Це передсмертний лист згодом визнали п'ятої п'єсою Сари Кейн і назвали «4.48 Психоз». Цифри-час, який вона собі визначила для відходу з життя: «В 4.48 коли прийде відчай, я повішуся під звуки дихання коханої людини».
Зельдович трагедію Кейн бачить не в хвороби, а в «непереносимості дару» і сам лист розглядає не як плід хворої уяви людини, що страждає маніакально-депресивним психозом, не хаотичного потік свідомості, а жорстко структурований і продуманий текст, монолог Гамлета, розкладений на 19 жіночих голосів - саме стільки інтонацій вловив Зельдович в останній п'єсі Кейн. І, відповідно, на сцені виникає дев'ятнадцять актрис різного віку, темпераменту, комплекції, рівня інтелекту, але всі вони суть одна. Або один. Бо він / вона не обов'язково жінка, нехай навіть заблукала в гендерної самоідентифікації. Це сучасна людина як такої, позбавлений цілісності, поліфонічність, фрагментований. Очевидно, тому режисер, кілька абстрагуючись від конкретної трагедії Сари Кейн, опускає з назви постановки цифри, залишаючи тільки «психоз». Психоз - діагноз, який сьогодні можна поставити практично будь-кому. Бо крім дати смерті, яка у кожного своя, в іншому сучасна людина чи не близнюк багатоголосої героїні п'єси. Він одночасно і старий і молодий, і спів, і ребячлів. Він розумний і дурний, раціональний і безтурботний, витончений і несмачний, сексуальний і навпаки. Неприродно активний і нескінченно втомився. Він любить себе і ненавидить. Йому потрібні інші і одночасно він від них біжить. Цю багатоголосся всередині одного передають не тільки гра і типаж актрис, але і костюми, над якими працювала Анастасія Нефедова. Крім того, сама стилістика п'єси досить неоднорідна, що дозволило Зельдовича впустити на сцену різні в жанровому плані театри - тут і перформанс, і традиційний театр, і буфонада, і танець (хореограф Аліса Панченко). І треба сказати, всі ці різнорідні естетики якимось несподіваним чином взаємодіють буквально через дисонанс. Тобто це той випадок, коли резонанс загрожує обваленням моста.
«У темному банкетному залі моєї голови свідомість забилося під стелю розуму, а підлогу його
ворушиться як десять тисяч тарганів, і раптом його пронизує промінь світла, тому що все
думки об'єдналися, щоб підтримати тіло, адже таргани говорять правду, яку
ніхто ніколи не скаже ».
«З тарганами в голові», - кажуть про людей з дивацтвами, неординарним мисленням і з деякою формою відхилення від норми, як це останнє не трактувати. Крім того таргани, як і інші комахи в міфопоетичної ракурсі можна порівняти з хтоническими тваринами і до того ж гібридний образ, складений властивостей тварин, що мешкають в повітрі, на землі, під землею. Згідно зі старим британському міфу, таргани до всього іншого уособлюють жіноче начало.
Саме величезний тарган, розпадається на безліч інших, і, таким чином, зеркалящій відбувається на сцені, стає у AES + F заголовних героєм, по суті двадцятим голосом, який, як здається, віщає правду, і якого не вистачає умовно дев'ятнадцятого, щоб утворити пару і замкнути коло. Саме з цим двадцятим у актрис не виходить взаємодії протягом практично всієї п'єси. Зустріч з ним, а це значить - з самою собою - відбувається в фіналі, вже після смерті героїні, або під час смерті. Одягнені в весільні одягу, дев'ятнадцять осіб однієї жінки взяли шлюб з тією, яка так манила, «чиє обличчя приклеєне до вивороту моєї душі».
Підтвердь мене
підкріпи мене
побач мене
Кохай мене
Падає чорний сніг
І в смерті ти тримаєш мене
Чи не бути вільною
У мене немає бажання вмирати
Я ніколи ще не вбивала себе
Стеж як я зникаю
слідкуй за мною
зникаю
слідкуй за мною
слідкуй за мною
стеж
Але найцікавіше, що часом і реакція публіки на те, що відбувається уподібнюється тому ж ґлітч. Припустимо, на фразі - «мені наснилося, що я прийшла до лікаря і вона сказала, що мені залишилося жити 8 хвилин. Я півгодини сиділа в її сраного приймальні »- замість того, щоб задуматися про те, що в загальному-то це не сон, така сумна реальність нашого життя - зал сміється. Те ж і з фразою «ніщо так не завадить твоїй роботі, як самогубство». І таких прикладів безліч. Справа не в чорному гуморі, а в тому, що гротескна манера, в якій вони вимовляються, як би перешкоджає сприйняттю сенсу. Ці хвилі, які раз у раз обурюють постановку, занурюють глядача в стан турбулентності - вам дискомфортно. Майже як героїні п'єси - «коли мене відвідує ясність, я перебуваю при здоровому глузді одну годину і двадцять хвилин». Вам може навіть захотітися встати і піти ... Це ваш вибір. Хоча ...
У тебе немає вибору
вибір приходить пізніше
Крім групи AES + F, в дизайні вистави також брала участь художниця Саша Фролова (латексні перуки).
Музичний супровід - Дмитро Курляндський, який взяв за основу для звукової композиції «Німецький реквієм» Брамса.