Шумерське мистецтво починається з розпису керамічних виробів. Вже на прикладі кераміки з Урука і Суз (Елам), яка дійшла від кінця IV тисячоліття, можна побачити основні риси переднеазиатского мистецтва, для якого характерний геометрізм, строго витримана орнаментальність, ритмічна організація твору і тонке почуття форми. Іноді посудину прикрашений геометричним або рослинним орнаментом, в деяких же випадках ми бачимо стилізовані зображення козлів, собак, птахів, навіть вівтаря в святилище. Вся кераміка цього часу розписана червоним, чорним, коричневим і фіолетовим візерунком по світлому фону. Синього кольору ще немає (він з'явиться тільки в Фінікії II тисячоліття, коли навчаться отримувати фарбу індиго з морських водоростей), відомий лише колір каменю лазуриту. Зелений в чистому вигляді теж не був отриманий - шумерська мова знає «жовто-зелений» (салатний), колір молодої весняної трави.
Що означають зображення на ранній кераміці? Перш за все, бажання людини опанувати чином зовнішнього світу, підпорядкувати його собі і пристосувати до свого земного мети. Людина хоче вмістити в себе, як би «в'їстися» за допомогою пам'яті і навику те, чим він не є і що не є ним. Відображаючи, древній художник не допускає і думки про механічне відображенні об'єкта; навпаки, він відразу включає його в світ власних емоцій і роздумів з приводу життя. Це не просто оволодіння і облік, це практично відразу системний облік, приміщення всередину «нашого» уявлення про світ. Об'єкт буде симетрично і ритмічно розміщений на посудині, йому вкажуть місце в порядку розташування речей і ліній. При цьому власна особистість об'єкта, за винятком фактури і пластики, ніколи не береться до уваги.
В області архітектури шумери відомі, головним чином, як активні храмостроітелі. Треба сказати, що в шумерському мові будинок і храм називаються однаково, і для шумерського архітектора «побудувати храм» звучало так само, як «побудувати будинок». Бог-господар міста мала потребу в житлі, відповідала уявленню людей про його невичерпної могутності, великій родині, військової та трудової звитяги і багатстві. Тому будувався великий храм на високій платформі (в якійсь мірі це могло захистити від руйнувань, заподіяних повенями), до якої з двох сторін вели драбини чи пандуси. У ранній архітектурі святилище храму було зрушено до краю платформи і мало відкритий внутрішній дворик. У глибині святилища перебувала статуя божества, якому був присвячений храм. З текстів відомо, що сакральним центром храму був престол бога (бару), який потрібно було ремонтувати і всіляко оберігати від руйнування. На жаль, самі престоли не збереглися. До початку III тисячоліття був вільний доступ в усі частини храму, але пізніше в святилище і у дворик перестали впускати непосвячених. Цілком можливо, що зсередини храми розписувалися, але у вологому кліматі Дворіччя розписи було неможливо зберегтися. Крім того, в Месопотамії основними будівельними матеріалами були глина і формований з неї цеглини-сирцю (з домішкою очерету і соломи), а вік сирцевої споруди недовгий, тому від найдавніших шумерських храмів до наших днів дійшли лише руїни, за якими ми намагаємося реконструювати пристрій і оздоблення храму.
До кінця III тисячоліття в Дворіччя засвідчений ще один тип храму - зіккурат, зводилися на декількох платформах. Причина виникнення такої споруди достеменно невідома, але можна припустити, що тут зіграла свою роль прихильність шумерів до священного місця, наслідком якої було постійне оновлення нетривких серцевих храмів. Оновлений храм повинен був зводитися на місці старого зі збереженням колишнього престолу, так що нова платформа піднімалася над старою, і протягом життя храму таке оновлення відбувалося неодноразово, в результаті чого число храмових платформ збільшувалася до семи. Є, однак, ще одна причина для будівництва високих многоплатформная храмів - це астральна орієнтація шумерського інтелекту, любов Шумеру до верхнього світу як носію властивостей вищого і незмінного порядку. Кількість платформ (не більше семи) могло символізувати число відомих шумерам небес - від першого неба Інанна до сьомого неба Ана. Кращим прикладом зіккурата є храм царя III династії Ура Ур-Намму, що чудово зберігся до наших днів. Величезний пагорб його досі височить на 20 метрів. Верхні, порівняно невисокі яруси спираються на величезну усічену піраміду заввишки близько 15 метрів. Плоскі ніші розчленовували похилі поверхні і пом'якшували враження масивності будівлі. Процесії рухалися по широким і довгим сходящимся сходах. Суцільні сирцовиє тераси були різного кольору: низ - чорний (обмазка бітумом), середній ярус - червоний (облицювання обпаленим цеглою) і верхній - вибілений. У більш пізній час, коли стали будувати семиповерхові зіккурати, вводилися жовті і блакитні ( «лазуритові») кольору.
З шумерських текстів, присвячених будівництву і освячення храмів, ми дізнаємося про існування всередині храму покоїв бога, богині, їхніх дітей і слуг, про «басейні Абзу», в якому зберігалася освячена вода, про дворику для принесення жертв, про строго продуманому декорі воріт храму , які охоронялися зображеннями львиноголового орла, змій і драконообразних чудовиськ. На жаль, за рідкісним винятком, нічого з цього зараз вже не побачити.
Житло для людей будувалося не настільки ретельно і продумано. Забудова проводилася стихійно, між будинками були небрукованими криві і вузькі провулки і безвихідь. Будинки в основному були прямокутними в плані, без вікон, висвітлювалися через дверні прорізи. Обов'язковий був внутрішній дворик. Зовні будинок оточували глинобитною стіною. У багатьох будинках була каналізація. Поселення зазвичай обносилось зовні фортечною стіною, що досягала значної товщини. Першим, за переказами, поселенням, обгородженій стіною (тобто власне «містом»), був древній Урук, що отримав в акадській епосі постійний епітет «Урук огороджений».
Наступним за значенням і розвитку видом шумерського мистецтва була гліптика - різьблення на печатках циліндричної форми. Форма циліндра, просвердлений наскрізь, винайдена в Південному Дворіччі. До початку III тисячоліття вона стає поширеною, і різьбярі, удосконалюючи своє мистецтво, розміщують на малій площині друку досить складні композиції. Уже на перших шумерських печатках ми бачимо, крім традиційних геометричних орнаментів, спробу розповісти про навколишнє життя, будь то побиття групи пов'язаних оголених людей (можливо, полонених), або споруда храму, або пастух перед священним стадом богині. Крім сцен повсякденному житті зустрічаються зображення місяця, зірок, солярні розетки і навіть дворівневі зображення: у верхньому рівні поміщені символи астральних божеств, а в нижньому - фігурки тварин. Пізніше виникають сюжети, що мають відношення до ритуалу і міфології. Перш за все це «фриз борються» - композиція, що зображує сцену битви двох героїв з якимсь чудовиськом. Один з героїв має людську подобу, інший представляє собою суміш тваринного і дикуна. Цілком можливо, що перед нами одна з ілюстрацій до епічних пісень про подвиги Гільгамеша і його слуги Енкіду. Широко відомо також зображення якогось божества, що сидить на троні в човні. Коло інтерпретацій цього сюжету досить широкий - від гіпотези подорожі місячного бога по небосхилу до гіпотези традиційного для шумерських богів ритуального подорожі до батька. Великий загадкою для дослідників до сих пір залишається образ бородатого довговолосого велетня, що тримає в руках посудину, з якого падають два водних потоку. Саме це зображення згодом трансформувалося в образ сузір'я Водолія.
У гліптіческом сюжеті майстер уникав випадкових поз, поворотів і жестів, але передавав найбільш повну, загальну характеристику образу. Такий характеристикою фігури людини виявився повний або в три чверті поворот плечей, зображення ніг та обличчя в профіль, очей анфас. При такому баченні річковий ландшафт цілком логічно передавався хвилястими лініями, птиця - в профіль, але з двома крилами, тварини - також в профіль, але з якимись деталями фаса (очей, роги).
Шумерська скульптура починається для нас з статуеток з Джемдет-Насра - зображень дивних істот з фаллообразнимі головами і великими очима, чимось схожих на земноводних. Призначення цих статуеток досі невідомо, і найпоширеніша з гіпотез - їх зв'язок з культом родючості та відтворення. Крім того, можна згадати маленькі скульптурні фігурки тварин цього ж часу, дуже виразні і точно повторюють натуру. Набагато більш характерна для раннього шумерського мистецтва глибокий рельєф, майже горельєф. З творів цього роду найбільш раннім є, мабуть, голова Инанни Урукской. Розміром ця голова була трохи менше людської, плоско зрізана ззаду і мала отвори для кріплення на стіну. Цілком можливо, що фігура богині була зображена на площині всередині храму, а голова виступала в напрямку молиться, створюючи ефект залякування, викликаний виходом богині зі свого зображення в світ людей. Розглядаючи голову Інанна, ми бачимо великий ніс, великий рот з тонкими губами, маленький підборіддя і очниці, в яких колись були інкрустовані величезні очі - символ усебачення, проникливості і мудрості. М'якою, ледь відчутною моделировкой підкреслені носогубні лінії, що додають всьому вигляду богині вираз гордовите і кілька похмуре.
Шумерська рельєф середини III тисячоліття був невеликого розміру палетку або плакетку з м'якого каменю, споруджену на честь якого-небудь урочистої події: перемоги над ворогом, закладки храму. Іноді такий рельєф супроводжувався написом. Для нього, як і в ранній шумерська період, характерно горизонтальне членування площини, порегістровое оповідання, виділення центральних фігур правителів або посадових осіб, причому розмір їх залежав від ступеня суспільної значущості персонажа. Типовим прикладом такого рельєфу є стела царя міста Лагаша Еанатум (XXV в.), Споруджена в честь перемоги над ворожою Уммой. Одну сторону стели займає велике зображення бога Нингирсу, який тримає в руках мережу з барахтающимися в ній маленькими фігурками полонених ворогів. На іншій стороні - четирехрегістровий розповідь про похід Еанатум. Розповідь починається з сумної події - оплакування загиблих. Два наступних регістра зображують царя на чолі легкоозброєними, а потім тяжеловооруженного війська (можливо, це пов'язано з порядком дії родів військ в битві). Верхня сцена (найгірше збережена) - шуліки над спустошене полем битви, розтягували трупи ворогів. Всі фігури рельєфу, можливо, виконані по одному трафарету: однакові трикутники осіб, горизонтальні ряди копій, що стискаються в кулаках. За спостереженням В. К. Афанасьєвої, куркулів набагато більше, ніж осіб, - цим прийомом досягається враження численності війська.
Але повернемося до шумерської скульптури. Свій справжній розквіт вона переживає тільки після аккадської династії. Від часу лагашского правителя Гудеа (помер бл. 2123 г.), який встав на чолі міста через три століття після Еанатум, дійшло безліч його монументальних статуй, виконаних з діориту. Статуї ці іноді досягають розмірів людського зросту. Вони зображують людину в круглій шапочці, який сидить зі складеними в молитовній позі руками. На колінах він тримає план якоїсь споруди, а внизу і з боків статуї йде клинописних текст. З написів на статуях ми дізнаємося, що гуде оновлює головний міський храм за завданням лагашского бога Нингирсу і що статуї ці ставляться в храмах Шумеру в місці поминання покійних предків - за свої діяння гуде гідний вічного загробного годування і поминання.
Ювелірне мистецтво Шумеру відомо в основному по найбагатшим матеріалами розкопок гробниць міста Ура (I династія Ура, ок. XXVI ст.). Створюючи декоративні вінки, корони-пов'язки, намиста, браслети, різноманітні шпильки і підвіски, майстри використовували комбінацію трьох кольорів: синього (лазурит), червоного (сердолік) і жовтого (золото). При виконанні свого завдання вони досягли такої вишуканості і тонкощі форм, такого абсолютного вираження функціонального призначення предмета і такий віртуозності в технічних прийомах, що ці вироби по праву можуть бути віднесені до шедеврів ювелірного мистецтва. Там же, в гробницях Ура, знайдена чудова скульптурна голова бичка з інкрустованими очима і лазуритовою бородою - прикраса одного з музичних інструментів. Вважають, що в ювелірному мистецтві і інкрустація музичних інструментів майстра були вільні від ідеологічної надзавдання, і ці пам'ятники можна віднести до проявів вільної творчості. Ймовірно, це все ж не так. Адже безневинний бичок, що прикрашав Урскам арфу, був символом приголомшливою, страхітливою могутності й довготи звуку, що цілком відповідає общешумерской уявленням про бика як символ могутності і безперервного відтворення.
Поділіться на сторінці