Прима-балерина Маріїнського театру вже більше 20 років радує глядачів своїми блискучими виступами і підкорює театральні підмостки усього світу. Її Жизелі, Никии, Манон, Кармен, Джульєтті аплодують як найсуворіші театральні критики, так і прості шанувальники балетного мистецтва. Видатна вихованка школи Ваганової Діана Вишнева одна з небагатьох російських балерин, хто вільно почуває себе як в класичному балеті, так і в сучасній хореографії.
- Поки не можу сказати про свій спосіб однозначно. Мені дуже сподобалася його ідея. Вперше побачивши спектакль в запису, я відразу подумала про те, що за часів Людовика якраз і існувала традиція певної гри переодягання чоловіків в жінку. Мені стало цікаво самій пограти в цю історію. Виходить, у мене йде навіть подвійне перевдягання: з жінки в чоловіка, короля Людовика, який прикидається жінкою. Буде цікаво, дотримуючись традицій того часу, саме розігрувати емоцію або історію, не вникаючи в конкретний образ короля. Звичайно, це буде дуже незвичайний досвід.
- Ви закінчили хореографічне училище ім. Ваганової. Це абсолютно класична школа. Ви танцюєте класичний балет, але при цьому вільно почуваєте себе в сучасному танці. Наскільки важко їх поєднувати?
- Я неодноразово говорила, що поєднувати класичний репертуар і сучасний завжди важко - і з фізіологічної точки зору, і з емоційною. Але зараз я вже пройшла всі ці бар'єри. Можу сказати, що я вже не тільки класична балерина, яку глядачеві буде цікаво побачити і в сучасному танці. Я органічно існую в обох світах. Моє тіло вже звикло до фізичних труднощів переходу від одного стилю до іншого, тому з'явилася безмежна внутрішня - емоційна, навіть духовна - свобода співтворчості з хореографом, свобода відчуття і розкриття себе в постановці.
- Ви росли в родині, далекій від балету. Ваші батьки - хіміки за освітою. Як ви прийшли в балет? І яке спочатку у них було ставлення до обраному вами шляху?
- Потрапивши в Академію Ваганової. цю унікальну школу, я не так добре уявляла, що таке балет. Мої батьки, перш за все, водили мене по музеях, театрах, розвивали всебічно, але без певної націленості лише на один напрямок. У мене не було ні одержимості театром, ні мрії стати балериною, як часто буває у дівчаток. Бажання стати балетним артистом було у мами, яка вона, мабуть, вирішила спробувати втілити в мені. Саме вона віддала мене в хореографічний гурток у Палаці піонерів. Так почалося моє життя в танці. Але все ж ще не було розуміння, що це може стати моєю професією. Мені просто подобалося танцювати. Потрапивши в Академію Ваганової в десять років, я відразу ж змінилася. Ці магічні стіни Академії, які ще пам'ятали Анну Павлову і Галину Уланова, ці діти в Тюников, при кожному привітанні роблять уклін. Я зрозуміла, що потрапила в зовсім інший світ і хочу в ньому залишитися. Тут почалася інша життя. Я знайшла тих людей культури і мистецтва, потрапила в ту сім'ю, яка почала мене розвивати абсолютно по-іншому. Мої погляди стали кардинально змінюватися. Цей фундамент, який закладався з 10 років, працює і донині. Чим більше я утворювати і розширюю свої знання в танці, театрі, тим сильніше відчуваю, як багато мені дала моя школа.
- Правда, що в дитинстві мама говорила вам: «Ось підеш в балет - тоді у тебе буде багато часу для сім'ї. Станцювала ввечері спектакль - і весь день вільна »? І як складається насправді? У вас взагалі залишається час на будинок і сім'ю?
- На щастя, мені не довелося стикатися з вибором «сім'я чи кар'єра». Мій чоловік повністю мене підтримує, розуміючи і приймаючи мій графік і всі особливості життя балетного артиста. Тому він моя опора і підтримка, їздить зі мною на гастролі, беручи на себе всі організаційні питання.
- Ваш графік розписаний на місяці вперед. При цьому три роки тому ви створили танцювальний фестиваль Context. Як у вас виникла ця ідея?
- Ідея зріла давно. Але ніяк не могла визначитися в Context. Навіть географічно довго не могли вирішити, де його проводити - то чи в Петербурзі, то чи в Казані, то чи в Москві. У підсумку зупинилися на Москві, де мене підтримали. Я не очікувала такого стрімкого розвитку і зростання фестивалю. Ми оточені неймовірним увагою і ажіотажем. А в цьому році завдяки підтримці Валерія Гергієва проведемо заключний гала-концерт в моєму рідному Маріїнському театрі. Звичайно, плани на майбутнє у нас великі.
Фестиваль народився з бажання підтримати молоде покоління російських хореографів. Я відчула, що вже можу поділитися з ними своїм досвідом, допомогти в самореалізації, підштовхнути до подальшого розвитку. Так, щороку кілька фіналістів представляють у нас свої постановки. Одному з учасників ми даємо можливість стажування в найкращою зарубіжною танцювальної компанії. Серед випускників майстерні стали вже відомими імена Володимира Варнави, Костянтина Кейхель, Андрія Меркур'єва, Лілії Бурдінскій, Костянтина Семенова.
Крім підтримки молодих хореографів, ми дуже багато уваги приділяємо освітньої складової всередині фестивалю - це і лекції, і майстер-класи, і кінопокази. У цьому році у нас відкривається відразу три нових воркшопу: майстерність балетної фотографії буде вести прекрасний петербурзький фотограф Марк Оліч, балетну критику - юна і дуже талановита Віта Хлопова, а мистецтво гриму - Олена Кригіна, яка є незмінним творцем більшості моїх образів.
- Context - це ще й конкурс. Ви самі судіть багато конкурсів. Чи є різниця між танцівниками вашого покоління і сьогоднішнього?
- Не можу сказати, що я завсідник балетних конкурсів. В цілому, не дуже люблю поняття конкурсу, навіть на фестивалі до останнього не хотіла так називати нашу майстерню молодих хореографів.
- Чи є відмінності у ставленні і в підході до репетицій в Росії і на Заході, коли балерина досягає статусу прими?
- Статус накладає лише більше відповідальності, але якщо ви маєте на увазі будь-які поблажки, то, звичайно, про них і мови бути не може. Відмінності в побудові репетицій в Росії і на Заході немає, хіба що в часі початку балетного класу і в тому, в якому взутті розминаються артисти.
Під час репетиції я повинна повністю зануритися в світ хореографа. Для мене дуже важливий дует на сцені, тому ми з партнером шукаємо точки дотику, щоб зробити цю партію нашої.
- Якими темпами зараз в Росії розвивається сучасний танець? І відстаємо ми в цьому від Заходу?
- За останні кілька років ситуація змінилася кардинальним чином. У Росії все більше звертаються до сучасного танцю. Я говорю зараз і про підтримку Мінкульту, організації різних студій, творчих майстерень, лекцій, кінопоказів, і про проведення фестивалів сучасного танцю. Зараз в будь-якому міському парку можна знайти безкоштовні заняття по різних стилях сучасного танцю. Репертуарна політика академічних театрів, таких як Великий. Маріїнський. музичний театр Станіславського. Новосибірський. Єкатеринбурзький. Пермський. з року в рік приділяє місце і для прем'єр вітчизняних хореографів, і для гастролей провідних зарубіжних труп, що працюють в жанрах сучасної хореографії. Крім цього, в кожному великому театрі є майстерня хореографів, що робить більший упор на контемпорарі. Інша справа, що має пройти час, російський сучасний танець ще тільки розвивається, молоді хореографи ще не знають своїх можливостей, тільки пізнають себе і те, що вони можуть зробити.
- Коли прийшло розуміння, що ви стали зіркою?
- Ніколи не відчувала себе зіркою. Думаю, це дивно, якщо артист акцентує увагу на свій статус. За кожною моєю нагородою або присудженням звання стоїть кропітка праця, подолання будь-якої творчої ступені. На початку своєї кар'єри кожну нагороду я сприймала з трепетом, постійно запитувала себе, а чи гідна я такої уваги. Я розуміла, що тепер повинна від вистави до вистави підтверджувати, що не дарма удостоїлася цієї премії. Зараз звання важливі як оцінка моєї майстерності, того ризику, який я на себе беру, роблячи щось нове, підтвердження того, що рухаюся в правильному напрямку.
У мене різне ставлення до державних і професійних нагород. У першому випадку - це почуття гордості за російський балет в цілому і за те, що я змогла примножити його славу своїм невеликим внеском. І що це залишиться в історії поколінь.
Професійні нагороди несуть зовсім іншу цінність. Оцінка колег, мого педагога, критиків, але, перш за все, хореографів, для мене найбільш значуща. Коли готуєш нову роботу або повертається до старої, то найбільша нагорода - це бачити, що вдалося не тільки здивувати і надихнути хореографа, але і бути в співтворчості з ним і привнести в спектакль свою індивідуальність, вдихнути навіть нове життя, сказати щось по -новому за допомогою своєї інтуїції, розумінням сьогоднішнього часу.
- Що дає вам сили рухатися далі?
- Часто бувало, що хочеться все кинути, і немає сил. Здається, вже знайшов всі грані в своїй ролі, більше нічого сказати. Сили ж дають люди, з якими я зустрічаюся і спілкуюся - це друзі, педагоги, колеги, шанувальники, сім'я - все, хто завжди вірять в мене і допомагають йти далі.