Музична культура в період утворення російської централізованої держави
Процес об'єднання розрізнених феодальних князівств, що почався в середині XIV ст. привів до поступового зміцнення Русі, на чолі якої стала Москва.
Москва стає не тільки центром політичного єдності, а й культурним центром. Вона вбирає культурні досягнення питомих князівств, вільних міст, що увійшли до складу Московської Русі. "У XVI ст. В усіх областях культури помічається прагнення об'єднати і зібрати накопичені раніше цінності, підпорядкувати що створюється на околицях нагляду з центру, домогтися однаковості в творчості" 1.
У Москві скупчуються багато цінностей з Володимира, Ростова, Новгорода, Пскова. Все, що раніше було місцевим, Москвою оцінюється і засвоюється як загальноросійське. Одночасно з процесом утворення Російської держави починають відрізнятися вже з XIV ст. три Русі - Велика Русь, Мала Русь і Біла Русь, і в мовному відношенні виділяються ясно виражені форми російської, української та білоруської мов.
В період утворення централізованої держави складається велика література. У ній знайшла відображення тема боротьби за незалежність; твори, пов'язані з Куликівської битвою, складають цикл патріотичних давньоруських творів. "То не буря соколів понесе з землі Залеський в полі Половецьке! Коні іржуть на Москві, дзвенить слава по всій землі Руській. Труби трублять на Коломні, а бубни б'ють в Серпухові, майорять стяги на березі великого Дона" - так описуються збори російських військ на Куликівське поле в "Задонщині". "І ось уже наче орли злетілися з усієї північної сторони. То не орли злетілися - з'їхалися всі князі російські до великого князя Дмитра Івановича і брату його Володимиру Андрійовичу" 2. Звільнення від татарського ярма викликало небувале зростання творчих сил російського народу, відродило і зміцнило національну самосвідомість.
Поступове зростання Москви привів до розквіту її економіки і культури. Москва перетворилася на блискучий центр, вважаючи себе повної спадкоємицею Візантії 3. яка в цей час втрачає свою незалежність і колишнє політичне значення.
З одруженням Івана III на грецької принцесі Софії Палеолог (один тисячі чотиреста сімдесят два) змінився побут московського двору. Зав'язалися відносини із Заходом, особливо з Італією. Разом з Софією прибули до Москви грецькі і фряжские (італійські) майстра. Приїжджали вони і згодом. Іван III тримав їх у себе як "майстрів", доручаючи їм будову фортець, церков і палат, лиття гармат, карбування монет. Особливою популярністю користувався італійський архітектор Аристотель Фіораванті, який побудував в Московському Кремлі Успенський собор і Грановитую палату.
Поряд з цим в Росію проникають із Заходу європейські форми музикування. Літописи донесли відомості про органисте Джованні Сальваторе, який прибув у 1490 р
Про інструментальній музиці цього часу нам відомо небагато. З кінця XVI в. в придворний коло розваг міцно входить інструментальна, і особливо органна музика. У 1568 р в дар цариці Ірині Федорівні (дружині царя Федора Івановича) англійською королевою були надіслані орган і клавікорд.
Англійський посол Джером Герсей повідомляє про різні товари, привезених в 1586 р цариці Ірині Федорівні з Англії. У своїх "Записках" Герсей пише, що цариця "особливо дивувалася органам і клавікордах, позолоченим і прикрашеним фініфтю, чого вона ніколи раніше не бачила"; Горсей виконував в Англії завдання московського двору: "В Лондоні я зробив замовлені мені покупки: дістав органи, клавікорди, музикантів". Прибулі з Горсеем музиканти і серед них органісти були "щедро нагороджені і допущені в присутність таких осіб, до яких навіть я не завжди мав доступ" 4.
На початку XVI ст. за часів правління Василя III, коли Русь стає чи не єдиною православною країною, вільною від іноземного панування, в Московії поширюється теократична доктрина: "Москва - третій Рим, а четвертому не бувати". Мета її була обгрунтувати особливу історичну роль Русі в долі людства.
Як зазначає англійський історик С. Рансимен, "те, що росіяни опинилися тепер головними поборниками православ'я, а Москва піднялася до ролі третього Риму, теж не було чимось зовсім несподіваним. Самосвідомість російських давно активно розвивалося в цьому напрямку" 5.
З XVI ст. в Росії зміцнюється царський самовладдя. Іван IV Грозний був першим царем, вінчався на царство за візантійським обрядом, для чого складаються спеціальні чини вінчання на царство. З цього часу змінюються відносини між церквою і державою, так як відбувається визнання царської влади священною, монарх стає як би священної особливою, він все більше втручається в справи церкви. Надалі цар іменується главою церкви, і церква поступово втрачає свою автономію. Все це створює передумови секуляризації, обмирщения церковного мистецтва, посилення в ньому світського початку.
В епоху Івана Грозного відбуваються значні культурні події, чимала роль в яких належить вихователю Івана IV митрополиту Макарію, упорядника знаменитого дванадцятитомне збірника житій, Макарьевская Великих Четий-Міней. Вселивши Івану IV поняття про Москву як про "третій Рим", він сприяв здійсненню глобальних задумів, реформ і цілої системи "узагальнюючих заходів". Під наглядом Івана IV починаючи з 1550 р робляться важливі реформи: видається новий звід законів - Царський судебник; у 1551 р скликається Стоглавийсобор. Серед питань, поставлених на соборі, велике місце займають і питання, пов'язані з навчанням дітей церковному співу та читання, в "училищах книжкових по всіх градом". Собор наказував священнослужителям у своїх будинках влаштовувати училища для дітей і викладати їм "вчення книжкового листи і церковного співу псалтирного, і читання налойнаго, і ті б священики і диякони і Діяк обрані навчали своїх учнів страх Божий і грамоти, і писати, і співати, і честі "6. Ця постанова собору змусило звернути увагу на музичну освіту дітей, створювати і удосконалювати навчальні посібники - Абетки знаменного співу. Розквіт музичного мистецтва XVI ст. значною мірою був обумовлений розвитком співочих шкіл. Співоче справа в цей час переживає велике піднесення. У XVI ст. остаточно складаються і виспівує дві найважливіші співочі книги - Обіход і Октоїх.
Підйом російського мистецтва XV-XVI ст. за часом збігається з Ренесансом на Заході, який протиставив аскетизму Середньовіччя гуманізм, свободу думки, розкутість почуттів.
Якщо в Росії і не було Відродження в повному розумінні цього слова, то риси "возрожденчества" в XVI ст. проявляються в значній мірі. Це відродження творчих сил багато в чому було обумовлено національним піднесенням, що почався в XV в.
Важливою особливістю культури XVI в. є посилення ролі народної селянської культури, зв'язок з якою можна відзначити в різних областях - архітектурі, іконопису, музики. Як вказав М. В. Алпатов, "це помітно в російській кам'яній архітектурі, яка багато в чому слід за архітектурою дерев'яною, сільській, і в російській мініатюрі того часу. В окремих випадках майстра XVI ст. Свідомо наслідували проявів народної творчості, натхненні його кращими зразками . Народні елементи відчуваються в храмі Василя Блаженного, в шатрового стилі архітектури "7. Вплив народної пісні відчувається в церковній культурі.
У музичному мистецтві кінця XV-XVI ст. зароджуються нові явища, виникнення яких пов'язують з впливом протяжної народної пісні, - великий знаменний розспів, подорожній і особливо демественний розспів, на основі якого виникають перші зразки демественного багатоголосся в стилі народної поліфонічної пісні.
Протягом XVI-XVII століть в російській мистецтві поступово формуються Ренесансу тенденції: розвиток індивідуального початку в творчості, поступове звільнення особи з-під влади середньовічної корпоративності. Звичайно, в такій мірі, як у Західній Європі, возрожденческие тенденції в Росії не проявилися. Д. С. Лихачов в культурі XVI ст. вбачає як би "уповільнене Відродження", справедливо вважаючи, що без возрожденческих явищ не може здійснитися перехід від Середньовіччя до Нового часу, але на Русі завдяки загальмованості Відродження все возрожденческие явища набували особливої актуальності. "Особистість людини стала центром літературного процесу" 8.
У музичній культурі ці тенденції починають виявлятися лише в XVI ст. У Москві, Новгороді, Усольє поступово складаються співочі школи, з'являється ряд великих музикантів, співаків, теоретиків і распевщиков.
Распевщікі виспівували нові, не нотірованние ще піснеспіви російським святим, створювали нові розспіви на старі службові тексти Стіхірарях, Октоиха та інших співочих книг. Ці нові розспіви називалися перекладами 9. Створюючи новий наспів (ін-переклад), вони використовували поряд зі старими поспівки і мелодійними формулами кокізнікі, фітнікі нові поспівки, свій музичний варіант - "переклад" того чи іншого співи.
Старшими серед відомих нам майстрів співу були новгородські майстри - брати Василь і Сава Рогови. Василь (у чернецтві Варлаам) вважався майстерним співаком. Василь Рогів був автором троестрочних і демественних співів - перших зразків багатоголосого церковного співу, Сава Рогов - видатним педагогом. Його учні - Федір Селянин, Іван Ніс і Стефан, прозваний Голяка, прославилися як великі майстри співу та распевщікі, твори яких поширилися по всій Русі. Московський распевщік Федір Селянин, який довгий час жив в Олександрівській слободі у царя Івана Васильовича, був одним з творців великого знаменного розспіву. Він распел євангельські стихири та інші. Іван Ніс, який знаходився там же, распел стихири багатьом святим, величання, стихири крестобогородічни і Богородичний мінейние. З другої половини XVI ст. виділяється Усольський школа майстрів співу 11. Її засновником був Стефан Голяк, розспівавшись багато піснеспіви. Стефан ходив по містах і вчив в Усольський (Пермської) землі. Серед його учнів виділився Іван (син Трофімов) на прізвисько Козуб, який "значно поширив знімання спів і вдосконалив його". Твори Івана Козуб, що зустрічаються в багатьох рукописах XVI-XVII ст. відбили стиль великого знаменного розспіву.
Найбільший музичний центр був в Москві. Тут містилася головна митрополича кафедра, відбувалися пишні церемонії. Церковний спів стає предметом державної турботи, сам цар Іван IV бере участь в його розподілі. Іван IV складав і власні пісні на честь московських святинь - Володимирської Богоматері і митрополита Петра.
У XVI ст. формується великий знаменний розспів. Найбільш яскравими його зразками є твори московського распевщіка Федора Селянина 12.
Євангельські стихири, написані ним на тексти візантійського гімнографії Льва Премудрого, свідчать про новий етап у розвитку мелосу російського культового мистецтва. Мелізматічность, колишня лише вкрапленням у вигляді Фітни рядків, в столповом знаменною розспіви стає нормою мелодійного розвитку великого знаменного розспіву. Нерідко з'являються нові інтонаційні обороти, скачки на великі інтервали. Мелодії великого знаменного розспіву засновані на розвитку распевних попевок. Широка, протяжна мелодійна лінія великого розспіву, здається, тягнеться нескінченно, як нескінченна мелодія - ось де криється одне з джерел натхнення російських композиторів-мелодистов.
Поряд з великим знаменним розспівом в XVI в. формуються шляхової і демественний розспіви. Ці розспіви, незважаючи на те що вони пов'язані зі знаменним розспівом і є як би його варіантом, володіють і такими новими музичними особливостями, які зажадали створення нових нотацій - подорожній і демественной. Порівняємо одне спів - задостойник 13 - в трьох музичних варіантах - великому, демественном і дорожньому розспівуючи.
Новими музичними характеристиками відзначені пишний, з експресивною ритмікою демественний розспів і урочисто-парадний, орнаментальний шляхової розспів.
На основі демественного співу в XVI в. з'являються перші види багатоголосся. Один з них - демественное багатоголосся. Його голосу, кожен з яких веде свою лінію, володіючи різною функцією, сплітаються разом і створюють часом дуже діссонантних гармонійну основу. Інший вид церковного багатоголосся, що з'явився слідом демественному, - так зване рядкове спів. При записи найдавнішого багатоголосся користувалися гаками демественного і знаменитий. Голоси записувалися по рядках різними кольорами один над іншим і складалися в різнокольорову партитуру. Найбільш поширеним видом рядкового співу було трехголосное - троестрочное - спів. Воно складалося з трьох голосів, головним серед яких був "шлях", над ним розташовувався "верх", дублюючий його, а під ним "низ". Характерною рисою сатиричного співу є триголосний гетерофонія поліфонічний склад, близький до народної протяжної подголосочной пісні. Рядкове і демественное спів в XVII в. викликало гарячу полеміку і засудження з боку прихильників західного гармонійного партесного співу.
XVI століття з'явився розквітом, епохою найвищого досягнення музики Середньовіччя. Велика кількість співочих рукописів XVI в. свідчить про великому підйомі творчості.
Творчий розквіт хорового мистецтва того часу викликав розквіт хорового виконавства. На рубежі XV-XVI ст. з'являється особливий придворний хор "государевих співочих дяків", що складається з добірних, найкращих співаків. Хор брав участь у всіх державних події - офіційних народних виїздах, прийомах, службах. Згодом цей хор став, за висловом Ю. В. Келдиша, свого роду "загальноросійської академією церковного співу" 14. Подібно до того як в іконописі з XV в. московські майстри ставили тон всім іншим, так і в співочому справі мистецтво цього знаменитого столичного колективу служило зразком і нормою для церковних хорів.
1. Алпатов М. В. Загальна історія мистецтв. Т. 3. М .; Л. 1949. С. 254.
2. Адріанова-Перетц В. П. Військові повісті Стародавньої Русі. М. 1 949.
3. Сподіваючись на військову допомогу Заходу, Візантія вступає з Римом в союз, підписавши в 1439 року у Флоренції унію. Це об'єднання Візантії з католицьким Римом викликало засудження російських ієрархів і не врятувало Візантію від загибелі. У 1453 р турки взяли Константинополь, з загибеллю якого закінчився тисячолітній період розвитку однієї з великих культур. Блискуча візантійська цивілізація, зігравши свою роль у світовій культурі, померла разом з загибеллю Константинополя.
4. Цит. по кн. Ройзман Л. І. Орган в історії російської музичної культури.
5. Рансимен С. Падіння Константинополя в 1453 році. М. 1983. С. 166.
6. Макарьевский Стоглавнік // Праці Новгородської вченої архівної комісії. Вип. 1. Новгород, 1912. С. 61.
7. Алпатов М. В. Загальна історія мистецтв. Т. 3. С. 138.
8. сторія російської літератури / Под ред. Д. С. Лихачова. Т. 1. Л. 1980. С. 16.
9. Подібно перекладу тексту на іншу мову, або як у іконописців, де термін "переклад" позначав нову іконографічний композицію.
10. Див. Звідки і від якого часу начася бити в нашій Рустем землі осмогласное спів // Музична естетика Росії XI-XVIII століть / Упоряд. А. І. Рогов. М. 1973. С. 40-44.
11. Нещодавно вдалося встановити місце виникнення усольской школи. Вона перебувала при Благовіщенському соборі, побудованому в 1560-1584 рр. в Сольвичегодську прикамских купцями-вотчинниками Строгановими. Див. Парфентьєв Н. П. Усольская школа в давньоруському співочому мистецтві XVI-XVII століть і твори її майстрів в пам'ятниках писемності // Пам'ятники літератури і громадської думки епохи феодалізму. Новосибірськ, 1985. С. 52-69.
12. Стихири Федора Селянина (по іншій транскрипції - Християнина) були виявлені В. І. Малишевим в рукописі, знайденої їм в археографічної експедиції в селі Усть-Цильма на Печорі в 1955 р Через 21 рік рукопис була видана. Див. Пам'ятники російського музичного мистецтва. Вип. 1. Федір Селянин. Стихири / Публ. розшифровка і дослідні. М. В. Бражникова. М. 1974.
13. Задостойнік - ірмос 9-ї пісні святкового канону, який виконується на Літургії замість "Достойно". Розшифровка Т. Ф. Владишевская зроблена за рукописом XVII в. із зібрання Московської консерваторії (№ 16).
14. Історія російської музики: У 10 т. Т. 1. С. 131.
15. многогласие - це прискорене богослужіння. Шляхом одночасного "багатоголосні" виконання різних текстів - читання і співу - тривалість служби скорочувалася в два-три рази. Треба мати на увазі, що середньовічні богослужіння тривали близько шести годин.
16. Музична естетика Росії XI-XVIII століть. С. 58.
17. Там же. С. 71.