«Навіщо театр? Щоб допомогти людям ... »
Розмовляв Олександр Платунов
- Електрогазозварник з прізвищем Райхельгауз приголомшує ...
- Що стосується прізвища, то мене запитують перед якимись виступами: «Як вас оголосити - народний артист, професор ГІТІСу і. »Я кажу:« У мене є два звання, які дуже йдуть мого прізвища, - я почесний професор Тегеранського університету і лауреат державної премії Турецької Республіки Райхельгауз ... »Це кращі звання, і вони справжні.
Мені було 16 років і я, працюючи електрогазозварником, навчався у вечірній школі. Отримавши атестат, поїхав вступати до Харківського театрального інституту. Там я провчився два тижні на факультеті, який називався «Режисура української драми». Через два тижні з'ясувалося, що серед восьми набраних п'ять російських, три єврея і жодного українця, і факультет розформували. Я повернувся в Одесу, став шукати, чим би зайнятися, і чомусь почав ходити навколо Оперного театру: ось, думаю, непогано б піти на цю сцену ...
- Тобто ви в 16 років ходили навколо знаменитого Одеського оперного театру і мріяли там співати ?!
- А одяг залишив.
- Всю. Я носив його кашкет, чоботи, все.
- Тобто вас під розмір взяли?
Любов Поліщук і Альберт Філозов в спектаклі «А чой то ти у фраку?». Театр «Школа сучасної п'єси»
- За профнепридатність?
- Звичайно. Моя наївна мама прилетіла з Одеси, якимось чином прийшла до Зону, стала йому говорити, що у неї такий здібний хлопчик, його вже в 17 років в одеській газеті друкували і т. Д. І т. П. І Зон їй геніально відповів : «Знаєте, у вас дуже цікавий і дійсно здатний хлопчик, єдина складність в тому, що він не може займатися з усіма іншими. Тому у мене вибір: або відрахувати вашого хлопчика і нормально вчити всіх інших студентів, або відрахувати всіх інших і вчити вашого хлопчика. Я вибрав перше ». Я іноді це повторюю вже своїм студентам, коли їх відраховую. Коли оголошували про моє відрахування, я подивився на однокурсників і сказав:
«Запам'ятайте, яке сьогодні число і рік ... Приблизно через десять років у вашому інституті в Навчальному театрі буде зустріч зі мною як відомим режисером - і я буду розповідати, як цього досяг». Вони були в шоці ... Через дев'ять років були гастролі Театру «Современник», коли привезли два моїх дуже відомих вистави - «Із записок Лопатина» по Симонову і «Вранці вони прокинулися» по Шукшину. І відбулася зустріч Галини Волчек, а також молодих режисерів Валерія Фокіна та Йосипа Райхельгауза в Навчальному театрі, де я розповідав про те, чого досяг ...
- Невідомі шляхи Господні!
- Якби мене не вигнали з Харкова, то я не опинився б тут, якби не вигнали звідси, то не опинився б там ...
- А після того, як ви пішли від Зона ..
- Я не пішов ...
- Але вас пішли ... і?
- Я тут, в Ленінграді, ще працював робітником сцени в БДТ, носив декорації «Лиха з розуму» - знамениті 32 колони. Жив тоді навпаки БДТ в підвальчику на Фонтанці, видавши себе за якогось художника. І в цей підвальчик заходили Смоктуновський, Бродський, Юрський, Рецептер, Дороніна. Там розмовляли, пили чай, випивали і міцніше ... і мені не здавалося це чимось надприродним. Подумаєш ... а я монтувальник декорацій ...
А місто який фантастичний!
Валентин Гафт у виставі «Із записок Лопатина». Театр «Современник»
І в той час, коли я був ще в Ленінграді, тут проходили гастролі Талліннського молодіжного театру під керівництвом Волдемара Пансо. Пансо - це такий Станіславський естонського театру, він навчався в ГІТІСі у Олексія Дмитровича Попова і Марії Йосипівни Кнебель, у якій потім навчався і я. Він привіз «Гамлета», і цей «Гамлет» мене потряс. Потрясіння було не в тому, як Гамлет грав і говорив текст, потрясіння було від того, що він ходив в якихось темних штанах, светрики, звідти вибивався комір білої сорочки, дуже простий ... До сих пір, коли у мене особливий настрій, так ж вдягаю светр з сорочкою - такий «Гамлет» Пансо.
У Пансо є грандіозна книжка - «Праця і талант у творчості актора». Він в ній науковим способом, виводячи всякі формули, доводить, який артист хороший, який поганий, чому треба відповідати. Мене там вразила таблиця даних, по якій виходило, що талановитий від геніального відрізняється лише одним пунктом - вірою у власне призначення.
Я себе зовсім не вважаю геніальним - чітко розумію, що я здатний (правду кажу) і працьовитий, але тим не менше цей пункт мені здається дуже важливим.
Я часом фантазую неймовірні речі, які потім здійснюються. Прикладів тому сотні, але ось вам один. Років п'ять-шість тому я повіз свою улюблену молодшу дочку в Париж, ми там з нею ходили, гуляли - Єлисейські поля, президентський палац ... Навпаки палацу я побачив дуже красивий театр і запропонував дочки: «Давай ввійдемо!» Увійшли. Театр виявився дуже схожий на наш театр на Трубній: за кількістю місць, по розташуванню. І я кажу дочки: «Саш! Ти знаєш, тут потрібні гастролі нашого театру ». Вона мені: «Папа, ну що ти завжди придумуєш!» А я сказав: «Не знаю як, але це дуже нам підходить - Єлисейські поля, президентський палац. Непогано б гастролі ... »Виявилося, що це був театр П'єра Кардена. Ну, Кардена і Кардена - я його в житті не бачив ... Буквально в наступному році мене запрошують ставити спектакль в Швейцарію, в женевський театр «Коруш». Після прем'єри до мене підходить жінка, російська, яка з чоловіком запрошує мене в ресторан, а чоловік-француз виявляється представником П'єра Кардена в Женеві. Через два місяці я отримую запрошення від Кардена поставити спектакль в його театрі, на що я йому відповідаю: «Дорогий пан Карден! А чи не хочете ви гастролі "Школи сучасної п'єси" у вашому театрі? »Він відповідає:« Давайте! »І тиждень ми грали в цьому театрі« Чайку »Акуніна з Танею Васильєвої та Альбертом Філозова. На першому спектаклі залишалися вільні місця, самого Кардена не було і у мене виникло відчуття повного завалу ... На другий день вийшли рецензії і вже був повний зал, і був сам Карден, а на третьому-четвертому на вулиці запитували квитки.
- Ваш театр легкий, невеликий, дуже музичний, по-студійного завзятий. Для вас в чому місія театру?
- Все дуже-дуже просто. Люди живуть, і життя сама по собі прекрасна, фантастична, чудова, але весь час щось трапляється: штани рвуться - треба йти в магазин, зуб болить - треба йти до стоматолога. А ось якщо душа болить ... я люблю - мене не люблять, мене не розуміють, мені недодали, зі мною не так поступили, є страждання і так далі ... Тоді є тільки дві дороги. Можна йти в храм. Я намагався туди ходити і дуже серйозно до цього ставився, читав великі геніальні книжки - Біблію, Талмуд, Коран, багато про це думав. Але чи то я не доріс (швидше за все), то чи переріс, але я всі ці сюжети розумію як художні, як образотворчі ... Так ось, людина йде або в храм, або в театр. Тому - навіщо театр? Щоб допомогти людям. Вони живуть і їм щось незрозуміло. Наприклад, дівчині з її хлопчиком ... а піду-но я подивлюся «Ромео і Джульєтту». Або у мене щось з дружиною незрозуміло ... піду подивлюся «Отелло».
- Але це ж якось повинно бути з сучасністю пов'язано?
- Це має стосуватися сучасності і до мого життя. Але що значить сучасність в театрі? Я дуже багато їжджу і дивлюся європейських режисерів. Коли я бачу формальні вправи - нехай вони найкрасивіші (я навіть можу ними захоплюватися), але якщо мені не співвіднести це з собою, дивлюся байдуже.
Сцена з вистави «Врятувати камер юнкера Пушкіна». Театр «Школа сучасної п'єси»
І бродвейські мюзикли так дивлюся: коли я потрапив вперше в Нью-Йорк і виявився на мюзиклі - прекрасна музика, приголомшливо танцюють, красиво, ну і що?
Я повинен все-таки на виставі плакати. Коли бачу, як на нашому «камер-юнкер Пушкіна» витирають сльози (Пушкіна шкода), я щасливий. І коли регочуть ... Мені здається, що театр повинен мати абсолютну відношення до реальної людини.
Людина, яка прийшла на спектакль, повинен дуже швидко зрозуміти, що потрапив в тепле, відкрите, рідне місце, в місце, де йому довіряють і його люблять, в місце, де його не хочуть шокувати.
- А ваші власні театральні потрясіння?
- Багато, дуже багато. Можу назвати кілька вистав мого однокурсника і друга Анатолія Васильєва, великих вистав. Можу назвати «Вовки та вівці» Фоменко. Я знаю Петра Наумовича з першого курсу, і я кинувся цілувати йому руку після спектаклю, настільки був вражений (він вирішив, що я з глузду з'їхав). Кілька вистав Діми Кримова - «Опус номер сім», наприклад.
Мене завжди засмучує театр, який обманює, прикидається: там актори говорять якимись такими голосами, както так сідають, носять якісь такі костюми - така провінція ....
- Але 80% театрів такі ...
- На жаль. І це біда. А в Росії - особлива біда, тому що більшістю провінційних театрів керують директора, а не режисери. А директора хочуть п'єску швидку, легку, без декорацій, з хорошим, з їх точки зору, французьким чи італійським текстом, щоб називалася «Шестеро в одній піжамі» або «Чоловік під ліжком» ...
- Головне, щоб квитки продавалися!
- Ось ось. Дивишся і думаєш, що не тільки до твого життя, але і до життя марсіан це не має ніякого відношення.
- Ви як людина, по-різному проявив себе в театрі, які перспективи бачите для театру? Який тип театру потрібен, яка модель?
- Ми зараз присутні в часі, коли театр практично на дні ...
- На дні, так? А зали повні ...
- Вони повні, але повні хитро. Сьогодні робота наших центральних каналів, весь потік, який ллється і засмічує голову, суспільно-політична ситуація такі, що люди просто йдуть від цього відпочити.
А мені здається, що театр - це прояв екзистенційного, крайнього: тобі має бути дуже погано або дуже добре, тебе емоційно повинно тягти. Ми в театр все-таки йдемо відчувати ... Інакше треба йти в картинну галерею або в кіно. У театрі треба со-відчувати і вірити тому, що ось ця людина на сцені - живий, він не зводить тебе. Я абсолютно переконаний, що країна поза культурою - це країна, приречена на тупик як мінімум. За якістю театру можна визначити стан країни. Я багато бачу на Заході і вважаю, що до сих пір російський театр, хоча з ним борються, і в першу чергу борються свої ж, місцеві, - це фантастичне багатство. В Європі та Америці немає спеціальних вузів театральних - відділення в університетах, а у нас в одній Москві десять вузів. Так, про якість деяких, звичайно, можна сперечатися, але це не має значення - важливо, скільки людей хочуть опанувати цей фах. У нас колосальна наукова база, література театральна фантастична, у нас педагогіка грандіозна ...