Найскладніша річ в фотографії - це розробити свій власний метод або «алгоритм поведінки» під час зйомок. Перед усіма стоїть одна і та ж завдання, але результат виходить різним - багато в чому тому, що рішення, прийняті різними людьми, відрізняються один від одного, навіть при однакових вихідних умовах. Я вважаю, що будь-який фотограф цінний, в першу чергу, не своїми навичками і не базою знань, а тим методом, за допомогою якого він їх використовує.
Під час воркшопів мене часто запитують, чому я вибрав той чи інший джерело світла, метод освітлення, позицію, освітленість, спрямованість світла і так далі. І часто відповідаю: я не знаю, тому що це інтуїтивний, інстинктивний процес. Крім того, ми знаємо, що інтуїція - це «набір навичок», абсолютно унікальний для кожного фотографа. Пробуйте різні способи висвітлення, шукайте свої власні унікальні методики, сперечайтеся з самим собою. Це, врешті-решт, допоможе вам знайти свої власні рішення і підходи, поліпшить і вас, і вашу роботу.
Ці рішення не з'являються відразу. Їх поява займе час - в них акумулюється досвід і експерименти, а також знання, які утворюються в результаті. І на своїх уроках я намагаюся не просто розповідати про те, як зробити те-то і те-то, а й ділюся своїм розумовим процесом, щоб ви могли вибудувати свій власний.
Я не втомлююся відчувати те величезне задоволення, яке виникає при зйомці портретів за допомогою жорсткого світла. Це можливість насолоджуватися грою зі світлом, фігурами, тінями і красою моделі. Крім того, це і є найкращий спосіб зрозуміти, як робити жорсткий світло при зйомці портретів. Тож почнемо!
основний світло
По-перше, я беру основне світло і направляю його на модель.
В результаті ви отримуєте щось дуже грубе і контрастне - глибокі тіні і чорний фон позаду моделі. Для фотографії вище я користувався моноблоком Profoto D1. зум-рефлектором і стільникового гратами, а також розсіювачем, розташованим на відстані близько півметра від імені моделі.
Зображення вийшло таким контрастним через те, що вузький промінь від стільникового решітки не падає нікуди, крім самої моделі - ні на стіни, ні на фон, ні на стелю. Якщо відсунути це джерело світла подалі, зображення стане менш контрастним, тому що світло почне відбиватися від різних поверхонь, ставатиме все жорсткішою і жорсткіше. Так, чим ближче світло, тим він м'якше. (І пам'ятайте, не варто плутати жорсткість світла з його контрастністю).
Оскільки головне завдання основного світла - висвітлити головну частину зображення, тепер мені треба думати про позицію цього джерела світла і розташуванні обличчя моделі, а не про контрасті і тінях. Тому я люблю починати роботу, займаючись лише головним джерелом світла, що дає жорстке освітлення - переміщаючи його, я дивлюся на модель і поступово розумію, яка поза підходить їй найкраще.
І лише тоді, після того, як я знайду цю ідеальну позу, я можу приступити до роботи над іншими елементами портрета: тінями, фоном, квітами, емоціями. Давайте розглянемо цей процес крок за кроком.
фоновий світло
Ми, студійні фотографи, як правило, не користуємося «БОФ», тобто глибиною різкості. На відміну від натурних зйомок, в студії не потрібно відкривати діафрагму, розмиваючи фон позаду моделі. У студії є або білий, або сірий фон. Так, наприклад, діафрагма f / 2 лише знизить різкість на обличчі моделі, але не розмиє фон.
Знімаючи в студії, ми, як правило, робимо фотографію більш «об'ємної» за допомогою світлового малюнка, і особливо це стосується фонового освітлення. Ось чому я настільки дбайливо до нього ставлюся. Він надає знімку обсягу, композиційної досконалості. Простіше кажучи, це і є ваша естетика. Я намагався зробити драматичний знімок, і мені здалося, що найкращим рішенням буде створити світлову пляму позаду моделі - але не за головою, а трохи нижче, в області шиї. Дивіться фотографію вище.
Позиція світлового плями обрана правильно, але світла вийшло занадто мало. Фоновий світло ледь видно в порівнянні з яскраво освітленій моделлю. Його практично немає. Тому додаємо освітленості.
але тепер її вийшло занадто багато. Пляма стала не тільки яскравіше, але і «крупніше» - домінуючий фоновий світло шкодить обсягом знімка. Тому, роблячи таку версію знімка, я трохи збавив фоновий світло.
світло, що заповнює
У більшості випадків - за винятком тих, де мені потрібні лише дуже темні і дуже яскраві ділянки - я використовую світло, що заповнює. Завдання світла, що заповнює - показати деталі, що знаходяться в тіні. Тобто не висвітлити тіньові ділянки, але дати трохи більше інформації про те, що знаходиться в цих областях. Коли світло, що заповнює сильнішає основного, то можна сказати, що вони помінялися ролями. Для створення світла, що заповнює я користуюся стандартним відбивачем, націленим на стіну позаду мене. Це відмінний спосіб створення м'якого світла, що заповнює, що йде з боку камери - це його найкраще властивість і розташування.
На цій фотографії сила світла, що заповнює на три щаблі нижче основного. Як бачите, його присутність ледь помітно - в цілому знімок майже не змінився. Проте, він відрізняється від того варіанту, який був до того, як ми додали світло, що заповнює. Тепер у нас є деякі деталі, текстура і інформація про тінях. Втім, для мого задуму цього було недостатньо, тому на фото нижче я додав силу світла, що заповнює ще на один щабель.
Плюс один щабель:
І, нарешті, максимум освітлення, на яке здатний мій D1.
Тепер на знімку дуже багато світлих тонів. Сила світла, що заповнює дуже близька до сили основного світла - він ледве помітний. Тут варто відзначити, що ви бачите приклад портрета, освітлення в якому створено лише за допомогою жорсткого світла. І зверніть увагу на те, наскільки добре освітленим вийшов наш знімок, і, на перший погляд, дуже неконтрастним. Але в той же час дуже красивим і об'ємним. Проте, світло, що заповнює все ж здався мені занадто сильним.
І я вирішив знизити силу світла, що заповнює на півтори ступені. Результат дивіться на знімку нижче.
Однак не було якогось «правила», керуючись яким я вирішив, що зробити потрібно саме так. Це просто художній порив - результат моїх очікувань стосовно стилю знімка, наслідок досвіду і естетичного смаку.
Фільтр на основному світлі
Тепер давайте-ка зробимо знімок тепліше. Мені не подобається, як нейтральний сірий фон взаємодіє з робочим тоном шкіри моделі, і я хочу зробити фон трохи тепліше. Крім того, непогано було б зробити більш теплим і світло, що заповнює - це зафарбувати тіні більш теплим і насиченим кольором, який буде відмінно виглядати в фінальній версії знімка.
Однак тут потрібна була не радикальна зміна світловий парадигми, а делікатний підхід. Я знайшов незвичайне рішення - взяв холодний конверсійний фільтр 203 і приєднав його до основного джерела світла. Це дуже слабкий фільтр, який створений для акуратної настройки колірної температури. Але для нашого випадку це те, що треба.
Як бачите, в тих місцях, де працював основний колір, стало трохи холодніше. Очікуваний ефект, який працює в нашу користь.
Я поміняв колірну температуру в RAW-конвертері з 5600K на 6200K - щоб компенсувати різницю від використання холодного 203-го фільтра на основному світлі. В результаті основний колір став нейтральним, але світло, створюваний іншими джерелами, тут же став тепліше.
Подивіться на фото вище - тут колірна температура скоригована. У шкіри моделі як і раніше той же відтінок, що і на перших версіях знімка, але фон і тіні стали теплішими. Це очікуваний ефект, якого дуже легко домогтися на такого роду знімках.
Тепер давайте додамо складаний відбивач. Для цього знімка він служить джерелом не заповнюється світла (з цією метою його, як правило, використовують фотографи-любителі), а контражуру. Я завжди ставлю невеликий відбивач позаду моделі, намагаючись зловити відображення від основного світла і надати обсягу тіньовій стороні обличчя моделі. Як правило, використання складного відбивача не є необхідною умовою для створення гарного портрета. У більшості випадків він, скоріше, заважає, ніж допомагає, тому сам собою напрошується питання: «Чи потрібен він взагалі для цієї фотографії?» Іноді краще просто залишити тіні такими, якими вони є.
Погляньте на фото вище. Знімок втратив в об'ємності. Контражур працює тут, скоріше, як додаткове джерело світла, що заповнює. Тому посунемо його трохи далі позаду моделі.
але тепер він ледь видно. Він працює не так добре, як нам хотілося б - нам потрібен більш видимий світловий малюнок. Тому я додаю ще одне джерело світла.
Додаткове джерело світла для ореолу
Щоб вирішити цю проблему, я додаю четвертий джерело світла - зум-рефлектор з стільникового гратами. Стільниковий решітка потрібна, щоб зробити світлову пляму трохи вже, що допоможе мені направити світло тільки на поверхню рефлектора, а не на обличчя моделі. А це, а свою чергу, допоможе мені змінити силу і позицію контражуру - незважаючи на те, як працює основне світло.
На фотографії вище відносна сила цього джерела світла вийшла надмірною. Немає тієї елегантною тонкою лінії світла на тіньовій стороні обличчя моделі, яку я хотів отримати. Замість цього вийшло занадто яскраве, широке і збиває з пантелику світлову пляму.
Спробувавши кілька позицій для цього світла, я знайшов те, що ви можете спостерігати нижче. І позиція, і сила освітлення працюють на користь знімка, так що на цьому варіанті я і зупинився. Отже, дивимося! У нас вийшов дуже симпатичний, теплий, естетичний портрет, і дуже об'ємний, чого можна було досягти тільки завдяки джерелам жорсткого світла.