Нинішня осінь в оперному світі Москви видалася спокійніше, ніж попередня. Подій багато, прем'єри проходять, і навіть часом викликають сильні суперечливі почуття. Але, зауважимо, що немає ні тієї істерії, ні тієї скандальності, ні того наснаги, які охоплювали всю оперну Москву в минулому році ... Згадаймо хоч «Бал-маскарад» у Геліконі, хоч «Тангейзер» в Музичному театрі ім.Станіславского і Немировича Данченко, хоч «Пікову даму» в Новій опері. Ось і підготовка до прем'єри опери Шарля Гуно «Ромео і Джульєтта» в постановці Арно Бернара йшло своєю чергою. Так, відбувалося висвітлення цієї підготовки в медіа, так, в театрі йшла робота, та, з'являлося багато несподіваних і цікавих деталей, на зразок запрошення Павла Янчик для постановки бойових сцен (в опері!). Але, тим не менш, ні скандалу, ні ажитації, ні надмірних очікувань не спостерігалося. Робота йшла своєю чергою, щось відбувалося в надрах театру, час від часу до публіки доносилися відгомони цих подій, і так непомітно і настав час прем'єри. А ось вже на прес-показі з'ясувалося: для того, щоб зробити одну з кращих оперних постановок Москви за останні роки, не потрібні скандали, зайва увага, або якісь перчені деталі. Потрібні тільки талановиті люди, об'єднані загальним прагненням і любов'ю до опери. І в результаті ми отримуємо сяючий, стрімкий, гіркий і красивий спектакль.
Особистість режисера-постановника - дивовижна. Втім, як і та роль, яку Арно Бернар зіграв в цій постановці. Колишній скрипаль, який відзначився постановочної роботою в цілому ряді далеко не останніх європейських театрів, в тому числі і в Михайлівському театрі (за «Богему», до речі, був номінований на російську «Золоту маску»), втілив в роботі над «Ромео і Джульєттою» кілька іпостасей. Крім керівництва всією постановочної роботою він також придумав декорації, костюми і очолив роботу зі світлом. За музичну частину постановки відповідав всім нам добре знайомий Фабіо Мастранжело. Загалом, на перші покази все йшли з великою цікавістю, але досить спокійно. І як же оманливий виявився цей спокій - але не в уже звичному для московської оперної сцени сенсі, а з величезним знаком «плюс»!
Перше, що бачить глядач ще до початку увертюри - вражаючий бойовий танець, що розгортається на крихітних вуличках і площах середньовічного міста. Люди в червоних і чорних одежах наполегливо і завзято намагаються один одного знищити, і в підсумку, коли оркестр вже звучить, їм це вдається. Сцена завалена мертвими, і саме в цей момент над моторошним полем брані з'являються головні герої цієї опери, які уособлюють собою і всепобедімость, і неможливість любові. Все це виконано на вищому рівні, починаючи від декорацій, і закінчуючи звучанняморкестру, і дуже зрозуміло, що Павла Янчик запрошували не дарма, бо актори, які беруть участь в бойовій сцені, демонструють такий рух, якого в Новій Опері ще ніколи не було і Бог звістку, чи з'явиться воно ще.
Режисер сміливо використовує весь простір сцени, з рівною майстерністю і змушуючи брати участь у дії майже всю трупу, і залишаючи на сцені двох-трьох персонажів. Всі композиційні рішення залишаються при цьому гармонійними і продуманими, і досягається це якраз за рахунок високого рівня акторської втілення і чудовою роботи режисера з трупою театру. Кожен солдат знає в цій армії, ватажком якої є Арно Бернар, свій маневр і виконує його з талантом і сподіванням. Результат в результаті виходить чудовим, вся опера живе і дихає без зупинки, без єдиного розриву або збивання ритму.
Робота оркестру заслуговує окремих слів. Фабіо Мастранжело добре знайомий і з оркестром Нової, і з її вокальними можливостями. У всіх своїх роботах в цьому театрі Фабіо показував і відмінний талант, і завидне вміння розпоряджатися дістався йому ресурсом. «Ромео і Джульєтта» винятком не стала. Чудове струнке звучання, грамотне і чітке акцентування, відмінна взаємодія оркестру і співаків.
А ось тепер і найголовніше. Мова все ж йде не про голлівудському бойовику і не про симфонічному концерті, а про оперу - про вокальну частини вистави. За минулий рік Нова Опера не раз дивувала нас, витягаючи в відверто слабких компонентах проекти, саме за рахунок співу і чудової роботи оркестру. Але в «Ромео і Джульєтті» театр просто витягнув щасливий квиток і показав максимум своїх можливостей: чудові декорації, цікаві костюми (Капулетті в червоному, Монтеккі в чорному, Джульєтта в білому, і стрімко сріблястий Ромео), дивовижна робота зі світлом, яка була найважливішим елементом постановки, вміло створюючи обсяги і розставляючи кольорові акценти, і впевнена робота оркестру доповнилися абсолютно приголомшливою роботою вокальної, і всі солісти, і хор, перебуваючи в безперервному і складному русі, за допомогою якого реалізовувалася режисерська думка, співали чудово, настільки добре, що краще й уявити неможливо. «Нова Опера» ще раз показала, що володіє чудовим, одним з кращих в країні вокальним потенціалом і дуже добре вміє цей потенціал реалізувати.
Мені довелося бути на прес-показі, в якому головні ролі виконали Ірина Костіна (сопрано) і Георгій Васильєв (тенор). Після яскравого, чудового дебюту Ірини Костіної в ролі Сюзанни в «Весіллі Фігаро», який розкрив межі її не тільки вокального, а й акторського таланту, виникали побоювання, а не на один чи це раз? Але немає, Ірина була настільки переконлива в ролі юної Джульєтти, що сумніви відпали - правда, не відразу, в першій сцені здалося, що трохи скутості все-таки присутнє. Однак уже в другій дії Джульєтта-Ірина захоплювала безпосередністю і жвавістю, чистотою і переконливістю образу, в поєднанні з приголомшливою колоратурою і польотом голосу. Ірина віртуозно змогла передати всю гаму почуттів, які переповнюють юну героїню - від трепетною ніжності і нестримної сили першого кохання до божевільної гіркоти втрати ... Джульєтта в білій сукні - як промінь світла, що пронизує похмуре простір людської ненависті ... Ніжна, палка, тендітна і беззахисна, Джульетта- Ірина - саме втілення літературного прототипу.
Георгій Васильєв створив в парі з Іриною Костіної чудовий дует. Здавалося, ця пара виникла не на сцені московського театру, а зійшла до нас зі сторінок шекспірівського шедевра -настолько органічно, природно і переконливо проживають вони на сцені свої короткі життя! Георгій-Ромео, з перших же нот підкорив зал м'яким кантиленою звучанням, красою тембру, найтоншими відтінками та емоційним наповненням ролі, здавалося, дихає з Джульєттою в унісон.
«Я хочу змусити глядача зрозуміти неймовірну любов Ромео і Джульєтти, неможливу в умовах ненависті та жорстокості», - пояснив свій задум перед прем'єрою режисер Арно Бернар. І це йому вдалося повністю. «Неможлива» любов представників двох ворогуючих кланів, у виконанні Костіної і Васильєва, змусила битися серце не одного глядача в залі, а були ж і такі моменти, що сльози самі наверталися на очі ...
Емоції переповнювали, звичайно, не тільки в сценах дуетів Джульєтти і Ромео. Кожен герой, який з'являється на сцені - будь то відчайдушний заводила Меркуціо (Ілля Кузьмін), благородний і владний Граф Капулетті (Володимир Байков), легковажний паж Стефано (Анна Сініцина), турботлива Гертруда (Олександра Саульський-Шулятьева) або здрастуй Тибальде (Веніамін Єгоров) , настільки яскраво, експресивно, пристрасно і переконливо грав свою роль (я навмисне не вживаю вираз - «співав свою партію», тому що це було не просто «спів», а повноцінна акторська гра і точне емоційне втілення), що глядачі слухали пристрасті м, яку розривають героїв з далекого минулого, затамувавши подих. В цілому акторський ансамбль заслуговує найвищих похвал - опера тривалістю в три з половиною години пролетіла в одну мить. І це була дійсно ансамблева гра, а не формальна «відпрацювання» ролі кожним артистом ...
Спектакль вийшов чудовий, особливо приємно, що диво це виявилося несподіваним - ніхто не сумнівався в можливостях театру «Нова Опера», але те, що театр покаже постановку, в якій ідеально співпали і були добре виконані всі непрості компоненти оперного мистецтва, неможливо розцінювати інакше як театральне диво.
«Нову Оперу» вітаємо з чудовою прем'єрою! Спасибі, дорогі друзі, ви знову нагадали Москві, якою вона повинна бути, справжня, велика Опера, яка змушує глядача переживати, плакати і захоплюватися, але ж саме заради цього все ми йдемо в театр, але так рідко це отримуємо. А у вас вдалося. Щиро Дякую.