Між прес-конференцією, на якій генеральний директор Великого Володимир Урін представив нового головного диригента і музичного керівника театру, і офіційним дебютом Тугана Сохіев в новій якості пройшло вісім місяців. Дебюту чекали з цілком зрозумілих нетерпінням - в тому числі і тому, що він повинен був дати відповідь на хвилювало багатьох (і вельми актуальний для головного театру країни протягом останніх двох десятиліть) питання: того чи це масштабу постать, який личить Великому?
А Сохіев ще і підлив масла у вогонь очікувань, вибравши для першої своєї появи за пультом театру «Орлеанську діву» Чайковського - оперу з неоднозначною репутацією, в кожному конкретному випадку залежить перш за все саме від диригента. Тут мало самого що ні на є відточеної майстерності і палкого темпераменту. Щоб знайти до неї ключ, необхідно бути глибоким, тонким музикантом, хто відчуває композиторську драматургію, а й цього ще недостатньо: партитура «Орлеанської» вимагає не просто ретельної, копіткої опрацювання, але і повної самовіддачі, душевного занурення. Інакше, навіть при бездоганно вибудуваної формі, ця опера здасться слухачам нудною. Тим часом виступи Тугана Сохіев в Москві з Національним філармонічним оркестром Росії і Оркестром Капітолію Тулузи свідчили про чудовий технічний апарат і безсумнівною харизмі, однак інтерпретації його виглядали найчастіше досить поверхневими. До того ж, взявшись за «Орлеанську діву», порівняно молодий ще диригент тим самим вступив в конкуренцію з пам'ятної багатьом еталонної інтерпретацією Олександра Лазарєва, без малого чверть століття тому здійснив разом з Борисом Покровським легендарну постановку цієї опери в Великому (пізніше вона поновлювалася під музичним керівництвом іншого чудового диригента, який передчасно пішов з життя Андрія Чистякова). Але ось два концертних виконання «Орлеанської діви» залишилися позаду, і можна з повною впевненістю стверджувати: Сохіев це випробування витримав, показавши себе не тільки висококласним професіоналом, але і музикантом найвищого калібру.
Треба, втім, відзначити, що загальна картина протягом двох цих виконань істотно різнився. Спочатку Туган Сохіев був кілька скутий емоційно, що й не дивно: психологічно непросто в перший раз вийти за пульт Великого, та ще й відразу в якості головного диригента. Тому, ймовірно, темпи здавалися часом кілька затягнутими, а загальний градус явно не дотягував до того, щоб по-справжньому захопити слухача. У другій половині опери ситуація відчутно змінилася, і Сохіев - особливо в фінальних картинах - постав у повний зріст. І на другий вечір до оркестру вийшов вже не дебютант, але дійсно головний диригент, якому нічого і нікому не було потрібно доводити. Процес натхненного спільного музикування почався з перших же тактів вступу, і вся опера буквально пролетіла на єдиному диханні. Оркестр Великого під руками свого нового шефа впевнено демонстрував яскравість великого мазка в дусі «великої опери», найтонші відтінки «французьких» сторінок партитури, міць «вагнерівських» кульмінацій - укупі з екстатичної лірикою і високим трагізмом власне Чайковського. При цьому музика не просто виконувалася на найвищому рівні і з істинним натхненням, вона була ще й інтонаційно опрацьована так, як ми давно вже не чули в цих стінах.
Точно так само і з точки зору виконання головної партії другий вечір відчутно відрізнявся від першого. Яскрава, харизматична Анна Смирнова - теж дебютантка Великого, що має, однак, за плечима чимало виступів в славнозвісних європейських театрах - в перший вечір відчувала серйозні труднощі в верхньому регістрі, та на додачу ще й в добрій половині своєї партії засмучувала невиразною дикцією. Перше, втім, цілком зрозуміло: Смирнова - меццо, тоді як Сохіев взяв початкову, Сопрановий версію (тим більше що спочатку була і друга виконавиця - сопрано). Проте в другій вечір талановита співачка здолала практично всі труднощі, буквально в парі місць давши відчути, що теситура все ж не зовсім її. Та й з дикцією справа йшла набагато краще. Напевно, в перший раз зіграли роль як хвилювання, супутнє дебюту в Великому, так і елементарна необхідність освоїтися в його непростій акустиці.
Виконавський склад відрізнявся в обидва вечори не дуже значно. З істотних відмінностей: Максим Пастер (повернувся, на щастя, до ліричної природі свого голосу, залишивши спроби штучно драматизувати його звучання) в партії короля Карла VII виявився набагато більш точний і переконливий, ніж Олег Долгов. Вдало виступили в партії Раймонда двоє солістів Молодіжної програми театру Арсеній Яковлєв і Богдан Волков, але тільки останньому вдалося знайти живу, неходульную інтонацію для однієї з найменш вдячних партій цієї опери. Власне кажучи, відвертих невдач у складах практично не було. Єдино, що співала в другій вечір Агнеса Лолітта Семенина, з її форсованим і не завжди точним звуком, здалася якимось привітом з позавчорашнього дня, коли основна частина трупи театру «варилася у власному соку». У цьому сенсі куди як краще йшли справи в перший вечір, коли партію Агнеси виконувала ще одна дебютантка Великого - Ірина Чурилова.
Відмінно заспівав Ліонеля Ігор Головатенко. Не настільки вокально бездоганний, але зате більш виразний був бас Андрій Гонюков в баритональним партії Дюнуа, хоча висока для його голосу теситура давалася співакові не без зусиль. Треба також відзначити Петра Мигунова - Тібо і Станіслава Трофимова - Архієпископа.
Особливо слід сказати про хор, для якого, правда, висока якість виконання аж ніяк не є рідкістю. Але ось з такою душевною віддачею, так само як і з таким багатством музичних відтінків, він теж не співав уже давно. І це, звичайно ж, заслуга не тільки головного хормейстера Валерія Борисова, а й - чи не в більшій мірі - диригента.
Отже, в Великому настала ера Тугана Сохіев. Театр знайшов, нарешті, справжнього музичного керівника, якого у нього не було з часів Олександра Лазарєва. Віддамо належне Володимиру Урину, чий вибір - незважаючи на те, що робити його довелося в найкоротший термін (між раптовим відходом Василя Синайського і новим призначенням минуло менше двох місяців) - виявився снайперски точним.
І, право, було б прикро і несправедливо, якби гігантська робота нового головного диригента над «Орлеанської дівою» відразу ж відійшла в область переказів. Майбутній вже навесні ювілей Чайковського дозволяє розраховувати на її повторення. А там, можливо, керівництво Великого все ж таки зважиться відновити видатний спектакль Покровського і Левенталя - благо, в театрі ще працюють люди, добре його пам'ятають.
Фото Даміра Юсупова з офіційного сайту www.bolshoi.ru