Лайнер пробіг, як по долі
До сих пір на східних базарах можна відчути той самий дух старовини: витає запах спецій, різнобарв'я прилавків, заклики і посмішки торговців. Якщо придивитися, то можна помітити, що всі товари викладені в певному порядку і за перевіреними законам сприйняття людським оком колірного спектра.
Для чого потрібні вітрини? В першу чергу для того, щоб покупець не зміг встояти і обов'язково зайшов в магазин. Абсолютно неважливо при цьому, скільки у вас грошей і чи є необхідність у покупці. Апетит приходить під час їжі: коли побродити по красивому магазину, бажання можуть змінитися.
Не дивно, що господарі магазинів, особливо тих, що перебували на одній вулиці і продавали схожі товари, ворогували між собою і намагалися перевершити один одного у всьому. У справу йшли величезні вивіски з гордими назвами фірм, зазивали, знижки, які виведуть з себе конкурента, і, звичайно, оригінальні вітрини, оформлення яких поступово перетворилося на культове змагання.
Сьогодні існує цілий напрямок - вітріністіка, яка далеко пішла від функції простого призову покупця зайти в магазин. Це скоріше комерційне мистецтво, що складається з різних інсталяцій та арт-об'єктів.
Першою відомою художньої інсталяцією стала оригінальна вигадка знаменитого Гаррі Селфрідж, на початку XX століття переніс з Північної Америки до Великобританії ідею універмагів.
Цікава історія виникнення універмагів. Ідея продавати всеосяжний асортимент в одному великому магазині, створити місто в місті, вперше прийшла в голову французу Аристиду Бусико. Він відкрив свій перший універмаг в Парижі в 1852 році і зрозумів, що такі площі і вітрини необхідно оформляти спеціально. А ще Бусико придумав роздавати покупцям приємні подарунки, а дітлахам - повітряні кульки. Крім того, комерсант винайшов новий вид збуту влежаного товару - масштабні передсвяткові розпродажі.
Французькі художники завжди шукали натхнення на вулиці. 1920-ті роки ознаменувалися потужним злиттям живопису і торгових площ. Далекоглядні підприємці заохочували свободу творчої думки молодих і зухвалих. Вітрини Парижа перетворилися в хитромудрий колаж, що складався з картин і товарів. Розрахунок був вірним. Парижани стали охочіше заходити в магазини, де красувалися, крім магазинної продукції, твори мистецтва.
Сальвадор Далі. До цього імені можна нічого не додавати. Але можна все-таки доповнити портрет епатажного генія новими подробицями. У 1939 році Далі погодився оформити вітрину магазину «Бону Теллер» на П'ятій авеню в Нью-Йорку. Кажуть, що робити знамениті «День» і «Ніч» Сальвадору допомагала його вірна муза - Гала.
Як же можна було кинути виклик пафосною П'ятої авеню - найдорожчій вулиці світу? Інсталяція «День» представляла собою чоловічий манекен з потворним розмазаним гримом на обличчі, що вступає в обтягнуту каракулем ваннуÂ зі справжньою водою. В руках у манекена було дзеркало, в яке він виглядав, ілюструючи міф про Нарциса. Живі нарциси росли з килима. «Ніч» представляла собою ліжко з балдахіном, який вінчала голова буйвола з закривавленим голубом в зубах. Ніжки ліжка були зроблені з буйволячі копит, задрапірованих обпаленим чорним атласом. Жінка-манекен спала на подушці з живих вугілля. Можливо, Дали інтерпретував міф про викрадення Європи (красуню Європу бог Зевс в образі бика поцупив на острів Крит і зробив своєю дружиною).
На жаль, фотографій «Дня» і «Ночі» не збереглося. Кажуть, що ще з очей жінки-манекена текли «криваві» сльози з пелюсток червоних троянд, а з тріщин в стіні до неї страхітливо тяглися червоні потворні руки.
На довершення відзначимо, що Далі не визнавав нічого штучного. Волосся у фігур були натуральні, зняті з голів трупів, а самі воскові манекени виглядали старими і запорошеними, тому що художник не хотів використовувати новаторські пластикові.
Ця подія послужило зростання популярності художника. Майже всі «сумнівні» елементи інсталяції пізніше були продані на аукціонах за шалені гроші.
Париж теж пам'ятає вітрініста Дали. Вважається, що саме він перетворив комерційне підприємство оформлення вітрин в справжнє мистецтво. Найбільший представник сюрреалізму багато працював з паризькими модними будинками. У Театрі-музеї Далі в Каталонії і зараз можна побачити вітрини, які він створив для Коко Шанель. Пір'я фазанів, качани кукурудзи, мурахи, батон хліба, стара кіноплівка, бронзова чорнильниця ... Загалом, Сальвадор Далі ...
За радянських часів вітрини, звичайно, теж прикрашалися - манекенами в крімплене або продуктами, складеними нехитрими пірамідками. Свята відзначалися додаванням патріотичної нотки і сніжинками на мотузочках. Ще згадуються передноворічні пінопластові сніговики за склом і масивна фігура Діда Мороза зі значним блискучим посохом.
Але сьогодні ГУМ, ЦУМ, «Петровський пасаж», «Дитячий світ» на Луб'янці, Єлисеївське магазини в Петербурзі і Москві, Тверська, Кузнецький Міст, Невський проспект - ці славні місця паломництва любителів покупок - можуть на рівних конкурувати з Парижем, Гонконгом, Шанхаєм і Лондоном.
Сучасні тенденції російської вітріністікі успішно конкурують зі світовими. Зараз, наприклад, ЦУМ має 38 зовнішніх вітрин - найбільша кількість серед всіх універмагів світу. Для того щоб освоїти таку площу, включаючи внутрішній простір, в магазині постійно працюють дві команди талановитих художників, дизайнерів і декораторів. За рік вітрини міняють свій стиль п'ять разів, і весь час розробляється нова, оригінальна концепція. Все йде в хід. Наприклад, після фотосесії з Мілою Йовович, де голлівудська зірка знімалася в оригінальному шоломі, дизайнер-фотограф використовувала його для вітрин ЦУМу, виконаних у футуристичному стилі.
Оформлення вітрин схоже зі сценографією, але головна відмінність полягає в тому, що на декорації в театрі можна просто дивитися, а ось вітрина магазину повинна ще й порушувати чисто купівельний інтерес. Проте і наші відомі творчі особистості з задоволенням експериментують в нових жанрах. Театральні художники сьогодні теж займаються вітріністікой.
Коли відомому скульптору Михайлові Шемякіну запропонували оформити вітрину Елісеевском магазину на Невському проспекті, художник придумав кілька тем: міські сюжети з вельможами, палацами і каретами ... Але зупинив свій вибір на казці Гофмана «Лускунчик». В результаті передноворічний Пітер отримав нову визначну пам'ятку. У вітринах Елісеевском з'явилися забавні істоти з «Лускунчика» - на кшталт миші, а ніби і большеносие гноми. До них приєдналися смішні доброзичливі кухаря, сурмачі і, звичайно, зачарований принц - Лускунчик. Рухомі механічні іграшки стоять на постаментах у вигляді апетитних тістечок. Ця весела барвиста вітрина - «декорації до делікатесів», як назвав її Шемякін, серцевий подарунок коханій Петербургу і дітям цього міста.
Цей ризикований проект наробив чимало шуму. Вітрини кінематографіста-оригіналу представляли собою викид підсвідомості. Величезна голова жінки, через рот якої проїжджає поїзд; житлова кімната з кривими стінами; абстрактні інсталяції ... Алюзії, символи, таємниці. Все як у фільмах самого режисера. І, здавалося б, який зв'язок між торговим центром і творчістю Девіда Лінча?
Насправді ідея підказана Всесвітньою павутиною - інтернетом. Не виходячи з дому, ми можемо купити і туфлі, і їжу, і автомобіль, і навіть квартиру. Інтернет-магазини стали невід'ємною частиною життя сучасної людини і небезпечним супротивником реальних магазинів. І, щоб не втратити культуру живого відвідування, торговці закликають на допомогу мистецтво, яке не можна в повній мірі відчути, сидячи за комп'ютером. Адже ці твори можна і потрібно чіпати. У вітринах присутні роботи великих майстрів, принадність яких повністю розкривається тільки при особистому контакті.
Так інтернет-покоління повертається з віртуального світу в реальний.
Вітрини Сальвадора Далі, Енді Уорхола, Девіда Лінча, Ендрю Сальгадо і Михайла Шемякіна - це лише мала частина величезного всесвіту - вітріністікі, яка подарує нам ще багато шедеврів.