Опера в трьох діях Гаетано Доніцетті на лібрето (по-італійськи) Сальваторе Каммарано, засноване на романі Вальтера Скотта «Ламмермурская наречена».
Діючі лиця:
ЛОРД ЕНРІКО Аштон Ламмермурская (баритон)
ЛЮЧІЯ, його сестра (сопрано)
АЛІСА, компаньйонка Лючії (сопрано або меццо-сопрано)
Едгард, власник Равенсвуда (тенор)
ЛОРД Артур БАКЛОУ (тенор)
Раймонд, капелан Ламмермур, вихователя Лючії (бас)
НОРМАН, начальник равенсвудского гарнізону (тенор)
Роман Вальтера Cкoттa «Ламмермурская наречена» в наш час рідко читають, оскільки він не належить до числа кращих його творінь. Проте він привертав до себе увагу оперних композиторів як багатий можливостями сюжет. І три композитора - Бредаль, Карафа і Маззукато - скористалися ним ще до Доніцетті. Жодна з ранніх оперних версій не збереглася на театральних підмостках, а з усіх творів самого Доніцетті ця опера виявилася часто виконується.
Доніцетті особливо міг залучати цей сюжет, оскільки один з його дідусів, Доналд Айзетт, був шотландцем. Проте, для цілей опери імена скоттовского персонажів були розсудливо змінені на їх більш милозвучні італійські еквіваленти. Так, Люсі стала Лючією, Генрі - Енріко, Едгар - Едгардо; але назви місць, де відбувається деіствіе опери, залишилися колишніми. Були зроблені і ще деякі зміни, крім необхідних скорочень. Наприклад, скоттовского Едгар кінчає життя надзвичайно не по-оперному - він дико мчить на свого коня у сипучих пісках. Жоден тенор не зміг би заспівати дві довгі арії, що закінчуються верхнім ре бемоль, в подібних обставинах. Едгардо у Доніцетті, таким чином, замість скачки на коні цілком розумно завдає собі удар кинджалом. При такому результаті італійський тенор має значну перевагу. Заключна арія, до речі, одна з кращих, написаних Доніцетті, була нашвидку складена і записана всього за півтори години, коли композитор жахливо страждав від головного болю.
Але в першу чергу ця опера - чудовий засіб продемонструвати талант не стільки тенора, скільки сопрано, і мнoгіe великі співачки вибирали її для свого дебюту в Нью-Иорке. Серед них Аделіна Патті, Марчелла Зембра, Неллі Мелба, Марія Баррьентос і Лілі Понс. Дві з них - Понс І Зембра - також вибрали цю роль, щоб відзначити свої ювілеї двадцятип'ятиріччя своїх дебютів в «Метрополітен-опера».
Сцена 1. В саду замку Равенсвуд, нині захопленого лордом Енріко Аштон, загін гвардійців під командуванням Нормана шукає прокрався сюди людини. Поки йде цей пошук і огляд кожного куща і грота, сам Енріко розповідає Норману, а також вихователю Лючії капелану Раймондо про складних обставинах, в яких він тепер перебуває. Він сподівається поправити їх, влаштувавши шлюб своєї сестри Лючії з багатим і могутнім лордом Артуро Баклоу, якому дуже благоволить монарх. На жаль, Лючія не бажає брати участь в цьому. Норман, у якого є підозра про причини цього небажання Лючії, з насмішкою говорить, що воно криється в любові Лючії до іншого. І він розповідає, як одного разу якийсь незнайомець урятував її від оскаженілого бика і що з тих пір вона таємно зустрічається зі своїм рятівником щоранку в цьому саду. Незнайомець, про який говорив Норман, - не хто інший, як Едгардо Равенсвудскій, заклятий ворог Енріко.
У цей момент повертається загін варти. Стражники помітили незнайомця, але не змогли його затримати. Однак вони з усією визначеністю підтверджують, що це саме Едгардо. Енріко охоплює жага помсти ( «Cruda funesta smania» - «Дика жадоба помсти»). З усією злобою він висловлює свою ненависть до людини, що є заклятим ворогом його сім'ї, який загрожує зруйнувати його плани вигідного шлюбу Лючії.
Сцена 2 передує абсолютно чудовим соло арфи - можливо, малює парк, де відбувається ця сцена, а можливо, двох чарівних жінок, що сидять біля фонтану і поглинених відвертою розмовою. Лючія ді Ламмермур розповідає своїй подрузі Алісі таємничу історію про це фонтані, а та, в свою чергу, настійно радить їй припинити бачитися з її коханим Едгардо, якого вона зустрічає в цьому саду. Але Лючія відстоює свою любов до Едгардо і захоплено оспівує його. Історія фонтану розповідається в ніжно ллється мелодії ( «Regnava nel silenzio» - «Тиха ніч панувала навколо»), її любов оспівується в арії ( «Quando rapita in estasi»).
Коли входить сам Едгардо, щоб зустрітися зі своєю коханою, Аліса тактовно віддаляється. Він зобов'язаний, каже він Лючії, виїхати до Франції; але перш, ніж вирушити в дорогу, він хотів би помиритися з Енріко, сказати йому про свою любов до Лючії і просити її руки. Цей план лякає Лючію, і вона молить свого коханого не робити цього. Едгардо з гіркотою перераховує причини, які у нього є, щоб ненавидіти Аштона, але сцена завершується чудовим прощальним любовним дуетом ( «Verrando a te sull'aure» - «До тебе на крилах вітру»), в якому спочатку Лючія, потім Едгардо і нарешті вони разом співають одну з найчудовіших мелодій в цій надзвичайно мелодійною опері. Закохані обмінюються обручками і розлучаються.
ДІЯ II
ШЛЮБНИЙ КОНТРАКТ
Сцена 1. З бесіди між Енріко і Норманом, яка відбувається в холі замку Ламмермур, ми дізнаємося, що всі листи Едгардо до Лючії були перехоплені. До того ж один лист було сфальсифіковано, щоб показати їй, що Едгардо зрадив її і тепер одружений на іншій жінці. Коли Норман йде, Енріко використовує всі доводи, щоб переконати свою сестру вийти заміж за лорда Артуро Баклоу. Він абсолютно розбиває її серце, коли показує їй фальшивий лист, і додає, що її борг перед родиною одружитися на цьому впливовому людині, який її так любить. Бідна Лючія ніколи не давала згоди на це заміжжя, але тепер вона настільки пригнічена, що у неї немає сил опиратися.
Сцена 2. Власне кажучи, лорд Артуро вже в замку, і наступна сцена відбувається у великому залі. Співає святковий хор, Артуро клянеться у вірності, і, коли з'являється Лючія (вона ще в сльозах), шлюбний контракт підписується.
Саме в цей момент в зал вривається щільно закутаний в плащ чужинець. Це Едгардо, який повернувся з Франції. Він намагається заявити про свої права на Лючію, але Раймондо показує йому підписаний шлюбний контракт. У люті він не бачить нічого, крім цього контракту, не чує ніяких пояснень Лючії. Його вороги оголюють шпаги. І тільки завдяки втручанню відданого старого вихователя Лючії, капелана Раймондо, вдається уникнути кровопролиття на весільному торжестві. У пориві люті Едгардо жбурляє і топче кільце ( «Maledetto sia istante» - «Проклятий будь, той день злощасний»). У секстеті всі головні персонажі, не кажучи про весільному хорі гостей, висловлюють свої суперечливі емоції. Цей ансамбль виробляє оглушливий враження. Зрештою розлючений Едгардо залишає зал.
Сцена 1. Відразу після одруження. Енріко відвідує Едгардо в його відокремленої кімнаті в башті Вольфскраг, щоб очорнити і принизити його і щоб спеціально викликати у нього напад люті розповіддю про подробиці весільної церемонії. Ці двоє чоловіків відкрито кидають звинувачення один одному і в заключному дуеті цієї сцени домовляються про дуелі, яка призначається на кладовищі серед надгробків Равенсвуда. При виконанні опери ця сцена зазвичай опускається.
Сцена 2. Присутні на одруження гості все ще бенкетують в парадному залі замку, коли Раймондо, наставник Лючії, перериває загальне веселощі. Лючія, оголошує він надламаним від жаху голосом, збожеволівши, заколола чоловіка його ж шпагою ( «Dalle stanze ove Lucia» - «З покоїв, куди подружжя»).
У наступну мить з'являється сама Лючія. Охоплені жахом гості розступаються. Вона ще в білих вінчальних одежах, смертельно бліда, майже як привид. В руці у неї шпага. Слід знаменита «Сцена божевілля» ( «II dolce suono mi colpi di sua voce» - «Я чув дорогий його голос»). Лючії мариться, що вона все ще з Едгардо; вона згадує про колишні найщасливіших днями, уявляє собі, що виходить за нього заміж. І в кінці цієї сцени, розуміючи, що смерть близька, вона обіцяє чекати на нього.
Сцена 3 переносить нас за межі замка, де серед надгробків своїх предків бродить Едгардо. Він невтішний. Наближається траурна процесія перериває його похмуре філософствування. Він запитує, кого ховають, і дізнається, які жахливі події відбулися. Дзвонять похоронного дзвону. Це дзвін по Лючії. Тільки тепер він усвідомлює, що вона завжди була йому вірною. Він співає своє заключне «Прощай!» ( «Tu che a Dio spiegasti l'ali» - «Ти, на небо відлітаючи») і потім, перш ніж Раймондо зможе зупинити його, встромляє кинджал собі в серце. Разом з віолончеллю, яка виконує мелодію, він на останньому подиху співає свої останні слова прощання.
Коли думаєш про «Лючії», згадується її стоп'ятдесятирічний вік: так багато для цієї тендітної дівчини з довгим білявим волоссям, напевно, значно посивілим після потрясіння, викликаного вбивством чоловіка. Подібно Офелії, це самий сумний і хиткий з усіх образів героїнь, подарованих нам музичним театром до настання нашого століття, тобто до того часу, коли неможливість любити стала лякаючою загадкою. Що ж дають нам ці світлі бачення раннього романтизму, ці ледь розвинулися дівчата, які прагнуть смерті? Хто вони? Плід ідеалізації або болісного прагнення до неіснуючого ідеалу? У разі Доніцетті, можливо, не слід ускладнювати себе символічними тлумаченнями, згадувати дантівську Беатріче, земне, смертоносне сяйво її краси. Бути може, це тільки солодкі мрії, породжені незадоволеною пристрастю, «простодушний марення», як висловився один з критиків. Разом з тим в плачі Лючії є щось таке невтішне, наївне і незбагненне, що навіть сучасний глядач відчуває себе майже винним і не знаходить слів, щоб спокутувати свою провину. Це спокута бере на себе сама Лючія, являючи в вокальному та драматичному відношенні образ високий, божественний. Це чудова партія для лірико драматичного або колоратурного сопрано: вона вчить акробатичній віртуозності, але не нехтує і текстом, її меланхолія і наполегливе підкреслення акцентів надають життєвість і конкретність голосу, який інакше здавався б безтілесним.
Вокальна партія Лючії контрастує з іншими партіями - реалістичними, драматичними. Ось Едгар, її партнер. Його партія робить рішучий крок до утвердження мужньої партії тенора, зі змінами та коливаннями від героїчного пориву до ніжності, від пристрасті до елегійності. Він - головний герой фіналу опери, як ніби затьмарює образ божественної. А ось її брат, лорд Генрі, теж значний образ, в партії якого неприборкана сила компенсується витонченістю прикрас, і ясно, що цей герой насилу стримує бурхливу в ньому силу, не може розкритися до кінця через свого становища. Вокальні характеристики цих персонажів чергуються з невеликими інструментальними прелюдіями рідкісної дієвості і лаконічності, з пластичним, повнокровним хором, зображує він нечутливість або співчуття натовпу.
Текст Каммарано, палкий і сумний, надає романтичний колорит сюжету і без того надзвичайно романтичного. Лібрето темпераментного неаполитанца сприяло успіху музики Доніцетті на батьківщині либреттиста. Сам же композитор ставив успіх і в заслугу складу трупи, яка включала сопрано Таккінарді-Персіані, тенора Дюпре і баритона Косселлі. Опера швидко здобула прихильність також в інших італійських театрах і в Парижі (де партія тенора була виконана іншим світилом - Наполеона Моріані). За винятком декількох років охолодження інтересу до опери, вона завжди вважалася шедевром майстра з Бергамо в серйозному жанрі, хоча в наші дні і інші його твори в цьому жанрі безсумнівно могли б бути поставлені з нею поруч.
Драматичними вузлами опери, її вищими точками є: ніжний дует таємних обручених в першій частині, бурхлива сцена під час шлюбного свята, сцена божевілля героїні та фінальне самогубство Едгара.
Особливою вражаючою силою відрізняється сцена божевілля, зазначена такою чіткістю і інтенсивністю марення, яка хвилює і лякає. Спогади минулого, ніжні і ліричні, незв'язність образів, роздроблених під вагою обрушилася трагедії, змагання голосу з флейтою аж до його повної відстороненості від усього, відчуженого плетіння віртуозних візерунків, вже ніяк не пов'язаних з реальністю, - все разом являє приклад того, як велика вокальна складність, майже самодостатня, може поєднуватися з найвищим трагізмом.
Цьому передує сцена з шлюбним контрактом, в якій Едгар кидає знамените звинувачення коханої. Цей епізод є щось унікальне в історії музичної драми як по напруженості і раптовості поворотів дії, так і по чудовій послідовності вокальних випадів, починаючи з секстету «Що мене зупинило?» Люта речитация Едгара (яка складе школу) настільки нестримним, невтішна, гарячково, майже руйнівна, що штовхає Лючію на крайність. Вона вб'є чоловіка, але під час цієї зустрічі зі своєю великою любов'ю вона сама вже мертва, як дуже добре помітив Гульєльмо Барблан.
Г. Маркези (в перекладі Е. Гречаної)
Найбільш відома і, мабуть, найкраща опера Доніцетті. Чудовий музичний дар композитора тут проявився повною мірою. Такі епізоди опери, як секстет з 2 д. (Chi mi frena) або арія божевільної Лючії з 3 д. (Il dolce suono), є дивовижними зразками оперного мистецтва. Партія Лючії входить в репертуар провідних співачок світу.
За традицією англійські імена переінакшені композитором на італійський лад.
Серед кращих виконавців заголовній партії Моффіт, Сілс, Скотто і ін.
Дискографія: CD - Decca. Дір. Бонінг, Лючія (Сазерленд), Едгар (Паваротті), Енріко (Мілнс), Раймонд (Гяуров) - EMI. Дір. Караян, Лючія (Каллас), Едгар (Ді Стефано), Раймонд (Дзаккария) - Philips. Дір. Лопес-Кобос, Лючія (Кабальє), Едгар (Каррерас), Енріко (Сардінеро), Раймонд (Ремі).