(Про художників і мистецтві живопису. Критика)
Мистецтво! Для чого воно створюється: заради грошей або заради мистецтва? Чи повинен бути художник багатим або бідним?
Спробую на прикладі творчості видатних художників хоч якось відповісти на це питання.
Не всі художники були такими щасливими художниками, як Рафаель Санті та мали велику кількість почесних і грандіозних замовлень, і працювали швидко і радісно. Багато з художників не мали не тільки хліба, а й постійної даху над головою, але все одно продовжували творити з любові до мистецтва, не думаючи про гроші і славу.
Не можна, звичайно, і стверджувати, що справжні творці - це жебраки поети і бідні художники, і що справжній талант не повинен бути ситим і задоволеним. Багато художників, створювали свої шедеври, присвятивши повністю своє життя мистецтву, інакше це і неможливо, і, не займаючись нічим іншим, не мали твердих джерел доходу. Але не намагалися знайти інших способів заробляти на життя, і найчастіше голодували.
Ісаак Левітан обідав по три дні поспіль, І. І. Шишкін, навчаючись в академії мистецтв у Петербурзі, нерідко обідав тільки хлібом і квасом. Імпресіоністи (Клод Моне, Камілл Піссаро, Огюст Ренуар, Поль Сезанн і інші були об'єднали спільною ідеєю шукати свою правду в мистецтві, не дивлячись ні на які труднощі. За плечима у них були довгі роки наполегливої праці і боротьби поодинці, роки поневірянь і злигоднів .
Багато з них були настільки бідні, що часто потребували звичайному шматку хліба. Вони не мали навіть грошей, щоб зняти приміщення для своєї виставки. Художник І. Н. Крамськой також, присвятивши все своє життя мистецтву, писав: «Дайте мені рік життя на пробу. Я хочу рік мистецькому житті, щоб не бути вимушеним бігати за хлібом ».
Щоб не померти з голоду і якось прогодувати свою сім'ю, художники змушені були продавати свої картини. Але, маючи кошти, вони знову витрачали їх на фарби та полотна. Життя багатьох художників протікала в невтомній роботі і постійній роботі. Коли А. А. Іванов писав картину «Явище Христа народу», все його сили і час були підпорядковані створенню великого полотна. Тільки розлад зору, так нездужання переривали його роботу. Грандіозна картина Карла Брюллова «Последнмій день Помпеї», яку він писав одинадцять місяців, зажадала від художника напруження всіх його фізичних і душевних сил. Він працював з такою наполегливістю, що іноді його, знесиленого від роботи, виносили на руках з майстерні. І не жага грошей, а любов до мистецтва змушувала працювати художників. ТОЙ, КОМУ ДАН ТАЛАНТ ХУДОЖНИКА, НЕ МОЖЕ ЗАЙМАТИСЯ НІЧИМ ІНШИМ, КРІМ МИСТЕЦТВА! БАГАТИЙ АБО БІДНИЙ - ХУДОЖНИК ВСЕ ОДНО БУДЕ ПИСАТИ КАРТИНИ! І це-не просто робота і хліб, це - ТВОРЧІСТЬ І СЕНС ВСІЄЇ ЇХ ЖИТТЯ!
Багато художників творили в «стіл», для себе, не отримуючи визнання у сучасників, і сподіваючись тільки на справедливий суд нащадків. Художник Вінсент Ван Гог не продав за життя жодної картини, зате у нащадків здобув небачену популярність. Полотна його пензля через 100 років після появи на світ стали не тільки одними з найдорожчих творів мистецтва, а й, нарешті, гідно були оцінені знавцями і цінителями справжніх шедеврів. Картини голландського живописця нині прикрашають зборів найзнаменитіших галерей і музеїв світу. Італійський художник Сандро Боттічеллі не дбав про багатство, що не скорчив свого будинку, не створив сім'ї. Але він був дуже щасливий тим, що вмів знімати на своїх картинах прояви краси. Він перетворюється ЖИТТЯ В МИСТЕЦТВО І МИСТЕЦТВО стає для нього справжнім життям! Художник Юрій Піменов був щасливий у творчості. ВІН говорив: «Світ повний поезії і краси, яку ми часом не помічаємо. Показати красу щоденності, принадність простих речей, привабливість людини в праці і в побуті - моя мета художника ». Архип Куїнджі писав картини не заради грошей і слави. 29 років він не виставлявся, хоча і не припиняв роботи ні на один день і не припиняв наполегливих пошуків. Художник Ігор Грабарь говорив, що ВІН НЕ МІГ ЖИТИ БЕЗ МИСТЕЦТВА і служив йому як живописець і як художник, як історик мистецтва і як його критик. Видатний італійський художник Амедео Модільяні жив собою, своїм часом і СВОЇМ МИСТЕЦТВОМ, нічого не роблячи напоказ, і тому за життя майже не знав успіху, і придбав славу тільки після смерті. І таких прикладів можна навести безліч.
Кожен художник намагався внести свою лепту в розвиток не тільки національного мистецтва, а й до скарбниці світового мистецтва. Прийшовши в мистецтво різними шляхами за покликом душі і серця, за покликом таланту, ХУДОЖНИКИ ДО САМОЇ СМЕРТІ не розлучався з МИСТЕЦТВОМ. ТОЙ, КОМУ ДАН ТАЛАНТ ХУДОЖНИКА, НІКОЛИ НЕ зраджували свого покликання! Художники писали картини, перебуваючи на вершині своєї слави, і невизнані, забуті, жебраки, старі, немічні, хворі і здорові, бідні і багаті! Рембрандт Ван Рейн писав свою картину «Повернення блудного сина» - вершину своєї творчості в останній рік свого життя, коли вже був старим, убогим, смертельно хворим і немічним, жив у голоді і холоді. Художник Нікола Пуссен в останні роки життя, хоча здоров'я його було підірване, а рука тремтіла, СТВОРЮЄ ШЕДЕВРИ, що залишаються зразками героїчних пейзажів (пейзажні фони його героїчних і міфологічних картин). Французький художник Огюст Ренуар вже вмирав. Його скуте паралічем і подагрою тіло, вже не здатне було утримувати життя. Жорстокий ревматизм перетворив його руки в щось подібне гаки або пташиним лапам. АЛЕ В ОСТАННЬОМУ проблиски СВІДОМОСТІ ЦЯ ЛЮДИНА залишався вірним собі: ВІН ПОПРОСИВ КАРАНДАШ, ЩОБ накидати вазу, ТОМУ ЩО ВСЕ ЖИТТЯ, СТВОРЮЮЧИ ПРЕКРАСНА, ХОТІВ СТВОРЮВАТИ ЙОГО І В ОСТАННІ ХВИЛИНИ.
У фільмі «ALLA RUSSA» показана історія любові італійського художника МАРІО, який після того, як потрапив в аварію, осліп, але все одно намагався щось написати на полотні. І з втратою зору життя для нього закінчилася. На мою думку, художник пішов з життя, наклавши на себе руки, не тільки через те, що він не захотів стати вічною тягарем для своєї коханої жінки Анни, але ще й тому, що він більше не зміг займатися своєю улюбленою справою - писати картини, і життя втратило для нього будь-який сенс.
В даний час вже кілька разів в програмі «Неймовірні історії» Показували сюжет про художника-самоука з м Чудова Костянтина Екшібарове, який зібрав цілу галерею-написав 428 копій найвідоміших картин і за багато років прилаштував до свого дому цілих 14 кімнат. У цю галерею художник вклав всю свою любов і душу, і в цьому - вся його життя! Девіз художника: «НІ ДНЯ БЕЗ пензликом!»
В цілому, галерея вражає. У наявності талант художника і його художній смак (за словами знаменитого художника сучасності Нікаса Сафронова). Незважаючи на те, що у художника невелика пенсія і він не може купити собі навіть новий диван (всі свої мізерні заощадження він витрачає на полотна і фарби), ВІН НЕ БАЖАЄ ПРОДАТИ ХОЧА Б ОДНУ З СВОЇХ КАРТИН, ТАК ЯК НАТХНЕННЯ НЕ ПРОДАЄТЬСЯ! І ВІН ПИШЕ НЕ ДЛЯ ТОГО, ЩОБ ЗАРОБЛЯТИ НА ЦЬОМУ ГРОШІ, А ДЛЯ ДУШІ. Ще художник Микола Ге писав: «МИСТЕЦТВО НЕ МОЖЕ СЛУЖИТИ ЗАСОБОМ ДО ЖИТТЯ І ІМ МОЖНА ТОРГУВАТИ!» І. Н. Крамськой, відвідавши Паризький салон, і ділячись своїми враженнями з П. М. Третьяковим, говорив: «Самолюбство І ЖАЖДА ГРОШЕЙ РОБЛЯТЬ ВСІХ гарячково працьовиті.
АЛЕ ПРАВО Ж НЕ ВАРТО ЗАЙМАТИСЯ МИСТЕЦТВОМ, ЩОБ ДОВЕСТИ, ЩО МОЖНА ПЕНЗЛЕМ орудував мільйонами - занадто дорога іграшка. НІКОМУ НІ СПРАВИ ДО ЦІЛЕЙ І ЗАВДАНЬ МИСТЕЦТВА ».
Такі чудові слова міг вимовити тільки російський художник, який ВСЕ ЖИТТЯ БОРОВСЯ ЗА ВЕЛИКЕ РОСІЙСЬКЕ МИСТЕЦТВО, І ДЛЯ ЯКОГО СПРАВЖНЄ ТВОРЧІСТЬ безкорисливо і САМО ПО СОБІ ВИЩА НАГОРОДА ДЛЯ ХУДОЖНИКА.