповідають характеру епохи, змістом суспільного життя людей в тому чи іншому часу.
У мистецтва багато функцій, так як воно проникає в усі пласти нашого життя від побуту до високих душевних переживань:
1. Ідеальний світ мистецтва є своєрідний випробувальний полігон для численних людських прагнень, бажань, пристрастей і т. Д. Експериментувати з живими людьми морально неприпустимо, а ось з художніми образами, символами - скільки душа забажає. Тільки художні засоби дозволяють анатомувати будь-яку життєву ситуацію, вчинок, мотив без шкоди для людини. Можна програвати будь-які варіанти людської поведінки, загострювати конфлікти до межі, доводити до логічного кінця всі мислимі спонукання людини. Мистецтво, таким чином, виступає інструментом самопізнання суспільства, в т. Ч. І «на межі» його можливостей, в екстремальних умовах. Вважається, що саме в таких ситуаціях найкраще пізнається людина.
2. Ідеальний художній світ виробляє систему естетичних цінностей, еталонів краси, що викликають у людини прагнення до досконалості, оптимуму в будь-якій сфері діяльності.
3. Найбільш глибокі і вдалі художні образи виростають до рівня загальнолюдських символів, в яких втілена вся гама людських характерів, темпераментів, способів поведінки. Гамлети і Дон-Кіхоти, Майстра і Маргарити, Мідні вершники і Вершники без голови - все це найточніші ілюстрації до книги про людську психологію, вірні орієнтири у налагодженні взаємин між людьми. Мистецтво, отже, виступає і як свого роду наочний засіб навчання, незамінний спосіб соціалізації людини.
4. Естетичний світ є справжньою пам'яттю людства. У ньому дбайливо і надійно протягом тисячоліть зберігаються неповторні особливості найрізноманітніших укладів життя.
Мистецтво виконує безліч практично корисних функцій - розвідувальну (проб і помилок), пізнавальну, виховну, ідеологічну, аксиологическую, меморіальну тощо Але головна з них - ЕСТЕТИЧНА. Суть її полягає в тому, що мистецтво покликане доставляти людині естетичне задоволення і насолоду. Адже врешті-решт ми ходимо в кіно або театр не для того, щоб нас там вчили життя або демонстрували повчальні приклади для наслідування. Від творів мистецтва перш за все ми хочемо отримати задоволення. Причому, не просто задоволення, а задоволення саме естетичне. Воно аж ніяк не зводиться до сприятливого настрою від споглядання прекрасного. Природа естетичного задоволення полягає в збудженому, розбурханому стані духу, що зазнає німий захват від бездоганно виконаної роботи «майстрів мистецтв».
При цьому художній смак будь-якої людини - це, звичайно, справа виховання і звички. Але об'єктивна його основа - всезагальна. Наприклад, навіть якщо людину ніколи не вчили музичної грамоти, він зазвичай відрізняє «правильне» спів від фальшивого. Як це йому вдається, науці, як то кажуть, невідомо, але цілком очевидно, що наші органи чуття самою природою налаштовані на виборче сприйняття певних відносин гармонії, симетрії, пропорційності і т.д. Так ось, коли в організованих мистецтва звуках, фарбах, рухах, словах проступають ці відносини, наш дух мимоволі приходить в деяке хвилювання, пробує поєднати свої статки з цим «ритмом Всесвіту». В цьому і полягає суть естетичного переживання.
Таким чином, естетичне свідомість і його вища форма - мистецтво - є такої необхідної частиною суспільної свідомості, що забезпечує його цілісність і мобільність, його пошукову спрямованість в майбутнє, його морально-психологічну стійкість в сьогоденні.
Однак мистецтво забезпечує не тільки здоров'я суспільства, а й багатовікову спадкоємність культури, її наростаючу універсальність. Створюючи загальнозначущі ідеї, образи, які виростають до уселюдських символів, воно відображає суть всього історичного розвитку. Мистецтво вбирає в себе всі досягнення людства, по-своєму трансформуючи і змінюючи їх. Без використання традиційних, що живуть століттями культурних символів неможливо включитися в лінію спадкоємності культур, неможливо відчути історію як єдиний процес, що має певне минуле і тільки тому певний сьогодення і, головне, майбутнє.
Піднесене - це безмірне і надмірне вираження ідеалу, його екстремальні характеристики. Вид величних гігантських гір, безкраїх морських просторів, зоряного неба; потужна екстатична музика. Піднесене пов'язане з подолання, поривом, спрямованістю вгору. Йому властивий розмах, щедрість, широта як в справах добра, так і зла. Нице вказує на «недолюдськими» в справах і характерах, корисливість, егоїстичність, дріб'язковість, обман, зрада.
Синтезує місія мистецтва проявляється і на рівні окремої особистості, скріплюючи воєдино всі її духовні сили, і на рівні кожного даного етапу суспільного розвитку, забезпечуючи цілісне самовираження народу, і на рівні історичного зв'язку поколінь, висловлюючи єдність поступального прогресу культури.
3. Чи існує прогрес у мистецтві?
Ідея прогресу в мистецтві має двоїстий характер.
Вельми своєрідний характер має спосіб розвитку мистецтва. Адже його прогресивна спрямованість далеко не самоочевидна. Пряме накладення будь-якої схеми історичного прогресу на історію мистецтв породжує лише подив: невже сучасна музика «прогресивніший» класичної, живопис затьмарила хоча б живопис епохи Відродження, а література перевершила геніїв минулого століття (епохи нерозвиненого капіталізму)? Подібні порівняння чомусь завжди бувають на користь минулого.
Але, зрозуміло, сама постановка проблеми естетичного прогресу в такому вигляді не в усьому коректна. Природу художнього генія, між іншим, в усі часи можна вважати однаковою. Але естетична зрілість суспільства - різна. У відповідності зі своїм історичним «віком» в різні епохи мистецтво культивує різні сторони людського життя.
Наприклад, загальновизнано мистецтво античних скульпторів. Чи не захоплюватися досконалістю античної скульптури сьогодні не можна. Інакше вас вважатимуть погано вихованим. Але при всій повазі до античних шедеврів ніхто не поспішає заповнювати їх копіями наші площі і інтер'єри. Епоха - не та. І естетичні вимоги відповідно інші.
Нині своїм основним достоїнством і гордістю людство визнало все-таки свій інтелект. Міць і безмежні можливості людського розуму стали домінантою, центром і естетичного освоєння світу. Тому сучасне мистецтво стало на основі своєї інтелектуальним, символічним, абстрактним. І іншим сьогодні воно бути не може.
Протягом століть постійно наростають складність мистецтва, його жанрова і видова діффернцірованность, глибина естетичного осягнення світу. При цьому, звичайно, естетичні цінності минулих епох, не відкидаються, а багато в чому зберігають свою привабливість. Складна естетична культура із заздрістю дивиться на те, що їй самій не вистачає, - на простоту, чарівну наївність і безпосередність своєї далекої історичної молодості.
Сама можливість появи мистецтва як сфери професійної діяльності пов'язана з виникненням класової диференціації суспільства. Зв'язок ця зберігається і надалі, накладаючи певний відбиток на хід розвитку мистецтва. Однак її не слід трактувати прямолінійно, як наявність різних типів мистецтва: пролетарського і буржуазного, поміщицького і селянського і т. П.
Мистецтво завжди тяжіє до верхнім, панівним верствам суспільства. Будучи залежно від них в матеріальному плані, воно мимоволі налаштовується на хвилю інтересів еліти і обслуговує її інтереси, видаючи їх за загальні, загальнолюдські.
Проблема класовості в мистецтві в кінцевому рахунку зводиться до недоступності для широких народних мас, по-перше, споживання, а, по-друге, виробництва, створення творів високого мистецтва. У сучасному світі проблема ця (по крайней мере в першій її частині) в основному вирішується чисто технічно: розвиток засобів масової інформації та комунікації, які роблять хоча б споживання досягнень мистецтва доступним практично всім, було б бажання.
Однак при цьому з'являється проблема «відірваності» мистецтва від народу. Виникає досить різке протиставлення, з одного боку, мистецтва елітарного, «високого», що вимагає для свого сприйняття особливої естетичної підготовленості, а з іншого, - мистецтва масового, загальнодоступного, естетично невибагливого.
Вбачати в цій новій диференціації чиїсь підступи або підступи класового ворога, звичайно, безглуздо. Це просто спосіб освоєння людством новацій культури. У нашій, припустимо, країні в минулому столітті проста грамотність була вже великим досягненням на тлі переважної більшості безграмотних. Нині начебто просто - грамотними стали все. Та ось біда: з'явився новий тип грамотності - комп'ютерної. Сьогодні, напевно, співвідношення комп'ютерно грамотних і комп'ютерно неписьменних у нас приблизно те ж, що і в минулому столітті просто грамотних і неграмотних. Але є надія, що історичний прогрес зробить і в цьому випадку свою справу справно.
Іншим цікавим аспектом даної теми є проблема співвідношення загальнолюдських почав в мистецтві і його національних особливостей. У порівнянні з іншими видами духовного виробництва (наукою, релігією) національний момент в мистецтві більш вагою, так як воно сильніше залежить від національної мови, характеру, етнографічних особливостей і т.д. Поема, перекладена на іншу мову, перетворюється, по суті, в інший твір; характерний танець, відірваний від місцевих умов і традицій, виглядає часто безглуздо; східні мелодії нерідко здаються західному жителю тужливі та ін. В той же час не можна не бачити і зворотних прикладів: з сучасних філософів, наприклад, нікого порівняти з Кантом або навіть з Фейєрбахом, не кажучи вже про Гегеля або Маркса. Взагалі в сучасному духовному виробництві спостерігається найгостріша криза.
Як би не були значимі національні особливості мистецтва, його інтернаціоналізація, підкріплена потужною технічною базою сучасних засобів комунікації, представляє нині панує тенденцію. Однак національні риси мистецтва різних народів не зникають повністю, та й не можуть зникнути. Будь-який народ як вогню боїться втрати своєї своєрідності, нехай навіть і архаїчного. Сучасна цивілізація несе з собою сильну тягу до уніфікації всього і вся. Але вона ж породжує і контртенденцій: всі хочуть виглядати модно, але боронь боже обряди в однакові, хоча б і ультрамодні піджаки та сукні. Ось і культивують різні народи в своїй культурі національну специфіку (а в мистецтві того можливостей чимало). У цьому, напевно, є досить солідний історичний, а то і біоісторіческій сенс. Все живе жваво різноманітністю, а не подібністю.
Хочеться сподіватися, що всі нинішні хвороби людства, яке негайно відображає в собі мистецтво, це тільки хвороби росту, і вони будуть подолані. Ми переростемо і залишимо позаду, в спогадах і атомні бомби, і екологічна криза, і радикальну деконструкцію разом з нелюдської машинерією, поставленої на місці людського духу і почуття. Важко сказати, яким саме стане мистецтво майбутнього, найголовніше, щоб воно залишалося істинно-гуманним; породжувало надію і дозволяло милуватися світом як з боку його змісту, так і з боку його незліченних форм. Світ прекрасний, він цього заслуговує.
Щоб повністю ознайомитися з контрольною, скачайте файл!
Не підходить Контрольна робота? Ви можете замовити у наших партнерів написання будь-якої навчальної роботи на будь-яку тему.