Його кар'єра схожа на зліт надзвукового літака: в 27 років Олексій Осипчук - міжнародний креативний директор Londa Professional, за плечима переможний хід по світовим конкурсним арен. А ще він один з найбільш затребуваних петербурзьких стилістів, стригтися до якого прилітають клієнти з Лондона. Ми поговорили з Олексія м про стратегії і тактики успіху і про те, що об'єднує музику і перукарське мистецтво.
Вихід з конкурсного руху обумовлений тим, що особисто для мене конкурси вичерпали себе в якості стимулу професійного розвитку. Я виступав на різних майданчиках вісім років і виграв практично всі основні номінації найбільших чемпіонатів. Сьогодні в конкурсному русі присутня занадто багато неприємних моментів. Та ж сама корупція, тоталізатор: кому віддадуть місце, а кому не віддадуть, тренування і підготовка до участі. Для того щоб виграти конкурс, тобі необхідно докласти титанічну працю. Власне, що я і робив всі ці роки, так як ніхто не був зацікавлений в моїй перемозі. Плюс сам напрямок конкурсної роботи стало в якийсь момент для мене абсурдним. Я дивлюся на всі ці роботи, які сьогодні виставляються на конкурси, і щиро не розумію їх подальшому житті. Навіщо потрібно було витрачати стільки часу на розробку і відпрацювання, тренування, щоб отримати результат і потім назавжди забути цю стрижку?
Як в такому випадку ти радиш розвиватися майстрам?
Як ти будеш розвиватися як професіонал - це завжди на твоїй совісті. Ключове слово: «розвиватися». Який шлях для себе ти вибереш: backstage, або конкурси, або асистування на фотосесіях, - це твоє рішення. З роботи на backstage ти зможеш винести бачення і розуміння моди і тенденцій. Хоча на перший погляд може здатися, у нас в Росії модна індустрія не на такому рівні, щоб прагнути працювати на backstage російських модних тижнів.
Ти сам часто береш участь в роботах на backstage і зйомках?
У мене егоїстичний підхід. Моя особиста розвиток відбувається суто в перукарні індустрії. За брешемо, я своєї кар'єри я не знаходив задоволення в роботі на backstage, оскільки така робота зводилася до елементарних дій і ніяк мене не розвивала. І я вирішив, що, напевно, мені цей шлях менш цікавий.
Те ж саме можу сказати про зйомки обкладинок для глянцевих видань. Мені не цікаво бути в команді і в титрах. Мені цікаво, щоб моя робота і моя ідея прикрашала обкладинку. Розкрию секрет: зараз я зробив обкладинку для одного із спеціалізованих журналів. У мене була практика зйомок медійних персонажів з опери і балету, але я не залишився в цій сфері.
Ти міжнародний креативний директор Londa Professional. Наскільки мені відомо, їх всього четверо в світі. Тобі доводиться працювати з рештою команди над створенням колекцій?
Поки я брав участь в двох міжнародних зйомках, і різниця між тим, як відбувається фотосесія тут, і тим, як вона відбувається там, - колосальна. Основна відмінність тамтешнього процесу - таймінг, за яким ми працюємо. Найчастіше в Росії при організації фотосесій саме таймінг - ахіллесова п'ята. Ти приходиш на зйомку і чекаєш, поки візажист нафарбувати.
Це неправильно, ти не повинен чекати. Ти повинен прийти і почати працювати, не думаючи про те, в який час прийде стиліст і одягне модель. У Женеві, роблячи фотосесії, ви працюєте за чітким графіком, це дозволяє не витрачати час і сили на непотрібні аспекти. Я проти того, щоб процес фотосесії був «творчим» і легким, без всякого концепту. Як нафарбують, так і нафарбують, як знімуть, так і знімуть. на мій погляд, подібне неприйнятно. Повинно бути чітке розуміння результату, до якого ви всі разом йдете. Інший важливий аспект - чітке структурування. Команда готується кілька місяців до проведення сету. Ми чітко знаємо, у що буде одягнена модель, як вона буде виглядати, що відображати.
Колектив, з яким ми робимо фотосесію, міжнародний. Це різні люди з різними ідеями, ідеалами і амбіціями. Саме на подібних проектах ти вчишся працювати в команді. Це надзвичайно важливий навик. Як би тобі ні хотілося взяти всю ініціативу на себе, ти розумієш, що працюєш в команді і ви повинні рухатися разом до заданої мети.
А тобі хотілося б відкрити власний салон? І якщо так, то яким він має бути?
Іноді я шкодую про те, що у нас, в Росії, немає мережі салонів краси міжнародного рівня. Такої масштабної, щоб салони були представлені в кожному місті, і такий, на яку можна було б працювати. Ідеальний перукарський будинок мод. Я із задоволенням працював би на таку мережу. З іншого боку, у мене є можливість таку мережу створити. Але перш ніж відкривати свій салон, потрібно задати собі питання: «Навіщо цей салон потрібен місту? Навіщо він потрібен світу? »І, в принципі, якщо на даний момент все добре і без мого салону, то він і не потрібен. Твоя задача - не просто відкрити салон імені себе, а вловити, що необхідно людям, і запропонувати це їм. Мені не хотілося б мати салон як місце, де якісь перукарі роблять абстрактні стрижки, і якщо стрижуть досить - то ми в плюсі, а якщо недостатньо - то ми в мінусі. Подібне бачення бізнесу мені не цікаво. Якщо говорити про створення салону, то мені хотілося б сформувати команду, чітко націлену на певний результат. А салон став би місцем, де ця команда могла б реалізуватися. Салон - непряме засіб для творчої реалізації. Скоріше, не салон, а лабораторія. Найголовніше в такому салоні - його персонал, команда, і вже в другу чергу - приміщення.
Як створити свою команду?
Мені потрібна внутрішня зацікавленість людини. І його здатність діяти: працювати на те, щоб зробити щось вагоме, помітне в індустрії перукарського мистецтва, впливати на його розвиток, - ні в якому разі не перемикаючись на сторонню, наприклад модну, індустрію.
Давай поговоримо тоді про розвиток перукарського мистецтва в Росії. Які у нього проблеми сьогодні і яким ти бачиш майбутнє перукарні індустрії?
На даний момент, створюючи колекції і стрижки, майстри в Росії впадають у дві крайності. Одні роботи занадто прості для сприйняття. Інші настільки складні і настільки технічні, настільки далекі від реальності, що ти не розумієш, для чого вони. Мені складно пояснити собі, для чого все це велика кількість стрижок, укладок, якісь готичні історії з кораблями і замками замість зачіски. Або стрижки, які майстер створює по вісім годин. Я щиро не розумію, для чого це потрібно. Мені як майстру, який працює в салоні, не цікаво займатися стрижкою сім годин. Я зайнятий пошуком стрижки, яку зможу створити за 10 хвилин. Клієнт буде задоволений, і я теж.
Хіба це можливо - якісно підстригти когось за 10 хвилин?
Звичайно. Я щиро вважаю, що стригти за 15 хвилин - це правильно. Це якась інша стилістика, яка отримала визнання і затребувана. За даною технологією успішно працюють салони в усьому світі. Я чую багато історій про те, як майстер з'їздив до когось на курси і вони робили п'ять-сім годин одну стрижку, - і вважаю, що це неправильно. Необхідно бути простіше, грати, розслабитися. Колись я слухав інтерв'ю Карла Лагерфельда, і він сказав: «Не потрібно занадто серйозно сприймати все в моді». Мені були незрозумілі його слова, але зараз я думаю, що він мав цілковиту рацію. Ми часто занадто серйозно ставимося до технічної сторони і не даємо собі можливість зробити щось модне і цікаве. Подивіться останні тенденції: найкрасивіші моделі, найкрасивіші жінки світу, актриси, якими ми з вами захоплюємося і за життям яких стежимо. Ви не побачите на їх волоссі технічно складної стрижки. Їх волосся - це перш за все волосся, жіноча історія, красиві форми, на які орієнтується весь світ. І дуже логічно, що люди хочуть виглядати так само. І логічно те, що люди, приходячи в салон, просять: «Мені, будь ласка, не креатив» - протягом багатьох років. Ось привід задуматися, чи потрібен взагалі кому-небудь цей креатив, який так люблять створювати майстра на конкурсах. Ми дивимося на одяг з подіуму. Наприклад, обожнюваний мною Givеnchy - це правильний баланс креативного підходу і того, що хочуть купувати люди. А в перукарні індустрії ми маємо креатив, який люди, що йдуть до майстрів, не готові купувати. Це означає, що в перукарському мистецтві неправильне ставлення до креативу. Отже, нам необхідно створити альтернативний погляд на креативну стрижку. Така стрижка повинна містити якісь креативні нюанси, але в той же час бути дійсно комерційно затребуваною, і робота перукаря повинна бути спрямована на той результат, який хотіли б отримати клієнти. Нам в Росії треба навчитися створювати стрижки, які захочуть носити.
Що для тебе є модним?
Сьогодні модно те, що красиво. Краса не буває вульгарною і химерною і не буває очевидною. Що я вкладаю в поняття «красиво»? На мій погляд, красиво те, що збалансовано. Волосся не повинні бути технічно правильно зроблені. Найчастіше їх неправильність - це їх шарм, родзинка, те, що робить вас унікальними. В цьому краса, жіночність, сексуальність, загадковість, якщо хочете. Гортаючи глянцеві журнали, я знаходжу образи, які мені цікаві, купу гарних коротких стрижок, що не загнані в чіткі герметичні рамки, а живуть і є продовженням індивідуальності.
Як заслужити довіру клієнта?
Дуже важливо, щоб стиліст в роботі з клієнтом не оперувати таким визначенням, як «я вас бачу». Ви не можете бачити клієнта, ви можете бачити, що йому підійде. Тут якась фікція, оскільки в разі невдачі або конфлікту ви можете сказати: «Вибачте, але я вас так бачу». Все, конфлікт вичерпано. Однак, на мою думку, це абсолютно неправильний підхід. Я, наприклад, завжди шукаю взаємозв'язок стрижки та особи. І потрібно розуміти, що стрижка повинна бути «одягнена» на обличчя і повинна підкреслювати якісь риси обличчя, відображати індивідуальні особливості стилю життя клієнта. Буває, до мене приходить клієнтка з довгим волоссям. А я чітко розумію, що з короткою стрижкою їй буде краще. Я пояснюю, чому саме з цієї стрижкою їй буде добре. Пояснюється не абстрактно, а деталізовано. У такому випадку і клієнт мені вірить.
Як майстрам формувати цінову політику?
Тут я завжди тримаю баланс. Знаю майстрів, чиї послуги коштують п'ять-сім тисяч рублів, і запис по дві людини в день. На мій погляд, це неправильно. Затребуваність - це коли ти за три тисячі рублів стрижеш 10-12 чоловік в день і на місяць при такому графіку встигаєш прийняти 130 осіб.
Дуже часто майстри стикаються з тим, що їм доводиться виступати в якості психолога. Як ти ставишся до цього?
Я завжди намагаюся дуже чітко розмежовувати подібні речі. У мене з клієнтами партнерські відносини. Ви приходите до мене за хорошою стрижкою. Якщо розмова з вами мені цікавий, я підтримаю його. У багатьох перукарів є така риса: вони все намагаються навчитися говорити, щоб утримати клієнта, підтримати діалог. Багато шкіл навіть ввели в програму навчання спілкуванню з клієнтом. Для того щоб утримати клієнта, не потрібно добре говорити - потрібно добре стригти.
Я не хочу утримувати клієнтів тим, що я кльовий, класний і зі мною прикольно поговорити. Я хочу утримувати клієнта тим, що добре стрижу. У мене був експеримент, коли я намагався взагалі не розмовляти з клієнтами, а тільки стригти. Експеримент виявився дуже вдалим. Якщо у вас містечкове заклад, що мріє наповнити свої 50 квадратних метрів клієнтами, то дуже важливо розмовляти з ними і пропонувати їм усілякі послуги.
Але потрібно не забувати, що основний продукт перукарні - це стрижки, а не чай і не б еседи.
Як почалася кар'єра перукаря у Олексія Осипчука? Напевно, ти мріяв стати перукарем ще в глибокому дитинстві?
У мене було нормальне хлоп'яче дитинство. Я не стриг ляльок і не зав'язував їм банти. І прекрасно в цьому стані почувався. Одного разу я, звичайно, постриг ляльку Карлсона. Мені тоді було років 10, але це скоріше був акт вандалізму, ніж прагнення до прекрасного. Я стриг собі чуба, однак багато дітей так роблять. Єдине, чого мені завжди хотілося, - отримати творчу професію. І ось якось мені потрапила в руки зйомка з backstage. Я зрозумів, що це відмінний спосіб самовираження. У 10-му класі я відправився на курси перукарів, і з тих пір жодного разу не пошкодував про це.
Що це були за курси і чому вони змогли тебе навчити?
Це були тримісячні перукарні курси з видачею диплома міжнародного зразка. Такі курси - прекрасна можливість зрозуміти, чи потрібна тобі така професія. Надалі у мене було величезне кількість шкіл і майстер-класів. Я пам'ятаю такий нюанс: приходять дівчатка і хлопчики - і їм здається, що через три місяці після того, як вони навчаться на перукаря, їм подзвонить щонайменше французький Vogue і запропонує причесати Тару Бенкс. І раптом вони потрапляють в реальність, де потрібно робити хімічну завивку бабусі, нюхати склад, фарбувати фарбою, і це повна протилежність тому, що іменується словом «творчий». Тоді, в 10-му класі, курси стали для мене прекрасною можливістю зрозуміти, чи потрібно мені це. Виявилося, потрібно.
Одним із знакових моментів мого творчого становлення став переїзд в Санкт-Петербург. Був дуже складний період, зовсім без грошей, і було неймовірно важко. Тобі 16 років, ти відірвався від батьків і можеш робити все, що захочеш. Я поєднував навчання і стажування у дуже хороших майстрів. Це було клевое час, оскільки всередині був стрижень: «Хочу стати хорошим майстром». Перший мій салон розташовувався на Василівському острові і мав назву «Манго». А потім було знайомство з Денисом Осиповим. І приблизно через рік я став арт-директором одного з його салонів. На той момент це був один з найбільш амбітних і яскравих проектів в Петербурзі.
Тобі коли-небудь доводилося працювати вдома?
Як сформувати свій стиль роботи?
Мені завжди здавалося, що важливо змінювати свій стиль, але залишати тонку нитку впізнаваності. Як в музиці. Альбоми Bleach і Nevermind у групи Nirvana різні за стилістикою, але ти розумієш, що музика написана одним і тим же людиною. Часто під зовнішньої щасливою оболонкою ховаються внутрішні переживання. Я не випадково порівняв музику і перукарське мистецтво. Музика як частина культури неймовірно близька до нас, до нашої професії. Мені цікаві музичні колективи, які робили щось не так, які руйнували стереотипи та створювали нові образи.
Що тебе надихає?
Я люблю альтернативну естетику. У цьому сенсі один із самих надихаючих міст для мене Лондон.
Розкажеш про свої плани?
Я поки не готовий розкривати всі свої плани; скажу лише, що готую зовсім новий проект. Цей проект буде спрямований на те, щоб створити альтернативний погляд на стрижку в цілому.
/ 6243 "data-colorscheme =" light "data-layout =" button_count "data-action =" like "data-show-faces =" false "data-send =" false ">
СПЕЦПРОЕКТ
фотостаріння
Фотостаріння - процес постійного ушкодження шкіри сонячними променями. В основі його знаходяться гістологічні і біохімічні зміни шкіри. Фахівці великих косметологічних компаній діляться досвідом і дають рекомендації по догляду за шкірою, стресованих Uv-променями.
Яка косметика краще?
Це сакраментальне питання задають собі всі майстри. Хороший продукт дуже часто не працює, або працює не на всіх клієнтів, чи працює не так, як обіцяли технологи. Чому? І чи можна вірити маркетологам?
косметологія
Фотостаріння: поетапна корекція
Oсенью настає спекотна пора для косметолога. Клієнти повертаються з відпусток відпочилі і засмаглі, проте їх шкіра потребує відновлення. Ультрафіолет, жаркий сухе повітря і морська вода провокують появу цілої низки естетичних проблем, частина з яких зустрічається у більшості людей, а інша частина носить індивідуальний характер.
Новий образ - нове життя
Щоб створити гармонійний образ, стиліста недостатньо зробити клієнту модну зачіску і підібрати трендові плаття. Він повинен бути ще й психологом, і художником, і навіть режисером. Адже справжній стиліст працює не з речами, а з людьми.
косметологія
Пілінги: зимові, літні та цілорічні кислоти
Найчастішою процедурою в кабінеті косметолога як і раніше залишається пілінг, утримуючи лідерство серед косметичних доглядів. Різноманіття агентів, за допомогою яких відбувається вплив, дозволяє досягти результату при різних станах і типах шкіри.