Романтизм в російській образотворчому мистецтві
Поява і розвиток романтизму в російській образотворчому мистецтві відноситься до того ж періоду, коли цей процес відбувається в літературі і в театрі.
Глибокі почуття, фатальні пристрасті привертають увагу художників. У сферу мистецтва проникає відчуття драматизму навколишнього життя, співчуття передовим ідеям епохи, боротьба за свободу особистості і народу.
Однак шлях від класицизму до нового бачення світу і художнього зображення його не був легким і швидким. Классицистическая традиція зберігалася довгі роки навіть у творчості майстрів, які тяжіли за своїми поглядами і художнім пошукам до романтизму. Цим відрізняється творчість багатьох художників в 20-40-х роках XIX століття, в тому числі і К. Брюллова.
Карл Брюллов був, мабуть, найбільш відомим російським художником першої половини XIX століття. Його картина "Останній день Помпеї" (Див. Додаток 1) не тільки викликала надзвичайний захват сучасників, а й принесли тему європейську славу.
Відвідавши розкопки в Геркулануме і Помпеях, Брюллов був вражений картиною їх жахливої загибелі. Поступово дозріває задум нового полотна, присвяченого зображенню цього лиха. Протягом двох років, готуючись до написання картини, художник занурювався у вивчення письмових джерел і археологічних матеріалів, робив безліч ескізів, шукав найбільш виразне композиційне рішення. До 1833 року робота над картиною була закінчена.
В основу твору художником була покладена ідея, характерна для романтизму, - протиборство людей жорстоким силам природи. Вирішувалася ця ідея теж в дусі романтизму зображенням масової народної сцени (а не героя в оточенні другорядних персонажів, як це було потрібно класицистичної традицією), причому відношення до стихійного лиха виражено через почуття, психологію окремих людей. Однак трактування сюжету містить явні риси класицизму. Композиційно картина представляє ряд людських груп, об'єднаних загальним страхом перед виверженням, але по-різному реагують на небезпеку: в той час як віддані діти намагаються з ризиком для власного життя врятувати старих батьків, жадібність спонукає інших, забувши про людський обов'язок, використовувати паніку для власного збагачення. І в цьому повчальному поділі чесноти й вади, а також в досконалої краси і пластиці обійнятих жахом людей відчувається явний вплив классицистических канонів. Це було помічено і найбільш наглядовими сучасниками. Так, Н. В. Гоголь у статті, присвяченій картині Брюллова, високо оцінивши її в цілому "як світле воскресіння нашої живопису, що перебувала довгий час в якомусь полулетаргіческом стані", проте в ряді інших міркувань зауважує, що краса фігур, створених художником, заглушає жах їх положення. Гоголь Н. В. «Останній день Помпеї» (Картина Брюллова) // Гоголь Н. В. Собр. соч. В б т. Т. 6. М. 1953. С. 79. Вплив класицизму помітно і в колористичному вирішенні картини, в освітленні фігур переднього плану, в умовній чистоті і яскравості фарб.
Прикладом найбільш яскравого вираження романтичних рис у образотворчому мистецтві є творчість О. А. Кіпренського.
Художні і цивільні погляди художника зміцнюються в наступні за Вітчизняною війною роки. Багато і різноманітно обдарований - він складав вірші, любив і знав театр, займався скульптурою і навіть написав трактат з естетики, - Кипренский зближується з передовими колами петербурзького суспільства: письменниками, поетами, художниками, скульпторами, філософами.
Одним з кращих творінь Кипренского є портрет А. С. Пушкіна (1827) (Див. Додаток 2). Дружні стосунки з великим поетом, вплив романтичних поем Пушкіна на творчість Кіпренського, схиляння останнього перед високим даром першого поета в Росії - все це зумовило значущість поставленої перед живописцем завдання. І Кипренский чудово впорався з нею. Від портрета віє осяяння натхнення. Художник запам'ятав не милого друга веселою юності, не простої письменника, а великого поета. З дивовижною тонкістю і майстерністю Кипренский передав момент творчості: Пушкін немов прислухається до тільки йому чутному, він - у владі поезії. Разом з тим, в суворій простоті вигляду, сумне виразі очей відчувається зрілість поета, багато пережив і передумав, яке сягнуло зеніту творчості.