Сучасний світ - це гонка за успіхом, статусом, грошима, врешті-решт. У той же час все більше людей приходять до так званого дауншифтингу - відмови від надлишків, від прийнятої моделі успіху ...
Зараз у людей є практично все. І у багатьох просто дах їде від цього. Людині ні до чого себе прикласти. Мистецтво, по крайней мере, цю нішу якось заповнює. Це щось більше, ніж просто заробляння грошей. Воно дає якийсь момент розуміння, що ти не дарма живеш. Хоча, з іншого боку, все вже було. І це теж проблема велика.
Що художник розуміє під мистецтвом?
Я сам задаю собі питання: що взагалі таке мистецтво? Мистецтво, при зовнішній схожості, не є, звичайно, духовною практикою. Це щось примикає. Художник же ніколи повністю роботою не задоволений. Лише духовна практика дає задоволення, повне. А у художника, навіть якщо щось вийшло, завжди мало, завжди щось не те. У іншого, може, ще краще вийшло. Та й багато віруючих, наприклад, до мистецтва ставляться насторожено. Спокуса, спокуса ... Завжди присутня якась подвійність. Для тих, хто не думає про це, - немає проблеми! Може, і добре.
Мистецтво - це спроба змінити світ або спроба прийняти його як є?
Важливо, щоб було цікаво самому. Якщо є інтерес, тоді може щось гідне і вийде, що щось зміниться. Треба себе слухати: внутрішнє відчуття завжди каже правду. Завжди відчуєш, фальш пішла чи ні.
Матеріальна сторона мистецтва - вона все ж супроводжує духовної? І чи змінюється ставлення до мистецтва як до професії з часом?
Раніше час був інший. Тоді хотіли стати художниками, малювати. А зараз - не хочуть. Вважають, що це не престижно. Зараз можливості колосальні, але не треба нікому. Все заточене на гроші, гроші ... Я працював і кочегаром, як Цой, і двірником, і сторожем, і слюсарем ... У мене трудова з величезним вкладишем. Головне було - змінний графік. Щоб можна було малювати. Про продажі ніяких ми не думали. Це в чомусь погано - не було правильного ставлення до грошей. А в чомусь і добре, бо була чистота, щирість у всьому. Я не скажу, що я, як Ван Гог, одну роботу продав. Під час перебудови, наприклад, була хвиля інтересу. Я і етюди писав, і більш умовні роботи. Зараз просто хвиля спала, поєдную творчість і викладацьку діяльність.
Ти завжди повинен розуміти. Чи стане це картиною або залишиться етюдом? Адже це різні речі. Картина в цьому плані ближче до якихось вічних, спільними цінностями. Це не щось швидкоплинне. Неважливо, що зроблено. Хоч чорний квадрат. Треба торкнутися потрібні струни. Намалювати щось його будь-хто може. Малевич саме потрапив в точку. Звичайно, приємно, коли у тебе роботи купують. Це окрилює, починаєш думати: «Раз купили, то я не дарма це роблю, стою чогось». Такий самообман. Куди важливіше мати такий запас ідей, що їх можна було б реалізовувати навіть в замовленнях. Головне - не повторювати самого себе. Ось пейзаж у мене, наприклад, виходить - давай писати і продавати етюди. Але ж і крім цього є щось. Є зовнішнє і внутрішнє. І часто внутрішнє так переповнює, що треба терміново виплеснути. Не завжди прийнятний якийсь стандарт. Але завжди є зона ризику. У дизайнерів існує момент проекту. Проект - страхує. У живописі все непередбачувано. Може, вийде, а може, й ні. Але якщо вірити Гельдерліна: «Там. де небезпека - там і порятунок. »
Свобода від прагнення до шаблонним цінностям несе за собою свободу від чужої думки? Як живе і взаємодіє художнє співтовариство?
Не все так «богемно», як про це прийнято говорити. Велику частину часу знаходишся один. Ти в майстерні, все відбувається на самоті. І не кожен може це переносити. У провінції якось все гостріше чомусь. Дуже різноманітна мистецьке середовище в Санкт-Петербурзі, і художники при цьому лояльні один до одного. Думка важливо, коли людина компетентна. Важливо, хто висловлює цю думку. Якщо він не розуміє - що з нього взяти? Як Пікассо казав: якщо я не знаю китайської мови, це не означає, що його не існує.
Як народжується мистецтво? В муках і поті, або воно йде легко і невимушено? Кожен крок - труднощі вибору вірного рішення або свобода, коли кисть як би продовжує руку художника, яка діє від імпульсу серця?
У ремісника як? Щось вийшло - і він тиражує це. Тобто він упевнений в результаті, почуття захищеності з'являється. А художник в зоні ризику завжди знаходиться. Ти не завжди знаєш, що у тебе вийде. Тому що ти шукаєш. Щось цікаве, якась ідея є - а матеріал починає чинити опір і «веде» бажане в іншу сторону. Буває, робота ніяк не виходить. Тут вже не до радості. Сезан так взагалі міг викинути недописаний полотно. Потім якісь знову знаходив і знову писав. Це зрозуміло, що коли виходить - ти від цього певний кайф отримуєш. Ось хотів - і бах! Пішло. Але це не завжди ж. Не завжди є натхнення і всі ці дурниці такі. Себе трохи забуваєш, відключаєшся, працюєш ... І буває, воно йде як само собою. Буває, і настрою немає, і бажання. І погано себе почуваєш. А все одно виходить. А буває, що все начебто ідеально. А не йде.
Наскільки важливо спеціальне художню освіту?
Якщо ти наступив на ці художні граблі, якщо називаєш себе професіоналом - то ти повинен прагнути осягнути якомога більше. Це різні мови - декоративного мистецтва, роботи з натури - потрібно вміти на них говорити. У минулому році їздив до Європи. Там у відношенні мистецтва свобода повна. Але така свобода - вона теж не дуже хороша для художника. Раніше були канони, але при цьому вони багато в чому сприяли мобілізації творчої енергії. А тепер «шлюзи» відкриті - нехай не вміє малювати, все одно художник. І роботи з натури немає практично. У музеях сучасного мистецтва, на експозиціях 21 століття живопису немає взагалі. Вона залишилася в 20 столітті. Тепер - інсталяція, перфоманс ...
Життя художника - це тільки полотна, студії та пошук натхнення?
Зараз я викладаю. Звичайно, це забирає багато часу і сил, психічної енергії ... І студенти зустрічаються такі, яким взагалі це не потрібно. Але викладання академічних дисциплін, як і будь-яка практика, дозволяє тримати себе в формі. І плюс робота дає можливість у вільний час писати те, що мені хочеться. Нехай навіть я не завжди впевнений, що це куплять. Зате мені самому цікаво. А якщо цікаво мені, то, напевно, буде цікаво комусь ще. Хоч одній людині, але буде. Хоча ми ж в Новгороді живемо, тут глядач ще настільки не готовий до багатьох речей ...
Розмовляла Любов Павлова