1 Продюсер Джон Девісон впевнений, що з першої спроби Верховен не подолав і 20 сторінок
Яскраві емігрантські враження режисер перемішав з важким європейським багажем: в Робокопа режисер розгледів американського Ісуса Христа з гарматою, який помер за наші гріхи і воскрес на обладунках від нових корпоративних богів з Omni Consumer Products. Part man, part machine, all American. Верховен, знавець німецької історії і особливо епохи націонал-соціалізму, з самого початку хотів зробити з лиходія Кларента Боддікера Генріха Гіммлера кримінального Детройта, хіба що без свастики і вусів. Всі очевидні алюзії сюжету на історію Франкенштейна були в очах американської сторони, постановник більше орієнтувався на «Метрополіс» Фріца Ланга.
Муки окупилися на перших же закритих показах - на фразі My name is Murphy зал просто вибухав, в захваті були навіть спеціально запрошені детройтские копи. Через це довелося викинути йде слідом випуск новин, в якому кореспондент відвідує в лікарні вижила Енн Льюїс (Ненсі Аллен).
2 Подивитися на героя з рухами змії можна в другій частині «Примарного гонщика». Невелдайн / Тейлор великі шанувальники Верховена
Наставник Мони Якін на зйомках
Перший фільм зібрав в чотири рази більше свого бюджету і отримав дві технічні номінації на «Оскар». Іншим проектам Orion щастило менше, і фінансові діри, залишені «Баунті» з Мелом Гібсоном і «Вогненними кулями» з Деннісом Куейдом, повинен був заткнути скоростиглий сиквел «Робокопа», але він лише погіршив становище корпорації. Верховен не бажав знімати продовження, тим більше в такі стислі терміни, і тільки шукав привід, щоб втекти. Ним став задихається у вічному препродакшна фантастичний бойовик «Згадати все» з Арнольдом Шварценеггером. Останнім втік з нього постановником був канадець Девід Кроненберг.
Йдучи перевіреним шляхом, студія спробувала заарканити нового європейця, і вибір припав на норвежця Нільса Гауп, номінованого на «Оскар» за лапландське пригодницький фільм «Провідник». Він відмовився, і працювати над сиквелом почав американець Тім Хантер, який ставив переважно драми про проблемну життя підлітків з передмістя. Хантер не витримав тиску студії і втік. тоді врятувати картину погодився досвідчений Ірвін Кёршнер, який зняв найкращу частину «Зоряних воєн». У порівнянні з першим «Робокопом» бюджет був збільшений в три рази, повернулася технічна команда і весь акторський склад, аж до смішного корпоративного бюрократа у виконанні Фелтона Перрі.
Одним з багатьох незадоволених вийшов сиквелом був Пітер Уеллер. Подобаються йому драматичні сцени на кшталт відвідуванням Мерфі своєї власної могили 3 зникли з фільму, сценарій був відверто поганий, і жадібна студія наплювала на палаючі терміни. Актор зарікся грати свій найвідоміший образ, хоча за пристойний гонорар його запрошували і в третю частину і в телесеріал за мотивами.
3 Сцена з кладовищем втрачається з самого першого фільму, де вона була присутня в сценарії і на розкадровки, то так і не була знята Верховеном.
Другий фільм абияк пройшов в прокаті, але, озирнувшись на продажу іграшок і знімається за мотивами мультсеріал, в Orion вже запланували жадібний триквел. Знадобилася легка коригування - бюджет урізали в два рази, замість скривдженого Уеллера взяли невідомого Роберта Джона Берка, рейтинг R змінився очевидним підлітковим PG-13. Сценарій знову написав Френк Міллер, який передбачав, що на цей раз його ідеї не потраплять під каток.
Всі надії Міллера зруйнував затверджений постановник Фред Деккер, у якого були свої плани щодо «Робокопа». Він отримав у студії схвалення переписати сценарій і пообіцяв зробити повноцінне сімейне кіно. викреслити всю фірмову верховеновскую жорстокість. Чесний торг - замість Деккер отримав можливість зняти щось середнє між жвавим клепки в голові коміксом і азіатським бойовиком, на що в реальності не вистачило часу і грошей. Фільм знімався мало не з першого дубля в найкоротші терміни, але все одно не встиг вийти в прокат і, поки Orion Pictures проходила процедуру банкрутства, разом з іншими проектами два роки пролежав на полиці. З блокбастерного літа 93-го «Робокопа» вигнав неймовірно успішний «Парк Юрського періоду», але фільму не пощастило і восени. За словами режисера невеликих хорроров Деккера, перший же великий проект повністю поховав його кар'єру. Френк Міллер пообіцяв більше не зв'язуватися з кіноіндустрією, переконати його зміг тільки Роберт Родрігес зі своєю ідеєю покадровой екранізації «Міста гріхів».
RoboCop: The Animated Series кінця 80-х був конвеєрним продуктом своєї епохи, що сидить в одному відрі для сміття з Rambo: The Force of Freedom або Police Academy. корявим невдахою в порівнянні з успішними Thundercats або G.I. Joe. Але раз це конвеєр, то планка якості не йшла нижче зовсім вже соромно рівня, досягнутого через 10 років RoboCop: Alpha Commando. Перейшовши в формат фантастичного бойовика для самих маленьких, Робокоп розгубив всю свою гротескну жорстокість і вогнепальну зброю, замінене на бластери. Дозування грубо намальовані футуризму поступово підвищувалася до кінця сезону, але серіал прожив лише 12 епізодів, і навряд чи діти помітили пропажу - в 80-е з мультиплікаційними наркотиками проблем не було.
Вдруге за мультиплікаційну адаптацію взялася компанія MGM, яка викупила до 98-му році бібліотеку Orion і намагалася видавити з неї хоч якісь гроші. Притому, що RoboCop: Alpha Commando робила приблизно та ж команда, що і RoboCop: The Animated Series, результат виявився просто жахливий. Б ольшое бюджети давно пішли з многосеріной середньостатистичної анімації, але економія торкнулася і сценарію. Диспропорційний робот втратив разом із залишками людяності і свій зв'язок з першоджерелом; протягом 40 епізодів він викорінює будь-які види злочинності Детройта за допомогою неймовірних гаджетів на зразок роликових ковзанів, запозичених, ймовірно, з «Бетмена і Робіна». Серед інших серйозних художніх рішень - Робокоп жодного разу не зняв шолом. Це був один з останніх проектів незабаром розпущеної студії MGM Animation, неабияк спадщини в дитинстві своїми VHS-хітами «Всі пси потрапляють в рай» і «Секрет Н.І.М.Х.»
Полоскотати свою ностальгію можна на тому ж Youtube. RoboCop The Series завантажений посерійного мало не цілком, а з Robocop: Prime Directives відповідальними шанувальниками вирізані найпотужніші сцени. Ось такі, наприклад:
Практично все ігрове спадщина «Робокопа» складається з класичних двомірних гібридів шут-ем-ап і біт-ем-ап, що випускалися в свій час на всіляких платформах і адаптованих під сучасні мобільні пристрої. Перший RoboCop від Nihon Bussan - екшн-пробіжка по локаціях фільму - був хітом продажів, і супутні нових фільмів продовження посипалися на всі платформи в наступні пару років. Виняток становить бойовик RoboCop Versus The Terminator, зроблений вже за мотивами коміксу Френка Міллера. Залежно від платформи розрізнялися і сюжети ігор. Версія для SNES була максимально наближена до першоджерела, у версії для популярної на пострадянському просторі Sega Mega Drive сюжет злегка відрізнявся, незмінною залишалася лише мета - вломитися робокопскім кулаком по термінаторской пиці.
У світі коміксів у «Робокопа» велика і разом з тим малоцікава доля.
З 90-го по 92-й Marvel видали комікс-адаптації двох фільмів і серію з 23 випусків, в яких непідкупний поліцейський побував на війні і бився з байкерами, корпораціями та передовими технологіями майбутнього: вбудованим в мозок зомбують телебаченням, експериментальними роботами і кіборгами, крадіжкою особистої інформації за допомогою снів. Якщо за перші випуски відповідала зв'язка з Алана Гранта і Лі Саллівана, які працювали в тому числі і над «Суддею Дредд», то до другої половини серії підключили Саймона Фурмана, що підвищувало продажу іграшок за допомогою коміксів «Трансформери».
Після Marvel на кілька років права на захисника Детройта потрапили до Dark Horse, де обрали формат міні-серій по три-чотири випуски: адаптація RoboCop 3 з продовженнями RoboCop: Prime Suspect, RoboCop: Mortal Coils, RoboCop: Roulette.
Лінивий інтерес до цієї тривалої спробі зіграти на полі скажений футуризму «Судді Дредд» і безуспішних пошуках внутрішнього стрижня для коміксу викликають хіба що роботи Френка Міллера. Він написав дикий кросовер RoboCop Versus The Terminator для Dark Horse, в якому технології, використані при створенні Робокопа, і розум Мерфі послужили основою для штучного інтелекту Skynet. Термінатори - дітище Робокопа, постапокаліпсіс - його спадщина. Дізнавшись це, в минуле відправляється жінка-воїн, щоб знищити робота-поліцейського, Skynet ж оперативно переміщує сім'ю Термінаторів (натурально: мама, тато, я), щоб його захистити. Робокоп приховує залишки свого людського підсвідомості і вже в майбутньому, в розпал війни між машинами і людьми, відтворює своє тіло заново на одному із заводів з виробництва роботів-вбивць. У Міллера, як завжди, бракує важкою дичини: роздуми Робокопа проілюстровані повністю оголеним Алексом Мерфі, ширяє в потоці інформації, у термінатора, здається, вперше в історії вилітають його ідеальні зуби, в одному з фінальних боїв бере участь армія літаючих робокопів-термінаторів (!) . На хвилі успіху в Dark Horse також планували стравити Робокопа з Хижаком, але задумка обмежилася попередніми артом.
У коротких роликах Алекс Мерфі закликається боротися з наркотиками в США і на Філіппінах. в Південній Кореї - з курячими наггетсами, в Японії - з локшиною і комахами. У всесвіті ремейка небезпеку представляють не крек або курка, а нетверезий водіння.
Безіл Поледуріс - геній маршової музики до суворого чоловічого кіно, прославився колабораціями з двома самими брутальними режисерами Голлівуду тих років, ліберальним фашистом Полом Верховень і мілітаристом Джоном МІЛІУСА. Для «Робокопа» композитор з самого початку хотів поєднати оркестрову музику з жорстким синтетичним звуком, тобто продовжити одну з ідей фільму про поєднання людини і механізму. Поледуріс написав близько семи варіантів заголовної теми, і оселився в студії Верховен в усьому допомагав композитору: він ходив по кімнаті як Робокоп і таким чином намагався задати ритм всієї композиції. Кінотеатральні трейлери «Робокопа» при цьому були упаковані темою з першого «Термінатора», яка не мала до виходу другого фільму такого значення.
У сіквелі з набряклим бюджетом Поледуріс змінив дворазовий оскароносець Леонард Розенман, який працював з Кубриком і Ніколасом Реєм. Він наплював на всі напрацювання грізного грека і замість наповнених сталлю гуркотливих бойовиків першого фільму з нуля написав старомодну вестерновую браваду з солодкими голосами, распевно тягнуть ROBOCOOOP. До третього фільму повернувся не такий витратний Поледуріс, який під стать дитячому рейтингу зробив музику веселіше і динамічніше.
Поки решта знімальна група пиячила в сусідніх барах 4. Уеллер відсипався і приїжджав для нанесення гриму о пів на третю ночі, щоб бути повністю готовим вже до ранку. У найспекотніші Далласького дні актор в щільному гумовому робокостюмів втрачав по 2-3 кілограми в день, які доводилося наїдати ночами. Для кожного епізоду обладунки натирали до блиску спеціальною олією, а для сцени з спійманими Робокопом ключами довелося витратити більше 20 дублів - кляті ключі кожен раз відскакували від щільної гумової рукавички. У двох наступних фільмах і телесеріалах зміни в дизайні носили виключно косметичний характер - до сиквелу виправили стрибучий зад, а костюм став банально зручніше.
4 За словами Кёртвуда Сміта і Мігеля Феррера
Френк Міллер, здається, був першим, хто придумав використовувати руки Робокопа в якості бази для озброєння, але його ідея втілилася тільки в третьому фільмі. Знявши «рукавичку», Мерфі встановлює на її місце гібрид з автоматичної гвинтівки, гранатомети і вогнемета.
Для отримання від акторів реакції на дії вмонтованого вже на постпродакшн ED-209 режисер особисто стрибав, махав руками і вибухав погрозами, про що красномовно говорять фотографії зі зйомок. Цей же творчий метод він використовував в «Зоряному десанті», коли зображував арахнід.
Читайте також
За мною не заіржавіє: 5 фільмів про добрих і злих гігантських роботах