У столиці проводять великі виставки, куди звозять картини знаменитих майстрів з музеїв зі всієї Росії. А що ж провінція? На неї нуль уваги?
А. Соломатіна, Пенза
Довгий час Коровін як би випадав з обойми «головних» вітчизняних художників. Мудрий Рєпін. романтичний Левітан. пишний Сєров - ці імена затуляють найблискучішу і яскраву фігуру свого часу. «Юний бог», «веселий корабельник», «Садко» або просто Костенька - саме так, з любов'ю і захопленням називали Коровіна всі навколишні.
Чому «некласного»?
Встановлювати в співтоваристві художників якусь табель про ранги - справа свідомо пропаща. Однак у випадку з Керівним навіть не доводиться нічого придумувати - майже всі колеги по жівопісносному цеху добровільно визнавали за ним якщо не беззастережне першість, то близько до того. Дивно, але це стосувалося навіть молодих і буйних, яким ніби як належить бути ниспровергателя і «скидати з корабля сучасності» своїх старших товаришів. Ось як згадував про це один з його студентів, Микола Ульянов. «Учні рідко кого визнають справжнім художником, але Коровін був на особливому рахунку. Учні цінують його за колорит, за живопис і ще невідомо за що - він просто подобається їм ». Це було вже в 1901 р коли Коровіна і Сєрова запросили викладати в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. А ось коли там навчався сам Коровін, справи йшли принципово інакше. Бал правили передвижники, тобто мінімум живопису при максимумі ідейності і «печалі про горе народному». «Страшні картини, - писав про них Коровін. - Вовки їдять жінку, грабіжник. Якщо священик, то обов'язково товстий, а диякон - п'яний. Сидить біля віконця і п'є горілку. Картина називається «Не справа!» Інша полотно - зображений художник, який впав і замерз, палітра вивалилася з рук. Називається «Ось до чого дійшло!»
Коли в цей жахливий повчальний кошмар вриваються нові майстри, для яких на першому місці живопис як така, неминучий скандал. «Слово" декадент "тоді було ново, начебто сволочі, - згадував пізніше Коровін. - Чомусь застосовували його до мене і Врубелю ».
Слова - півбіди. Гірше, що вони підтверджувалися справою. Незадовго до випуску з училища Левітана і Коровіна було прийнято спеціальне положення, згідно з яким пейзаж програмної картини не зараховували. За нього не належало ні медалей, ні навіть звання «класного художника». Так що два безперечних генія російського живопису мали в дипломах запис: «некласного художника».
Краще інших про те, яке реальне місце Коровіна у вітчизняному мистецтві, сказав його молодший колега Олександр Бенуа. «Йому необхідно дати стіни вічні, кам'яні стіни, в яких би збирався російський народ. Стіни палаців, музеїв, училищ, інших громадських будівель ».
Парадоксальним чином його новаторство в мальовничій грі кольору, світла і тіні оцінило держава. У роки Першої світової саме Коровіна, а не якомусь іншому художнику, навішують полковницькі погони і дають посаду в Генеральному штабі. Головний консультант російської армії по камуфляжу і маскування - найвище визнання для імпресіоніста.
Як він працював?
Про те, як сучасникам представлялася його робота, вичерпно говорить ще одне прізвисько художника: «Моцарт живопису». Коровін писав легко - багатьом здавалося, що він взагалі не обтяжує себе. «На жаль, важко знайти людину, менш посидючість і позитивного, ніж Коровін». «З істинно геніальної віртуозністю виробляє він один ескіз за іншим, його винахідливість невичерпна, але важко знайти серед його речей що-небудь, пророблена до кінця». «Коровін потрібен дуже багатьом. Його розривають на частини і не дають заспокоїтися, зосередитися. Цілі роки проходять у нього в шалено нагальної роботі ».
Це захоплювало. Викликало бажання наслідувати. «Пейзажі Коровіна були дивні по почуттю, - згадує художник Василь палітурників. - Ісаак Левітан порядно-таки у нього запозичив ». Валентин Сєров писав: «Хочеться все вирішити одним штрихом, одним мазком, як Костя Коровін, та не виходить». Михайло Нестеров нарікав: «Те, над чим ми билися, виходило у Коровіна саме». І навіть великий Поленов. наставник Коровіна, говорив: «Мені є чому повчитися у Костенька».