1. Обкладинка повинна бути синтезом мистецтва і комерції
«З точки зору графічного дизайну по-справжньому успішна книга повинна бути як комерційно успішною, так і красиво оформленої», говорить Грегг Кулик, арт-директор Quirk Books. Він і Девід Пірсон, - титулований дизайнер і арт-директор з White's Books, - обидва роблять акцент на наступному: крім того, що обкладинка повинна бути привабливою, вона зобов'язана виконувати більш важливі завдання. Кулик каже, що дизайн «не повинен бути просто хорошим оформленням, яке ніяк не допомагає продати книгу».
2. Книга найважливіше
Кулик зізнається, що на ранніх етапах своєї кар'єри він часто робив помилку, ставлячи свої дизайнерські інтереси вище потреб книги. Тепер же він наполягає, що сама книга завжди повинна бути на першому місці. На думку Кулика, дизайнери повинні «дозволяти книзі визначати дизайн». Пірсон поділяє цю думку, говорячи про те, що якщо обкладинка «підтримує і відображає суть книги якимось графічним зображенням, то більше від неї нічого не потрібно».
3. Відмінна обкладинка повинна виходити за загальноприйняті рамки
4. Чи використовуєте фотографію? Визначтеся, чого ви хочете домогтися в першу чергу
5. Дозвольте фотографії зробити роботу
У порівнянні з візуально деталізованими обкладинками книг, при роботі з якими дизайнери можуть дати простір своїй фантазії, використання всього лише однієї фотографії - складна і цікава задача. Іноді виникає бажання додати до фотографії щось ще, але в цьому є небезпека: обкладинка може стати візуально більш гучною і менш вражаючою. Кулик каже, що використання тільки однієї фотографії навчило його тому, що «потрібно ставити більш жорсткі обмеження, щоб ідея запрацювала. Потрібно перестати робити зайві зусилля і дозволити самій фотографії зробити всю роботу ».
6. Типографіка може створювати сильні смислові зв'язки
Пірсон обожнює створювати зображення засобами типографіки, причому так сильно, що навіть свою компанію він покликав Type as Image ( «Шрифт як зображення»). Він зазначає, що цей підхід дозволяє створювати так звані «простору нерозуміння», які створюють певну дистанцію між книгою і читачем. Звучить так, ніби Пірсон радить навмисно вводити читачів в оману, проте, за його словами, цей прийом працює протилежним чином.
«Ви не позбавляєте людей можливості придумувати власні образи, ви пропонуєте їм вважати вашу візуальну ідею і прив'язати її до тексту». На думку Пірсона, такий формат спілкування з аудиторією, - це найкраще, що здатна зробити обкладинка книги.
7. Не бійтеся типографіки
Девід Пірсон відкрив для себе, що багато молоді дизайнери з побоюванням ставляться до типографике, оскільки «якийсь викладач їм сказав, що використання більш одного шрифту - доля поганих дизайнерів. Це просто маячня! ». Пірсон каже, що з типографікою потрібно грати, розтягувати і ламати її, а потім заново збирати воєдино, словом всіляко «знущатися» над нею, - іронічно каже дизайнер.
8. Знаходьте творчу свободу в обмеженнях
Не без збентеження Пірсон визнає, що часто використовує типографіку для створення зображень, бо не дуже впевнено себе почуває в інших областях дизайну. Однак він не вважає це обмежуючим фактором. На його думку, це, навпаки, дає відчуття свободи. Пояснюючи свою позицію, він дає відмінний рада всім дизайнерам: «коли ви визначаєтесь з образотворчими засобами, ви відразу відсікаєте тисячі інших потенційних варіантів вирішення завдання. Це здорово допомагає сконцентруватися ». Іншими словами «найголовніше - обмежити вибір з різних варіантів. Зробивши це, ви відчуєте себе набагато вільніше ».
9. Вдихніть в старі зображення нове життя
Використовуючи старі матеріали, від архівних фотографій до старих японських бейсбольних карток, Джон Галл надає старим зображенням нового звучання. «Якщо ви берете історичні зображення і розглядаєте їх як символи або метафори, ви можете витягувати їх з історичного контексту», говорить він. Так дизайнери можуть створювати несподівані і інтригуючі обкладинки, які викликають інтерес у читача і в той же час передають ідею книги.
10. Суть колажу - протиставлення
Пірсон обожнює працювати в техніці колажу як в комерційних проектах, так і для себе. Він вважає, що в колажі дуже важливе протиставлення. Досягається воно шляхом «суміщення двох ідей, між якими може зовсім не бути нічого спільного і знаходження у них точок перетину». Але колаж не створюється шляхом довільного поєднання двох картинок. На думку Пірсона, дизайнер повинен задаватися питаннями на кшталт «що ми повідомляємо аудиторії, вставивши маленький фрагмент цього зображення? Або тут його буде занадто багато? Чи не сильно ріжуть око ці два об'єкти, розташовані поруч? ». Знаходження вірного балансу - ключ до створення відмінного дизайну, а, як наслідок, і відмінною обкладинки.
